影視對文本文學人物形象的重構

摘要 本文探討了影視藝術對原著《西游記》文本文學在人物的形象塑造方面的重構及其變化。筆者認為，《西游記》在影視劇的重構中，主要表現出了四個方面，首先是在央視86版經典《西游記》電視劇中，對人物形象的正面刻畫，將唐僧高大形象神圣化；其次是豬八戒的呆氣可愛化，這是影視重構一直在做的事，從1986年到2005年豬八戒最終從那個好吃懶做、好色的形象，變成了一個情種；然后是孫悟空形象的悲劇化，將孫悟空看成了一個逐漸成長的人，表現出了他的無奈；最后分析了《西游記》在跨文化中的解讀。

關鍵詞：文本文學 影視 重構 《西游記》 改編

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A

《西游記》的誕生，到現在已經有四百多年的歷史了，在很長的一段時間以內，主要以文本文學的形式出現在人們的視野之中。另有一個與之并行不悖的形式，那就是民間說書。今天，人類社會已經步入了一個高科技飛速發展的時代。高科技的發展，必然會介入影視藝術的創作，使影視藝術的表現力大大增強。隨著影像文化的發展和影視藝術的提高，影視便成為《西游記》的一個重要表現形式。影視藝術與文本文學有著相當嚴密的內在關系，但它又不僅僅局限在文本文學的框架之內，而是隨著時間的改變和人們精神面貌的轉變而轉變。

一 唐僧高大形象的神圣化

最早的電視劇《西游記》是日本為了紀念中日邦交正常化在1978年拍攝的。但當時由于沒有尊重原著，在中國播出了三集就禁播了，也正是因為這樣的一個契機，促使中央電視臺立志拍一版經典的《西游記》，于是從1982至1986年經過五年的籌劃，拍出了86版電視劇《西游記》。這部86版的《西游記》連續劇以及后來央視版16集續集，可說是最為經典的并且尊重原著的作品，所構建的影視世界，符合了中國人長期形成的審美觀念，是文本文學改編影視的一個經典案例。中國改革開放還在初期，雖說思想也在很大程度上打開了，但是卻還有著很深的高大形象的影子，而這也深深地體現在了央視86版《西游記》中。

《西游記》的主題，眾說紛紜，魯迅在《中國小說史略》說清人“或云勸學，或云談禪，或云講道，皆闡明禮法，文詞甚繁”，就《西游記》的主題來看，涵蓋了文學的兩個母題，那就是自由與幸福。自由是每個人的向往，但是又不得不面對一些束縛，而幸福則是人們必須去追求，會經歷過千辛萬苦才能得到的，這個在86版的《西游記》電視劇構建的影視中，很好地兼容了這兩個母題，但是更加出眾的卻是對于唐僧的塑造。唐僧的形象，高大、完滿、貼近原著。

唐僧的原型是唐代的高僧玄奘，吳承恩依據他西天取經的故事，再加上民間的傳說，于是建構了文本文學《西游記》。在原著《西游記》中，唐僧的形象不是那么的高大，他的性格復雜多變，但是他的意志卻十分堅強，思維也較為清晰，同時給人的感覺卻又懦弱無能，迂腐不堪，固執己見。央視86版《西游記》所重構的影視世界，將唐僧的這一個性格表現得淋漓盡致。他沒有孫悟空的火眼金睛，沒有豬八戒的三十六變，也沒有沙僧那么高大威武；他是非不分，亂充老好人，亂發善心，見到妖怪的時候，經常會嚇得魂不附體，但是他對佛法的信仰卻堅定而深沉，對于自己的理想也孜孜不倦地追求。這一份理念，這一份信仰，是《西游記》文本文學的應有之意，也正是因為有了悟空的英雄氣、八戒的呆氣、沙僧的憨氣，這“三氣”才體現出了唐僧的一個大氣。他什么都沒有，就是有一顆堅定向佛的心，與其說是孫悟空他們保護他去到了西天，取回了真經，還不如說是他一顆虔誠的求佛之心，引領他走向了成功。

二 八戒的呆氣可愛化

豬八戒，是《西游記》中的一個經典的形象之一，他好吃懶做，即便是當了和尚，也沒有六根清凈。他的前身是天蓬元帥，因為酒后調戲嫦娥，所以才被貶下凡間，錯投了胎而成為了怪物。

八戒是典型的佛家用語，八戒又叫“八關齋戒”，它是佛家最為基本的戒律之一，最少的戒律是五戒，最多的戒律是十戒，將十戒中的“不許積蓄金銀財寶”去掉，再把中午以后不許吃飯，而改成吃齋，于是就成了“八戒”，這種戒律是方便廣大的善男信女，為短期內體會一下佛門的生活而開的一個方便之門。由此可以看出，吳承恩在《西游記》中，給他這樣的一個名字，是有點諷刺意味的。事實上，豬八戒的一顆心，也的確是搖擺不定的，在前往西天的路上，一顆心總是處在路上與高老莊之間。

在影視藝術的重構中，一直在將八戒可愛化，最早可以追溯到央視86版《西游記》，在這里面，導演做了一個小小的改動，在《西游記》的原著中，豬八戒霸占了高老莊的小姐三年，但在86版電視劇中，卻一直沒有跟高老莊的小姐成親，這其實是將之可愛化的最初探索。

1996年，香港TVB進行了全新的影視重構，將《西游記》的文本進行了全新解讀，制作了新的《西游記》。這部電視劇注重戀情的表述，也就是從這個時候起，讓人們開始對豬八戒形象的重新解讀。從1999年開始，出現了“豬八戒系列”，分別是《春光燦爛豬八戒》《福星高照豬八戒》和《喜氣洋洋豬八戒》。雖說這“豬八戒系列”打了一個豬八戒的擦邊球，但是卻發揮出了編劇更大的想象空間，將《西游記》中的豬八戒來了一次大換血，表現出了豬八戒極為可愛的一面。例如，《春光燦爛豬八戒》，全劇共分成了四個單元，《八大戒》《天崩地裂愛死你》《三戲孫悟空》和《驚天動地搶新郎》。集搞笑、言情于一體，將那個憨態可掬的豬八戒，塑造成一個情種。影視隨后的發展，都是走了這樣的一個模式，將豬八戒塑造成為了“多情豬”“癡情豬”，總之都是一個情種，是一個可愛的豬八戒，不過在這里值得一提的是，在《福星高照豬八戒》中，那個豬八戒打上了一點《大話西游》中的“至尊寶”的影子，多了一點人所有的困惑與抗爭，可以說讓我們看到了豬八戒的另外一面。

三 孫悟空形象的悲劇化

孫悟空其實是《西游記》中的一個悲劇形象。在剛開始的影視劇中，他是一個有棱有角的人物，但是隨著故事地深入發展，他由一個天不怕地不怕的大圣，變成了一個循規守矩的“斗戰勝佛”，而真正意識到這一點的，是香港著名的導演劉鎮偉，他站在這個角度對孫悟空這一人物形象的藝術重構，于是就有了周星馳經典電影《大話西游》。

在對周星馳的一次訪談中，他這樣說：“我小時候看《西游記》的時候，給了我很深的印象。我看的時候覺得原本的《西游記》，很多回的折子戲都是很好看的。但是每次看的時候，都覺得孫悟空很無奈，無奈的是，他無法決定不去西天取經。”

這對孫悟空人物形象重構的影視作品中，增加了一段心理歷程與感情經歷，孫悟空成為了一個貶下凡間的至尊寶，他知道自己是孫悟空，但是卻一直在回避自己是孫悟空的身份。他渴望的就是做斧頭幫的幫主，因為那種雖然有著很多的無奈，但是卻能夠自由地生活，不用背負責任和道義。筆者認為，在影視劇中，與其說是大話，不如說是成長的解讀，當他在經歷感情糾葛時，認識到了命運的無常和生死的輪回之后，開始了真正的反思，認為個體的力量是微不足道的，是不能左右自己的命運的，應該有所擔當，然后他在水簾洞里，重新將金箍帶在了自己的頭上，淚流滿面的說：“曾經有一段珍貴的愛情，擺在我的面前，我沒有珍惜……”也就是從那時候起，他決定放下愛情，擔負起自己的責任，可以說那一刻，就是他的成年禮，其實也是與每一個成長的人一樣，由反叛，到最后明白世事，擔負起自己的責任。

當孫悟空壓在了五行山下之后，他唯一能做的事兒，就是等待，等待一個人來將他解救，他自己沒有別的辦法，不能左右自己的選擇。因此，西天取經，就像劉鎮偉說的一樣，是他自己無法決定的，這個在以前的《西游記》版本中并沒有關注，是在《大話西游》電影重構的影像中所承載的。

其實關于孫悟空自己的一生，我覺得他在回憶自己的往事的時候，也會像紫霞仙子對愛情的希望一樣：“我猜中了故事的開頭，但是卻沒有猜中結局。”因為，他是挑戰與反對權威的，無論是他的花果山成王，還是大鬧天宮，都是這方面的表現，但是最后的結局卻是成為了西天取經的守護人，成為了一個自己不想成為的人。

四 跨文化文本的解讀

在海外的版本中，其實對于日本拍攝的電視劇《西游記》來說，在有些地方還是刻畫得很到位的，因為他們的文化，在很大程度上受到了中國文化的影響。當然，在日本版《西游記》里面也有一些不尊重原著人物形象問題，例如，唐僧成了一個女人，沙僧多了一個父親，等等，但是我們仔細審視一下，還是在可接受的范圍之內的。

但是美國好萊塢版的《美猴王》所重構的影視形象，卻是地地道道的美國好萊塢技術在中國小說中的實踐。筆者認為，每一位華人看到這樣的一部電影都會不想再繼續看下去，孫悟空成為了一個混血兒，當然這個還只是膚色的問題，美國人拍的東西，改變了膚色也不是不能接受的，但是文化上的差異卻導致了劇情的改變，實在是不能讓國人接受。在這部電影里面，唐僧沒有了虔誠向佛的心，而是動了凡心，開始勾引起觀音來了，這對于中國人已形成的審美期待來說，是斷然難以接受的，對于故事情節的改編，早已不是《大話西游》能夠望其項背的了。這部電影，從頭至尾，所充斥的是西方的價值觀念，除了名字借用了《西游記》中的人名意外，可以說與《西游記》沒有任何的關系，故事情節是好萊塢式的英雄救美，思維方式是民主與自由。當然這一種跨文化解讀的東西，沒有高超的處理水平，著實是讓人難以接受，就像馮小剛的《夜宴》一樣，明眼人一眼就可以看出他是將《哈姆雷特》移植到了中國古代的宮廷之中，他的改編手法明顯來自黑澤明，但是卻是那么的突兀，可以說這部電影唯一的成功之處，不過是出現了一句經典臺詞，僅此而已。

跨文化影視藝術對文本文學人物形象的重構，吸取素材所要注意的，是這無法逾越的鴻溝如何彌合，而不至于突兀。雖然人類的情感是共同的，但是文學所產生的文化語境畢竟是相對的，而這方面的探索，成功的可以說就是日本的電影大師——黑澤明，他成功的將莎士比亞的《麥克白》移植到了日本的幕府時期，因此有了十分經典的電影《蛛網宮堡》，是為數不多的成功案例。

五 結語

到目前為止，從對《西游記》文本的解讀，到影視形象的重構，完成了一個又一個版本的《西游記》，其中有的比較經典，有的讓人淡淡一笑，有的卻讓人無法接受，但是都訴諸了一種解讀，由此可以看出，《西游記》這本名著的影響到今天依舊有增無減。改編是一種再創作，改編更是一種藝術；改編基于原著，改編也要尊重原著。讀文本文學，“一千個讀者能讀出一千個哈姆雷特”，而觀看影視劇，由于人物形象的確定性，“一千個觀眾心里只有一個哈姆雷特”，所以，編導們只有認真而謹慎，對人物形象的重構與塑造方能獲得成功。如果在影視劇中對人物形象的塑造和故事情節的表述過于離譜，那它就不叫“改編”，而變成“戲說”“演義”。當然，改編也不能“囿于原著”，否則就變成刻板的“照搬”、簡單的“詮釋”，這也就失去了改編的本義。

注：本文系國家新聞學特色專業建設項目（項目號：TS11454）系列研究成果之一。

參考文獻：

[1] 聶敏莉：《淺談〈西游記〉的影視文學創作》，《安徽文學》（下半月），2010年第5期。

[2] 呂維莉：《〈西游記〉純文本小說在影視領域的演變》，《安徽文學》（下半月），2010年第4期。

[3] 王同坤：《〈西游記〉：從小說向影視的轉型》，《山東社會科學》，2006年第8期。

[4] 韓瀅：《影視對文學的無盡解讀——以〈西游記〉為線索看文學名著的影視改編現象》，《時代文學》（下半月），2007年第3期。

[5] 鄭艷玲：《影像對文字的多面解讀——關于〈西游記〉影視改編的思考》，《電影評介》，2008年第3期。

作者簡介：劉萬年，男，1950—，江蘇泰州人，本科，副教授，研究方向：影視編制理論與實踐、教育技術發展史、實驗室建設，工作單位：三江學院文學與新聞傳播學院。