黑暗中的光明

摘要 《哀失明》是英國詩人約翰·彌爾頓十四行詩的經典之作，詩歌描寫了詩人剛剛失明時對未來的彷徨和痛苦的內心感受，反映了詩人當時思想的沖突和矛盾，表明詩人希望從黑暗沖出光明的決心。本文從功能文體學的角度出發，從詩歌的欣賞功能來發現詩歌里蘊含的音樂美、視覺美、意象美和寓義美，以此揭示其“喻世”功能。

關鍵詞：《哀失明》 彌爾頓 功能文體學

中圖分類號：I106.2 文獻標識碼：A

約翰·彌爾頓是英國著名的詩人、政治家和民主斗士，被認為是繼莎士比亞之后最偉大的詩人之一。彌爾頓的一生都在通過文學的形式參與宗教論戰，反對封建統治王朝的國教，是清教徒文學的代表。當英國新生政權剛剛成立之初，彌爾頓為了與政敵論戰，不顧失明的風險，堅持完成撰寫《為英國人民聲辯》，最終導致雙目失明，《哀失明》十四行詩是作者當時內心的真實寫照。《哀失明》自發表以來，對這首詩的文學闡釋已歷經數百年。隨著語言學的不斷發展，語言學的研究早已滲透到文學文本的研究，運用功能文體學研究詩歌是其中的一個熱點。功能文體學認為詩歌的社會功能主要從兩個方面來解讀，一方面是欣賞功能，另一方面是“喻世”功能。欣賞功能體現的是語言的音樂美、視覺美、意象美、寓義美；詩歌的“喻世”功能則是利用人們的想象、意象性比喻和強烈的情感感染力來激發人的情感，達到“喻世”的目的（張德祿，2006：284）。本文從功能文體學的角度出發，試圖從一個不同的角度來詮釋彌爾頓的《哀失明》這首經典之作。

一 欣賞功能賞析

1 音樂美

這首詩是一首十四行詩，遵循了意大利十四行詩體的形式，全詩包含一個八行組和一個六行組，這首詩在韻律上的突出特點體現在押韻。押韻是實現詩歌音樂美最突出的一種形式，押韻在詩歌中不僅僅是增強文體效應的手段，還是一種成詩手段，是詩歌音韻模式的一種基本要求，是表達詩歌這一文學體裁的主要手段，它的功能是使語言的韻律前景化。十四行詩一共有三種“押韻格式”，它們分別是（1）abbaabbacdccde（Petrachen），（2）ababcdcdefefgg（Shakespeare-

an），（3）ababbcbccdcdee（Spencerian）（張德祿，2006：183）。《哀失明》的韻式屬于第一種，屬于意大利的十四行詩，也稱為彼特拉克式十四行詩，其相對應的詞語體現為：spent/

wide/hide/bent，present/chide/denied/prevent，need/best/state/

speed/rest。

在這些尾韻當中，反復出現的是兩個爆破音/t/、/d/，從音響聯覺的角度來看，這些爆破音的運用能很好地幫助抒發當時作者內心復雜的情感。彌爾頓在創作這首詩時，正值英國新生革命政權取得勝利，當時的保皇派發表了《為英王聲辯》一書，攻擊英國新生共和政權，彌爾頓奮起反擊，盡管當時他已經失明，仍堅持完成《為英國人民聲辯》的任務，由于勞累過度，最終導致雙目失明。當時，新舊勢力的交鋒仍很激烈，作為一位民主共和戰士，他內心充滿一種矛盾痛苦的心情，雙目失明使他感到自己無法再發揮寫作才能為共和政權繼續工作，為此，他內心深感憂郁和痛苦。因此，在《哀失明》一詩中，彌爾頓采用了爆破音作為尾韻，借此抒發自己心中的一種憂郁痛苦的心情。整首詩的韻律從表現一種憂郁美漸漸轉換為一種奮進的精神，抒發了詩人自己內心的一種痛苦、彷徨、掙扎以及希冀。

2 視覺美

詩歌的視覺美是根據書寫符號記錄下來的特征，將詩歌根據意義特點進行巧妙安排，使讀者的視覺感受與詩歌意義呼應，使二者相互強化，產生美的效果。詩歌的布局可以直接通過書寫符號與意義聯系，產生特殊效果。

從詩歌的結構來看，這首詩采用的是一種抒情敘述的方式，詩歌一共包含一個八行組和一個六行組，前八行是一個小句，后六行是另一個小句，一共是兩個小句。在第一個小句中，當將這一小句進行語篇功能分析時，發現第一行到第五行是一個表示時間的附屬小句，在小句中充當主位，即語篇的信息出發點，后面的主句是小句的述位。這樣的語篇功能分析表明：詩歌的第一個小句采用了有標志性的主位作為謀篇策略，說明詩人希望突出主題的時間，也就是突出剛剛失明時的心情。當我們將詩歌的結構和意義進行對應分析時，我們發現，第一和第二行主要描寫的是作者剛剛失明時內心的痛苦和掙扎，為自己后半生失去光明而無法繼續為新生共和政權戰斗感到擔憂和苦悶。在第三到第六行，作者引用了圣經故事，聯想到自己由于失明無法繼續為上帝服務，內心唯恐遭到上帝責怪。第七行和第八行的前半部分是句子的主句，在第七行，詩人發出了疑問：“Doth God exact day-labour，light denied？（神不給我光明，還要我做日工？）”第八行的前半部分以“I fondly ask.”結束了詩歌的第一小句。這樣的結構安排表明，詩人希望通過這樣的“偏離”敘述方式可以突出詩歌所要反映的主題，在視覺上引起讀者的興趣。縱觀整句，通過標志性主位的謀篇策略，詩人描述了自己當時失明后的痛苦和郁悶以及內心的掙扎和疑惑。在第二個小句里，詩人對在第一個小句里提出的問題作出了回答：

That murmur，soon replies，，“God doth not need

either man’s work or his own gifts.Who best

Bear his mild yoke，they serve him best.His state

Is Kingly：thousands at his bidding speed

And post o’er land and ocean without rest.

They also serve who only stand and wait.”

（神不要你工作，或還他禮物。誰最能服從他，誰就是忠于職守，他君臨萬方，只要他一聲吩咐，萬千個天使就趕忙在海陸奔馳，但侍立左右的，也還是為他服務。）

從銜接和連貫方面來看，這首詩前后兩句體現的是一個自問自答的對話，貌似是一個獨白，其實是內心的一種對話。通過運用這樣一種對話的形式，詩歌擺脫了拘泥的語言形式，很好地展現了詩人心中的矛盾心情，使作者的內心的矛盾通過一種對話交流的方式得到抒發，這不失為詩歌的一種經典的表達形式。

總體而言，在謀篇功能來看，詩人在詩歌的開頭采用了標志性主位，目的是要突出語篇主題發生的時間，通過這種“偏離”的方式，更好地渲染主題。此外，從連貫手段來看，詩歌的前后兩個句子構成一個對話，這種對話方式也能很好地烘托主題，更有效地表達作者的內心世界。這些謀篇手段使詩歌在整體上形成了一種非常和諧的視覺美。

3 意象美

詩歌可以是作者關于一個夢幻世界的描寫，也可以是關于現實生活的真實描繪，《哀失明》是一首夢幻和寫實相結合的詩作。這首詩在真實描述詩人的親身經歷和感受的同時，運用了大量的比喻、擬人和象征的手段來創造意象和意境。

在詩歌的第一行，“in this dark world and wide（在這茫茫黑暗的世界里）”描寫的是詩人失明后生活的黑暗世界，詩人希望通過現實的描寫來影射當時詩人生活所處的黑暗社會，通過這樣的類比修辭手段，將讀者帶到一個沒有光明、充滿痛苦的意境當中，使讀者深切感受到生活在黑暗當中的痛苦。從第三到第六行，詩人引用《圣經》中關于泰倫特（talent）的典故，比喻自己就像是《新約·馬太福音》里提到的那個領到1泰倫特的仆人，由于將1泰倫特埋在地下的一個洞里，未獲得任何的利益，為此受到主人的嚴厲斥責。由此，詩人聯想到自己的境遇，在苦悶當中常常自問，自己會不會也像那位只領到1泰倫特的仆人那樣，由于未能服務于上帝而遭到上帝的責難。詩人試圖將“上帝”和“神”與民主共和政權聯系在一起，通過描述自己失去光明無法服務于“上帝”和“神”，聯想到自己當時所處的年代和他神圣的使命，暗示作者內心渴望為新生的共和政權而戰。在詩歌的第十三和第十四行，詩中的“天使”被比喻為千千萬萬為新生政權奮斗的勇士，“侍立左右的”被比喻為那些為人民掙脫封建枷鎖而默默奉獻的普普通通的民眾，說明普普通通的人也同樣可以為宏偉的事業做出自己的貢獻，這一比喻暗示著詩人即使失去了光明，仍然可以為國家和人民服務。在詩歌的第八行的后半句，詩人運用了擬人的寫作手法，將“patience（忍耐）”進行了擬人化的描寫。作者將內心的矛盾描述為基督教觀念中的“驕傲”和“忍耐”，詩中沒有直接提到“驕傲”，只是隱藏在前七行詩中，代表著詩人內心的一種聲音，第八行中的“忍耐”則被擬人化為另一種聲音，這兩種聲音就像兩個人在對話，一問一答，深刻揭示了作者內心矛盾的心情。作者在作品中通過比喻和擬人等手段描寫了自己由失明帶來的內心巨大的痛苦，表達自己無法服務于祖國的一種擔憂，抒發自己渴望服務祖國和人民的一種深深的情懷，從中可以感受到作品里所蘊含的一種特殊時代的意境。

4 寓義美

功能文體學認為，詩歌語類的美學價值主要來自用最少的語言表達最廣泛、最深刻的意義（張德祿，2006：289）。但是，詩歌的寓義并不是詩人單方面能夠完成的，它是作者和讀者之間互動的產物，不同的讀者對作品的寓義有不同的解讀。《哀失明》的開頭這么寫道：

When I consider how my light is spent

Ere half my days，in this dark world and wide.

詩中的“light”一詞的本意是“視力”，從讀者的角度來看，“light”這個詞可以讓讀者插上想象的翅膀，去體會詩人所描繪的獨特寓義。“light”可以解讀為《圣經》中的神圣真理，上帝的旨意。作為清教徒的彌爾頓，視力的喪失意味著他再也無法閱讀《圣經》，再也無法接受上帝的教誨，再也無法服務于上帝，這種痛苦對于一個基督教徒來說是難以想象的。此外，從更深一層來說，“light”也可以視為“生命”。對于一個清教徒來說，推翻舊的封建王朝國教統治是他神圣的使命，視力喪失使他無法再用文學的武器為新生共和奮斗，對于彌爾頓來說無疑等于喪失生命，生命已經沒有存在的意義。從現實意義來看，“light”還可以解讀為內心懷有的光明，只要心中有向往，就一定能沖破黑暗，走向光明。總的來說，《哀失明》雖然只有短短的兩句話，但是詩里的每一個詞句都蘊含了作者豐富的情感，表現了詩人的憂郁、痛苦、疑慮、掙扎和希望，充分體現了詩歌是人類話語形式的精髓。

二 喻世功能賞析

詩歌的“喻世”功能主要是通過比喻、擬人和象征等修辭手段來完成的。在詩歌《哀失明》中，從欣賞功能部分分析可以看出，詩人是語言的藝術家，善于運用豐富的想象力把抽象的社會現象形象化，善于運用豐富的文學表現手段進行描寫，給讀者提供欣賞和思考。在《哀失明》前八行組，作者首先描述了自己失明后生活在黑暗中的痛苦，將自己比喻為《圣經》里收受1泰倫特的仆人，說明自己當時的處境，通過發問表達自己對前途的困惑，詩人希望通過這樣的渲染，使人們意識到當時國家和民族也同樣處于黑暗當中，也有許許多多像他一樣的人對社會內心存苦悶和疑慮。在詩歌的后六行組，詩人通過擬人的手段對前面的問題作出了回答，作品在最后希望能警醒民眾，使民眾認識到斗爭并未真正取得勝利，國家仍未完全掙脫封建王朝的統治，民眾需要有共同沖出黑暗的勇氣和決心，詩人最后發出了吶喊，號召千萬大眾，不管能力大小，要勇于沖出黑暗，為祖國的民主共和而戰。

三 結語

本文從功能文體學的角度對《哀失明》進行了欣賞功能和“喻世”功能的賞析，以上分析表明，無論是結構還是意境以及警世方面，《哀失明》都堪稱典范，不愧為約翰·彌爾頓十四行詩的經典之作。同時也可以看出，功能文體學為詩歌文體的解讀提供了一個很好的視角。當然，任何一種文學作品的賞析都只是一家之言，只是一種參考，如果是這樣的話，那么希望本研究也能為解讀彌爾頓的《哀失明》提供一種有價值的參考。

參考文獻：

[1] Halliday，M.A.K.An Introduction t o Functional Grammar（2nd ed.）[M].London：Arnold/PBeijing：Foreign LanguageTeaching and Research Press.1994/2000.

[2] 張德祿：《功能文體學》，山東教育出版社，1998年版。

[3] 張德祿：《語言的功能與文體》，高教出版社，2006年版。

[4] 胡家巒：《英美詩歌名篇詳注》，中國人民大學出版社，2008年版。

作者簡介：劉英，女，1968—，廣西合浦人，碩士，副教授，研究方向：系統功能語言學、語篇分析，工作單位：廣西大學外國語學院。