摘要 作為19世紀的杰出文學家,王爾德把文學創作的視線投向死亡這一主題。他的作品中始終無法擺脫死亡的存在,就其主要淵源在于作者生活的個人經歷和社會兩大因素。同時,王爾德的死亡主題呈現出凄美悲涼、丑陋罪惡等表征。本文從王爾德的文學創作出發,對死亡的表征、內涵及其淵源等進行了進一步的解讀和詮釋。
關鍵詞:王爾德 文學創作 死亡 凄美悲涼
中圖分類號:I106.4 文獻標識碼:A
死亡是宇宙間的有生之物都不能逃脫的宿命,生和死是捆綁在一起的,兩者渾然一體。而作為人生命整體的一部分,正是由于有了死亡,人們對生命才有了眷戀,而對死亡才有了更多的思考。在人類歷史進程中,死亡是文學家們表達的一個經久不衰的主題,是文學藝術生命力綻放的重要源泉。作為19世紀英國唯美主義的作家之一,王爾德杰出的才華讓世人所震驚。他在其創作的幾部作品中,表述了他對死亡主題獨特的見解。對此,本文進行了詳細解讀,以更好地理解和詮釋王爾德文學創作中的死亡主題。
一 王爾德文學創作中死亡主題的表征
1 凄美悲涼的死亡
死亡是人思想個體與生命意志具結毀滅的表現。死亡往往帶給人們心生恐懼,而王爾德文學作品中,對死亡的理解是通過唯美主義的方式襯托出來,使得死亡呈現出一種凄美悲涼的意蘊。
首先,為愛而亡。愛情是文學創作的主題。在王爾德的作品里,愛情的浪漫與現實的殘酷是一對無法解決的矛盾,主人公的結局往往呈現出一種凄涼之美。例如,在《民意黨人維拉》中,王爾德把故事的背景設定在一個紛亂動蕩的時代,主人公維拉相信亞歷克斯是仁慈善良的。因此,她制造了殺害亞歷克斯的假相,使得人們相信她已經刺殺了王子。可見,是為了愛,她付出了自己年輕的生命;在童話《打魚人和他的靈魂》中,年輕的打魚人離開了小人魚,去追尋自己的欲望。但當打魚人再想回到小人魚身邊時,他卻看到了小人魚的尸體,打魚人傷心欲絕,最終跟愛人死在了一起。通過死亡,打魚人跟小人魚最終走到了一起。同樣的,在小說《道連·格雷的畫像》中,道連鐘情于表演中魅力四射的西碧爾。在相愛之后,道連喜歡的那個在舞臺上矯揉造作的西碧爾不復存在了,而兩人之間的愛情也隨之就褪去了光芒。可見,道連對愛的追求是多么的淺薄,但西碧爾卻因為失去了愛情,最終走向自殺的結局。作者在文本中表現的戀愛雙方對愛情的態度,讓讀者思考這種為愛而亡是否值得。而在《帕多瓦公爵夫人》中,作者通過“為愛而罪,罪而無罪”,把對愛情的追求推向了極致。由此可見,王爾德作品中的主人公多數是為了維護愛人的生命而選擇死亡的,把愛與死以不同的形式結合起來,這體現了王爾德個人獨特的文學魅力。
其次,因善而亡。王爾德在作品中,也常常把善良和死亡聯系在了一起,從而上演了一幕幕善的悲劇。這給人一種悲涼心痛之感,也增添了作品的反思價值。在《快樂王子》中,王爾德塑造了快樂王子和小燕子的形象。快樂王子和小燕子為了救助苦難的人們而犧牲了自己。但最終快樂王子的雕像卻被市長雕像取而代之,這個童話故事是良善葬送人的唯美主義描寫。在《夜鶯與薔薇》中,夜鶯用自己的鮮血與歌聲最終換來一朵紅薔薇,但卻被教授的女兒貶得一錢不值。雖然夜鶯以生命為代價的付出被輕易地踐踏了,但通過善行獲得的那份快樂,或許給死去的夜鶯些許安慰。在王爾德的作品《忠實的朋友》中,主人公小漢斯因幫大漢斯的兒子請醫生,淹死在沼澤地的一個大池塘里,他的熱情助人與大漢斯的自私自利形成鮮明的對比。這樣的悲慘結局給人以心靈的觸動,發人深思。由此可見,王爾德通過塑造的快樂王子、小燕子、夜鶯和小漢斯等形象,使讀者感動,并使其作品的死亡主題具有了獨特的反思價值。
再次,自然而亡。在王爾德的筆下,他往往在主人公就要快看到美好結局的時候,卻突然筆鋒一轉,展現給讀者一幅死亡的畫面。這些作品始終與死亡糾結在一起。例如,《星孩》寫的是一個由丑變美的童話故事,它仿佛是給沉浸在美夢中的人敲響了警鐘,讓人意識到世上沒有長久的幸福,人始終逃脫不了死亡的結局。在《自私的巨人》中,作者把巨人升入天堂作為故事的結局,這繼續了人始終是逃脫不了死亡的,即使是童話,也不會例外。
2 丑陋罪惡的死亡
王爾德在其作品中,講述了一系列為了某種欲望而墮落或毀滅的悲劇故事。在《道連·格雷的畫像》中,畫像的美丑,就是折射道連善惡的一面鏡子,而道連是被自己過分的欲望給毀滅了。王爾德用自己的妙筆,通過道連的死亡,展現了一個美的靈魂的墮落。再如,在《莎樂美》中,莎樂美為了滿足一己之欲,要了約翰的命;但另一方面,莎樂美為了那一吻而不惜與死亡相擁,卻又是讓人感到震驚的。與此同時,《坎特維爾的幽靈》從另一角度上演了死亡悲劇。故事的主人公是一個幽靈,它一直存有戲弄他人的欲望,這種欲望不斷上演了悲劇,使后來呈現出了它本該歸屬的道德范疇。除此之外,在《少年國王》這部作品中,王爾德描寫了因貪欲導致大批人死亡,揭露了社會現實。作品中因個人欲望導致大批人物死亡的描寫,令讀者為之震撼。
總之,王爾德死亡主題的作品是他對現實死亡的某種獨特見解和抒寫,是他對死亡表征的展現,也是他對人的生命的一種追問與思索。
二 王爾德文學創作中死亡主題的內涵
1 唯美的展現
人生在世所以會有意義是因為有死亡這件事。王爾德意識到了生命的脆弱,他以唯美的角度,塑造了一系列真善美的事物。作為一位唯美主義的作家,王爾德是以美為目的的推崇者。對美的熱愛是王爾德竭力張揚的創作主題。他通過其作品中塑造的美好人物最終迎來了死亡結局的悲劇故事,繼而提升死亡的人生價值。在其唯美世界里,王爾德描繪了許許多多美好的人物形象。例如,在《打魚人和他的靈魂》中,作者塑造了一個美的天使——小人魚;在《星孩》中,星孩的皮膚“像上等的象牙一樣,他的眼睛像清水河畔的紫羅蘭”;在《道連·格雷的畫像》中,道連有著鮮紅的嘴唇、金色的卷發,等等。除此之外,在王爾德的其他作品中,還有許多美好的形象,如維拉、快樂王子等。他以自己的妙筆塑造出比現實人物更美的形象,并且通過這些美好人物的悲劇結局,譜寫了一首首美的哀歌。
王爾德認為真正的美是屬于心靈的,他塑造了許多心靈美好的人物形象,凸顯出人物高尚的靈魂。例如,《快樂王子》中的快樂王子和小燕子因幫助窮人死去,但他們善良的內心沒被人們忽視;《夜鶯與薔薇》中的夜鶯,因為幫助窮學生而獻出了自己的生命;《忠實的朋友》里的小漢斯因幫助大漢斯的兒子請醫生,淹死在沼澤里;《民意黨人維拉》里的維拉為了救自己的愛人和國家的和平,犧牲了自己的生命。可見,王爾德的作品中塑造的眾多的人物形象,他們是為了心中永恒的追求,獻出了寶貴的生命,體現了心靈的美。王爾德正是通過這種以心靈美為代表的美好人物的悲慘結局,進而提升了死亡美的精神價值所在。
與此同時,王爾德的創作風格也具有一種趨于浪漫和精致的意境美。例如,在《道連·格雷的畫像》中,作者精巧細致地描寫了藏有道連畫像的屋子,使其與那幅丑陋的個人肖像畫組合在一起,從而給人一種陰森恐怖的美;在《莎樂美》中,作者通過陰郁而壓抑的背景描寫,為后來約翰和莎樂美的死亡奠定了悲傷的基調。再如,《坎特維爾的幽靈》中對死亡園美妙的刻畫與幻想;《西班牙公主的生日》中精美的宮中事物描寫等。可以說,對意境美的追求,是王爾德抒寫死亡的一大特色和展現哲理內涵的獨特方式。
2 道德的追問
文本能真實地反映和體現一個人對事物和人生態度的認知程度以及自身的愛好和嗜好。王爾德首先通過對一系列丑惡的人物形象的塑造,訴說著人間的不平和苦難,使作品間接地表現了對道德的追問。在王爾德眾多的作品中,《道連·格雷的畫像》中的道連直接地表現了一個人丑陋墮落的靈魂。這個作品展現了一幅道德敗壞遂遭懲罰的寓言畫。王爾德以自己驚世駭俗的佳作,間接地反映了自己對道德的追問,這也是他對當時時代和統治者道德淪喪的挑戰。其次,在《打魚人和他的靈魂》中,王爾德設定肉與靈只能有一次分離,因此打魚人再也回不到小人魚身邊了,最終和小人魚死在了一起。雖然這是一則童話故事,但王爾德把浪漫的幻想和現實苦難納入到了童話當中,使生活在現實中的兒童能夠了解到人生的種種境遇。除此之外,在其他的作品中,小漢斯、維拉、吉多等人的死亡結局,都是作者想要最完美地表現人心靈美,表達對苦難人們的同情和對社會的控訴。
總之,在王爾德的作品中,展現了一個藝術美與現實丑相抗爭的世界,展現了一種悲劇的崇高美,也是作者對人間道德的一種間接的追問。
三 王爾德文學創作中死亡主題形成的淵源
1 死亡意識形成的社會淵源
王爾德處于維多利亞的中后半期,也是大英帝國的全盛時期,人們對金錢的崇拜空前狂熱,金錢也成了這個時代主宰一切的上帝,可以說,這是一個物欲橫流的時代。王爾德作為其中的一員也不能幸免,他是享樂主義的推崇者。在其文本中,有著一整套似是而非的個人主義理論,他本人最終也成為這些理論的犧牲品。19世紀60年代末期,維多利亞統治由強轉衰,矛盾開始突出,貧富差距嚴重,失業者游行。作品《快樂王子》中對忍饑挨餓的窮人的描寫,是王爾德對這正逐漸走向沒落的帝國的寫照。而隨筆《社會主義制度下人的靈魂》正是王爾德對社會主義產生好感的情況下寫成的。王爾德在他的作品中再現了一群喪失道德的人,為了私欲而葬送了他人的性命。這些是那個時代的道德論調徹底摧毀人的典型代表。因此,王爾德的唯美主義體會到了世紀末的凄涼、哀愁、墮落、衰敗等,更好地展現了世紀末的悲涼。
2 死亡意識形成的個人淵源
童年生活的不幸和家庭經歷的悲慘往往賦予作家悲劇意識,給予其藝術創造的體驗。王爾德的一生不平凡的經歷造就其悲劇的一生,為其死亡意識的產生奠定了基礎。王爾德的童年極為平常,直到他22歲,家庭發生巨變,父親去世,母親賣掉柏林的房產來到倫敦。王爾德成了一個矛盾體,其身份不能被倫敦社會接受,同時長期的愛爾蘭文化的熏陶又使他有了深深的愛爾蘭文化底蘊,這對于他來說是極其痛苦的。此后,王爾德驚世駭俗的戀情更將其推向了毀滅的深淵。王爾德在比他年輕得多的羅斯的引導下,誤入了同性戀的歧途。后王爾德因有傷風化行為被捕,并被判處兩年徒刑。入獄后的王爾德失去了以前的風光,遭受到肉體和精神的雙重打擊。可以說,監獄里的時光是王爾德一生中最悲慘的日子,他身處的環境和所受的道德譴責使他對自身的不良行為有所反省,這在其獄中作品《從深處》中有所體現。1898年的《雷丁監獄之歌》是王爾德最后一部涉及死亡主題的作品,也是他對死亡的另一種詮釋。
縱觀王爾德的一生,悲哀使王爾德逐漸思考生之意義,而他的死亡意識則給他帶來藝術生命上的光輝。
四 結語
通過某種藝術創作的途徑,王爾德,以他自己奇異、精辟的唯美主義理論和精美的藝術,創作了許多文學佳作。在王爾德的一生里,藝術與生活融為一體,他用一些另類的文字來表達他那獨樹一幟而又直刺人之根本的思想。在王爾德的文學作品中,塑造了許多美好的藝術形象,但所有貼上“美好”標簽的人,注定的結局都是死亡。王爾德正是通過自己一系列死亡主題的創作,以此成為一個美學理論的人。
參考文獻:
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作者簡介:李御嬌,女,1982—,湖北巴東人,碩士,講師,研究方向:美學與文化批評,工作單位:湖北民族學院文學與傳媒學院。