論審丑

摘要 丑作為一種審美范疇，早在兩千多年前就由亞里士多德引入了，而從近代工業文明發展以來，審丑現象日益增多，濫觴于19世紀末并繁榮于20世紀初的西方現代藝術，以丑為其審美核心，可以說是一種丑的藝術。但為什么產生這種現象？在這里不做太多的闡述，或許是物質的富有，精神的匱乏；或許是社會分工高度精密化，機械化，從而使人失落了存在的意義；也或許是環境惡化和生態危機威脅著人類生存，這使得人們的理性王國轟然倒塌，精神無所寄托。不論產生這種現象的原因是什么，審丑已經對現代社會產生巨大的影響。

關鍵詞 美學 審丑 審丑的意義

在談及審丑這個問題之前，首先我們應知道什么是丑，丑是歪曲人的本質力量，違背人的目地、需要的畸形，片面，令人不快的事物特性。與美相對，美學范疇之一。其次，我們應該明確，審是人們對一切事物的美丑作出評判的一個過程。由此可見，審丑是一種主觀的心理活動的過程，是人們根據自身對某事物所作出的對一種事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景，會對人們的評判標準起到很大的影響。如果按照丑的定義而言，丑可以說是完全消極不可取的，但是丑與其余所有美學范疇如喜劇、悲劇、崇高、荒誕都有某種內在聯系，并作為一種必然的因素參與其中，這就不得不引起我們對于審丑的重視，那審丑對現代人的意義又是什么呢？

一、可以讓人直面現實 促使人警醒

丑與假，惡有著內在聯系，構成事物的否定價值，但丑的不一定虛假，也不一定兇惡。而且我認為，丑更能表現真實。美和丑是一對孿生子，當人意識到美的時候，丑也就必然誕生了。但是愛美之心，人皆有之，人們總喜歡趨向美的事物，為了造就美就不得不掩蓋丑的因素，這時虛假就產生了。

就如開頭所說，丑與假有著內在的聯系，可為了掩蓋丑刻意去制造美而產生的虛假卻更讓人厭惡。在西方，現代藝術把目光投向丑，是因為他們感到置身其中的世界是丑的。我們知道，人們只有弄清楚丑、惡，才能防止丑、惡。隱蔽掩飾除了自欺欺人外，只能讓丑、惡滋生繁育得更快。

現代藝術是要以真實的面容面對現代人自身的丑陋并引起人們的思考，由此，我們才會理解現代派何以那樣熱衷于追求肉欲和官能享受的描寫，其用意在于警示現代人：人類何以造成并如何預防這些丑惡、荒誕事件的發生。 當然，在審視西方現代藝術時，我們不能否認少數人缺乏美學精神的“獻丑”，給人們帶來了不同程度的危害，忽視這點同樣是錯誤的。

這樣看來，丑作為一種美學關懷，最為重要的是面對社會生活的無意義，現實的非人性，面對平庸、病態、畸形的社會現實，他們不再乞求用虛幻的所謂美的東西來安慰自己，而是在丑之中展示真實的人生。

二、通過反向思維來拓展疆域

人類的藝術早就高度的成熟。原始社會古樸的的彩陶，夏商周時期莊嚴地青銅器，這些東西現代人可以仿制出來，但也只是技術上的仿制。大名鼎鼎的文藝復興打著的也只是回到希臘的口號。可以這么說，追求美的藝術早就發展到極高的境界了，這時需要用丑來反抗和取代這種美。杜尚的藝術創作就是在反叛美，他把便器提名《泉》放進畫廊，或給《蒙娜麗莎》的臉上添兩撇胡子，這些非理性的藝術可以稱作是“丑”的藝術。如果欣賞那些“丑”的作品在打動人心的同時還能引起了人們的反思，思索生命的意義，人生的價值。這時作品就有了更大的外延。

對于丑的研究也是審美領域的擴張。雨果在他的《克倫威爾》序中說過：“……萬物中的一切并非都是合乎人情的美，她會發覺，丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，丑怪藏在崇高的背后，美與惡并存，光明與黑暗相共……”這里已經說明丑的獨立身份了。如果一味地固守傳統，新生的現代藝術無疑是叛逆的，必然會受到批判。就如波普藝術、裝置藝術、行為藝術、大地藝術等一系列藝術相繼地產生，不斷地被人批評，又不斷地被人接受。可以說，今日的新潮必然成為明天的傳統，而現在的傳統又何嘗不是過去的反叛？那些反藝術的行為，取消藝術的態度無一例外地是在藝術的名義下做的。換言之，他們想讓藝術不再是藝術的時候，心里想著的卻是要革新藝術，而不是當真放棄藝術。因此，丑對美否定的同時也就標示著美學領域的不斷拓展。

當然，以上兩點并不能說，我們已完全概括了現代藝術“審丑”的意義，但無疑地，它們可以證明丑并非全是毫無意義，毫無用處，完全消極的。現代藝術家創造了一種反向性的藝術，以荒謬古怪的藝術表現來歪曲那曾被歪曲的美和意義，以丑的意象去揭示人類的尷尬處境，從而將人從異化的現實中喚醒出來，從而把藝術導向最真實的存在。在自我痛苦和惶恐掙扎中，在失望和追求的煎熬中，現代藝術通過“丑”來震醒人們，從而獲得更加深刻的有關于生命和人生的偉大價值。

（作者單位：蘇州大學）

參考文獻：

[1][2]美學小辭典.上海辭書出版社，2007（4）：40.

[3]論文學.雨果著 上海譯文出版社，1980：30.