簡述中國山水畫心靈意象的表達

摘要 中華民族對自然產生了依戀之情和感性認識，形成了人與自然和諧統一的思想。孔子崇尚人與自然的和諧統一，提出 “知者樂水，仁者樂山”。老子“天人合一”境界，表明了“清靜無為”的哲學思想。這種思想延伸到中國古典藝術上，表現的就是對于精神境界的追求，對于心靈的慰藉。

關鍵詞 儒道思想 山水畫 心靈意象

一、獨特的繪畫語言體現心靈上的意象表達

（一）從線條上對心靈的意象表達。

中國山水畫使用毛筆，以線為主，強調筆墨，線具有抽象概括性，有寬窄，急緩，有頓挫，焦潤和筆勢的變化，線是人創造出來的形象的抽離，既它脫離開了具體事物的具體形象，卻有恰恰是為了再現宇宙的動力、生命的力量，恰恰是為了表現“道”，與普通性的情感形式相吻合相同構。筆墨它不僅是種形式美、結構美，而且在這形式結構中傳達出人的種種主觀精神境界、“氣韻”、“興味”。

（二）從造型上對心靈的意象表達。

山水畫在“形”的造型要素上也體現著心靈世界的意象性特點。首先，是“形”具有意象性，通過外在的形象來寫“神”，外在形象來表達自身的“意”，不是模仿外在世界的形象。中國山水畫采用散點透視，具有自由的空間和超越客觀自然的精神，可以用來溝通人的心與畫之間的情感，隨著人們長期的視覺經驗和感受的積累，看到某些形體時就會讓人產生一些特定的形象聯想，可以體會到這種意象的形體為畫面帶來某種超越自然的表現力，。線、形本身在傳統山水畫的游戲規則里，雖然只有結合在一起的時候才有意義，但我們也往往能夠通過其中的線或形來窺見古代山水畫家的藝術本質，發現其中心靈意象的表達。

（三）從色彩上對心靈的意象表達。

中國古代繪畫在色彩上也是運用著自然色彩的屬性，即所謂的“隨類賦彩”。但在實踐中為了達到自由的境界，用單一色彩表現無限廣大的情感，在統一的色調中展現無窮的意味，最終“水墨畫＂的出現了，完成了色調抽象表現的變革。水墨是色調最高度的提煉和概括，是將色彩情感發展到抽象走向成熟的標志。

二、“以神遇而不以目視”的山水畫心靈境界的營造

（一）“可游、可居”的山水畫自然境界的創造。

真山水（大自然）假山水（山水畫）之“可游可居”，既有世俗的一面，也有與“道”相通的一面。可見儒道相通的結果，將審美引向深處，使文藝中的一草一木一花一鳥的創作的欣賞，也蘊含著表現者對人生的超越態度，有了這一態度，就會使種種異己力量所奴役所扭曲者回到人的自然、回到真實的感性中來。

（二）重視心靈的畫面意象表達。

中國畫追求畫境，畫境是形式和內容共同構建的一種精神氣息。在山水畫家們在長期的創作中形成了共同審美精神，并達到高超的境界，而這些境界往往可以凈化人們的靈魂，讓人沉靜在畫的精神世界中。中國山水畫家視荒寒為畫中之極境，喜歡寒林，深山幽谷，借其來表達對生命的關切，強調在歷盡人間滄桑后依然不屈不饒的生命力。如宋代郭熙的《幽谷圖》和李成的《讀碑窼石圖》。宋代米友仁的《瀟湘奇觀圖》。畫中山巒起伏，屋林隱現，云霧彌漫，變幻莫測，整個畫面沒有明顯的線條和筆觸，而是將墨與水相融，渾然一體，營造云海翻騰，彌漫宇宙生成時期陰陽相撞的混沌之氣的蒼古之境，多以煙云掩蓋，樹木不取工細，體現了對蕭疏之境的追求。蕭疏之境的特點表現為“枯”、“瘦”。而“枯瘦”被看作超凡脫俗的重要特點，如五代時關仝的《關山行旅圖》。隱逸的幽淡荒寂的畫面境界，如元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》和，構圖稀疏，情調幽寂，表現了清凈無塵的仿佛心靈從未受世俗的污垢污染，清高孤寂的心境。煙云之潤境，也是山水畫的典型境界。畫家們通過激蕩的水氣云煙來表現大自然的生機，通過把“潤”的筆墨效果結合煙云意態，表現大自然的滋潤餛飩，而煙飄渺富有靈動，宛如與天在，與神游，如宋代米芾的《春山瑞松圖》和《云山圖》。對雪景的描繪，突出畫面中的凄冷和高潔的韻味。營造了寒意正濃的意境，體現了畫家對市井平民艱辛生活的關心與同情，如五代趙幹的《江行初雪圖》。

三、結語

中國是一個精神文化豐富的古文明國，強調人與自然，人與人之間的一種生命和諧和相互的映照。中國傳統文化對于山水畫的影響是直接和漫長的，通過線和對形體進行有力的概括，通過筆墨這種簡單卻又豐富的途徑來達到自由的精神境界，實現了內容和形式的高度統一，中國的山水畫追求的是心靈的寫照，追求的是精神的慰藉，追求的是生命的閑適。

（作者單位：蘇州大學）

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