高校美術教育中強化人文素質的思考

摘要 傳統美術教育在人文素質教育方面存在諸多問題，高等美術教育往往難以落實其具有審美文化教育特征的效能，而更具職業技術教育的性質。我們有必要在藝術教育中加強人文素質的培養，提升藝術審美能力，從文科培養的角度來塑造全能性的、文化素質高的藝術類人才。美術專業生文化素質的培養對于專業能力的影響，主要體現在有利于培養學生的視覺觀察力與感受力、形象記憶力與想象力、美術表現力與創造力，以及審美理解能力與鑒賞水平等方面。

關鍵詞 美術教育 人文素質 情感性 創造性

一、情感性

長期以來高校美術教育在實踐上側重于對對象之客觀形態的描述與認識，在教學中的直接表現就是“技術主義”至上。這種教學與傳統的“作坊式”的師徒間的傳、幫、帶并無二致，只不過現代教學的組織形式把師生之間個體的技術傳承變為多項傳承而已。

我們首先了解一下美術教育的廣義價值，“面向全體”的美術不是從一個學科的專業角度去展開的，而是以其特有的人文關懷去貼近人生，提高素質，促進人生命過程的平衡和豐富。從美術功能的平面上說，它展現的是一種形態觀念，即作品的風格，流派、類別以及線條、色彩、動作、形體等傳遞著節奏、韻律、比例、和諧，并由此塑造著一種語言滋潤著人的心靈感受。縱觀我們長期以來的傳統教育，可以總結出這樣的結論：一是奉行“德成而上，藝成而下”的思想；二是以“技”為主要特征的美術教育，它側重實用性和物質性。前者傾向提升道德．陶冶情操，抒情展意之用；而后者基本上是以嚴格的師徒傳授制來完成的嚴密封閉狀態的勞作。

我們不難看出，美術教育在這里包括兩個方面的內涵：

1、和諧健康的人生態度及豐富的情感生活；

2、創造性的思維方式及寬闊的文化視野。

認識這兩個方面的內涵，仍然要找回人文素質教育中。人文素質所包含的內容很多，其中，仁慈、關愛、寬容、謙虛、感恩、敬畏和幽默都是我們美好人生必不可少的精神元素。那么，我們就要豐富精神世界，增強精神力量，提升情感和智慧。這，離不開我們的美術教育，因為，美術教育所反映的是美術學科的全面功能，其核心層是情感性的，美術教育更關注對人道精神的傳遞，印證著審美主體的喜與哀。所以，那種認為美術只是學科專業，只是花布圖案的想法，不僅盲日而且愚蠢。

以往的學院教學總是把具體的基本知識放在最為重要的位置，卻忽略了情感的培養，只重視最終的結果如何，并不看其中過程怎樣。知識固然重要，可是，那種有知識、缺文化，有學歷、缺教養，有想法卻又沒有行動的人，試想，這樣的人，又有誰會中用，又會有什么樣的成績呢？我們一再強調，美術教育應該完整的反映美術學科的全面功能，它不僅要傳授完整的理論以及實際運用能力，更要注重與其他學科的交叉與關聯。培養青年學生的審美意識，事物有美丑之分，做人更有善于惡的區別，學會做人，學會做事，學會合作，學會學習，這都是大學教育中應該體現和傳遞的人文素質的信息。這同樣也是當今社會對廣大青年學生的要求，更是大學生走向社會，服務社會的基礎條件。這些看似只與語文有關的內容，事實上與美術教育教學有著千絲萬縷的聯系。我們可以教會學生如何去分析好的廣告作品，可以告訴給他們什么樣的家居環境適合什么樣的人群等等，處處都體現著情感性，處處都可以感受得到人文的關懷。

如果我們把美術看成是一種進入社會．市場的流通商品，所有的人都有權利消費的話，那么，我們當代的大學生就更應該具有這個消費的能力，就應該更努力地提高自身的藝術涵養和人文素質。就一些十分相似的語言因素來講：諸如對觀察能力、記憶能力、想象能力、思維能力和創造能力等等的培養；對人的情操、品格、個性、價值、判斷和創新意識等等的形成。概括說來，美術教育更多地體現了教育教學中的情感性因素，體現了人生命的意義，成為精神世界的一部分。

二、創造性

從以上的論述我們可以看出，美術教育除了包含和諧健康的人生態度及豐富的情感生活

外，它的另一半創造性的思維方式及寬闊的文化視野，在我們的學習中也顯示山了極為強烈的重要性。

美術教育的目的和活動就是通過激發和喚醒學生的主體意識，培養學生的主體能力和主體人格，以積極的態度去參與自身發展過程，最大限度的發揮自身的創造力。美術教育以教學法為手段，去激發和培養學生的美術興趣，給學生審美的愉悅。在教學實踐中，從學生的主體發展需要出發，根據課程的內容確定主體發展的起點和目標，構建開放的美術教學法。眾所周知，美術作品是人的觀念和情感的物化形態，這種形態是經由我們的視覺器官把握的，在美術創作與欣賞活動中，盡管人的感官、知覺、想象、情感和思維等諸方面都直接介入，但視覺始終處于優先地位。換言之，在教會學生“怎么畫”之前應該教會他們“怎么看”，也就是常說的觀察方法。這里說的觀察方法就是激發和喚醒學生的主體意識、培養學生的主體能力和主體人格，另外，還要重視美術與日常生活的關聯，注重藝術學科與其他學科的滲透和關聯，美術學科與其他學科之間交叉和融合將成為藝術教育發展的重要趨勢。

那么，在美術教育中究竟怎樣才能激發和喚醒學生的主體意識呢？ 寬松的氛圍和自然界的現實生活是必不可少的。（1）自由的學術氛圍意味著給嘗試者嘗試的權利，當他得到了自己應有的“權利”后，你想，他會不行使嗎？他會不主動嗎？寬松自由的學習環境是放飛心靈．誘發創造性思維的起點，“師道尊嚴”式的扳面孔制度成為束縛人性發展的枷鎖。寬松的學習環境、和藹可親的教學態度不僅能夠贏得信任和擁護，更有助于使學生獲得創造性思維。（2）典型的創意來自于現實生活中具有生命力和運動感的形和物。如我們外出寫生時，曠野中隨風搖曳的楊柳，迎風追逐的鳥兒，城市上空飛架著的流線型立交，四周映襯著的花叢與錯落有致的高樓，都能喚起我們藝術表現上的激情。創造性思維正是通過這些形與物才得以充分表現出來的。對于環境的創意還來自于不同的色感、光感和聲音的傳播，如春天的嫩綠、秋天的火紅；夕陽下的山巒與湖水，晨光里的鳥鳴……都能引發出審美主體對美的構思與遐想。

當然，創造性的思維方式不僅僅體現在以上那些方面，我們還可以從另一個角度來闡述。

在校園文化活動中，創意性的思維方式處處都閃現著光芒。作為審美主體的青年學生，通過美術教學和藝術創作活動實現對美的本質認識，全面提高審美素質。比如在靜物寫生中，我們并不是單純的表現壇壇罐罐、花花草草，而是有意構思出濃烈的主題情調或生活情趣，排列出各種系列命題的組物，使學生在寫生中既置身于基礎造型的訓練，又得到了創造型思維方式的鍛煉。

呼喚主體覺醒，強調自主發展已成為美術教學改革的主流意識，是對傳統教育模式的

挑戰，也是教與學關系中的一次飛躍。因此，讓學生處在一個積極主動的學習地位，提倡創造性自主學習的美術教育，在教育中注重培養其情感性，將是美術教育領域中一個急待探索和實踐的問題。

三、總結

美術教育教學與人文素質結合，使學生更加全面地接受多方面的審美感受。藝術教育應緊跟時代發展的步伐，把最新的教育思想傳達給我們的學生，在潛移默化中影響他們，使他們的審美文化素質有所提高，從而達到完善人格的最終目的。

（本文作者系海南省美術家協會，版畫藝術委員會）

參考文獻：

[1]美術觀察．中國藝術研究院主辦.

[2]美術研究．美術研究雜志社與中央美術學院聯合主辦.

[3]中國美術教育．中國美術教育編輯部.