偽技術(shù) 真藝術(shù)

2013年第85屆奧斯卡最佳視覺效果的熱門影片是《普羅米修斯》，影迷們根據(jù)奧斯卡評委的一貫口味推測，全片CGI鏡頭多達(dá)1300多個，實景以及特效鏡頭的混合使用，讓其特效場面幾可亂真。最佳視覺效果獎從1939年創(chuàng)立開始，就堅持授予利用機械、電子技術(shù)、光學(xué)處理與動畫等制造視覺效果上有突出成績者。這個獎項從今年包攬了奧斯卡5項技術(shù)性大獎的電影《雨果》開始，不再青睞《星球大戰(zhàn)》、《變形金剛》和《阿凡達(dá)》那類的虛擬故事，而是更加比拼哪部影片可以還原真實的世界、真實的城市乃至真實的人生。

即使是最刻薄的影評家，也不得不折服于不再追求3D技術(shù)應(yīng)用的《雨果》，后者顯然更在乎的是拍攝技術(shù)的視覺表現(xiàn)形式，將三維影像作為電影敘事的有力手段而非技巧。老導(dǎo)演斯科塞斯甚至以足夠的閱歷大膽定義“那些飛來飛去的物體、泥點子甩到你臉上的小兒科效果其實是偽3D”。沒錯，既然我們一直生活在三維的世界里，還原我們自己都快忘記的真實世界和歷史，是對技術(shù)的升華，更是對人類創(chuàng)作境界的挑戰(zhàn)。

在《IT經(jīng)理世界》開辦“技術(shù)和文化”欄目不到2年的時間里，報道了大量西方的藝術(shù)創(chuàng)作案例，藝術(shù)家的網(wǎng)絡(luò)、電子、生物、材料等理工科的學(xué)識得到了最大限度的發(fā)揮和延展，而很多科學(xué)家更是被無羈的藝術(shù)創(chuàng)作賦予了天使的翅膀，誕生了令社會和全人類都值得思考的話題作品。

如果說幾年前，藝術(shù)創(chuàng)作乃至文化產(chǎn)品還帶著新技術(shù)萌生的刻意和炫耀，那么在幾近顛覆性地影響藝術(shù)創(chuàng)作幾年之后，技術(shù)終于退位到創(chuàng)作的輔助地位。仍在經(jīng)歷著技術(shù)洗禮的藝術(shù)界和藝術(shù)家們，開始真正將技術(shù)沉淀到理念和態(tài)度里，使自己的想象力和創(chuàng)意都得到無限的延伸。

今年在北京今日美術(shù)館舉行的建筑師程大鵬的個展《可樂樂園》，是國內(nèi)首個“非藝術(shù)出身”的藝術(shù)展覽，包含了軟機械裝置、機械枯山水、立體輸出的人獸混合生物及文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的衍生品，都是程大鵬無數(shù)次的實驗結(jié)果。

在這個數(shù)字化傳播的時代，藝術(shù)家真實地體驗不同于任何時代的文化環(huán)境問題，保持心靈的自由與獨立，才能超越外在流行文化和意識形態(tài)的束縛，體會到不同于常人的東西，這既是個人的又是時代的新感覺，也是判斷新媒體藝術(shù)的價值支點。

程大鵬以實驗精神和超現(xiàn)實主義的語法，結(jié)合圖騰造型，譜織出虛構(gòu)與虛擬的合體，畸形、突變、扭曲、殘缺的人體，連同水生物種，譬如魚、蛙、蟹的形體，制造了混生、交媾，甚至變體之后的新物種，不只詭奇怪異，更盤據(jù)大地，塑造成令人目不暇接的華麗山水幻景。耐人尋味的是，經(jīng)過程大鵬的轉(zhuǎn)化，人的異化并不是以機械性的疏離、冷酷及無感的意象進行再現(xiàn)，反而是回到原始與渾沌，甚至刻意反理性。

作為當(dāng)代建筑師，程大鵬設(shè)計過西安當(dāng)代藝術(shù)中心、云岡石窟博物館、北大漢畫博物館、用友展示會議中心、復(fù)星國際中心等作品，他對中國城市化、現(xiàn)代化過程衍生的社會問題有著極為深切的體驗，代表裝置作品《失重》、《墜落》等皆體現(xiàn)其對人與社會的關(guān)系、無法遏制的城市化進程等問題的深層思索與觀察。

值得一提的是，對工業(yè)設(shè)計也粗通的程大鵬此次運用了3D打印，這個2010年就被恩里科·迪尼發(fā)明出來的神奇的打印機，終于在2012年徹底爆發(fā)了，它能隨心所欲打印出一切物品、汽車、人體骨骼、建筑，甚至是一座教堂。打印機的原料主要是沙子，當(dāng)打印機開始工作時，它的上千個噴嘴中會同時噴出沙子和一種鎂基膠，然后按照預(yù)先設(shè)定的形狀一層層噴上這種材料，最終就可以成型。今年5月在荷蘭阿姆斯特丹舉辦了一場聚焦3D打印技術(shù)最新成果的現(xiàn)代藝術(shù)展，展示了利用各種新型材料的時裝、飾品、玩具等；10月19日到21日，倫敦也舉辦了3D打印藝術(shù)展，挑戰(zhàn)觀眾的想象和視覺極限。

從2000年前龐培古城的水彩壁畫，到15世紀(jì)以前西方加入了蛋彩畫，15世紀(jì)以后的凡·艾克發(fā)明了油畫，現(xiàn)在丙烯又加入在繪畫的材料之中——每種新材料加入，技術(shù)也會發(fā)生變化，藝術(shù)的樣式也會有變化。如同一切技術(shù)的無孔不入，3D打印如今只是初露端倪，未來它還會在電影、音樂、雕塑、新媒體藝術(shù)等等數(shù)不勝數(shù)的層面發(fā)揮著更加極致的作用。

黑格爾預(yù)言說，藝術(shù)在經(jīng)歷了象征型、古典型和浪漫型3個階段之后，終將走向終結(jié)，被宗教與哲學(xué)所取代。這個預(yù)言直到技術(shù)時代的來臨才逐漸被人們所理解——除了仍在表達(dá)情感和思考外，我們在新技術(shù)文化的諸多領(lǐng)域越來越難以看到幾千年傳承下來的美學(xué)的定義，尤其是當(dāng)我們的時空感、人類思維和交流的慣性、倫理觀、和虛擬世界的非二元對立等都陸續(xù)被顛覆的背景下，社會的結(jié)構(gòu)乃至表達(dá)的維度也都隨之被打破。僅在目前的技術(shù)發(fā)展普及的速度下，藝術(shù)的通透感和割裂感已經(jīng)讓它徹底走向形而上的哲學(xué)甚至宗教層面——說白了，就是我們?nèi)耘f在思考，但形而下的所有形式都在消融之中，任何東西都可以是藝術(shù)，而藝術(shù)也可以是任何東西。

科學(xué)和藝術(shù)，本就是可以互相詮釋的兩面，技術(shù)時代的價值判斷，是建立在人類終極而積極精神之上，而不是盲人摸象的局部看問題。雖然國內(nèi)的新媒體藝術(shù)剛剛起步，但也已經(jīng)認(rèn)識到科學(xué)和藝術(shù)這貌似隔絕的兩個領(lǐng)域其實是相通的，今年下半年，果殼網(wǎng)聯(lián)合中國青年藝術(shù)家推廣計劃，讓藝術(shù)家和科學(xué)家正式溝通交流，請來了國內(nèi)外建樹顯著的物理學(xué)家、生物學(xué)家等和藝術(shù)者們從互訪工作室開始，進而讓兩個領(lǐng)域相互滲透、滋養(yǎng)，激發(fā)出更多的藝術(shù)甚至科學(xué)作品來，畢竟這兩個領(lǐng)域都是我們猜測、了解和探索世界的手段。這個項目名叫“第八日”，意在表達(dá)在上帝7日創(chuàng)世之后，我們?nèi)绾卫^續(xù)不受羈絆地創(chuàng)造和探索。