《文藝學與語文教育》對語文教學的啟示

《文藝學與語文教育》是王紀人主編由上海教育出版社出版的語文教師必讀書目中的一本。

書中認為文學反映了特定的文化形態。如西方認為人生要在戀愛中升華，而在中國戀愛則變成了一種消遣，所以導致了在中西的文學作品意蘊上的迥然不同。文學說到底是展現人的心靈，書中列舉了大量的理論實證如雪萊：“詩是最快樂最善良的心靈中最快樂最善良的瞬間之記錄”。還有書中提到了弗洛伊德的精神分析理論去解釋問什么文學能夠帶給人精神上心靈上的震撼，這就源自于人自身的性欲沖動而得不到及時的滿足。我個人非常喜歡榮格的集體無意識理論，為什么只有生活在中國的人，在讀到“落霞與孤鶩齊飛秋水共長天一色”會迅速的去構思自己心中的圖畫呢？在我看來就是源自我們國人的集體無意識，幾千年的文化傳遞與進化讓我們的內心深處有這樣的共鳴，但是我們都在表層失去了這種意識，是通過作家對感情的發掘，讓這種深埋于底層的意識迸發出來，恢復了時代與時代的平衡，只不過是不同的形式罷了。所以我們在上語文課的時候最重要的就是要喚起學生心中這種無意識，讓學生了解自身，了解人的情感和內心世界。書中提到“文學是語言的奇異之果”，從語言學的角度又對文學之所以為文學進行了細致的分析，如索緒爾的結構主義。對于文學的學習主要就應當來自對語言的學習，對文本進行字詞句章的分析能夠促進學生語言能力的提升，反過來又會提高對文本的分析。書中還談到了文學作品的意義和語文教學的聯系。文學的意義是思想、情感、和審美的等等內涵的總和。這就意味著作品不僅來自客觀世界，同樣也來自人的主觀思考。偉大的作品的意義不僅僅停留于表明所彰顯的內容，而是內部深層次結構中耐人尋味的意蘊。這種意蘊的挖掘需要對文本進行心靈層面上的分析和感受。從語言符號層到藝術形象層，再到內在涵義層，到最后的象征意蘊層。在分析的過程中時刻都要從情感與理性，個人與人類，生活與藝術這幾個方面去進行解讀，這樣得出的答案才不會流于形式。

書的三四章主要從文學自身的一些特征進行了論述，如敘述者 、敘述技巧、文學語言、作品的結構、人物塑造。如書中描述了作品中“敘述者”“不同人稱”在不同文本中的不同表現和作用進行了闡述。再有就是從花樣百出的敘述角度進行分析，比如有上帝一般的全知視角，還有受限制的視角、伴隨意識流小說產生的內視角，全面準確的展示了小說這一文本樣式在發展的過程中各個方面都在向前進化。教師在講授有關的課文時也必須對這些寫作手法了解，只有這樣教師才能對文本有深刻的解讀，才能解答學生在閱讀過程中產生的疑問。在第四章中主要是說如何對人物形象進行分析。從正面人物到反面人物，從英雄人物到普通人物。再從典型人物到非典型人物。可以從思想內容和深度上區分，也可以從創作原則上進行區分。其中對于扁平人物和圓形人物的分析極為細致。扁平人物易于辨認、易于為讀者所記。弱點則是性格沒有發展，過于漫畫和夸張，性格單一。不具有普遍意義上的真實性。圓形人物就大大不同了，性格內容上的多面性，性格內部有矛盾沖突，人物性格也在發展。高中課本中大都選出一些圓形人物供學生賞析，那么在分析的過程中就要把人物的語言，容貌、動作、服飾、心理等各個方面都分析到，這樣才能得出一個完整的人物形象，作者在落筆時多是在構思怎么去增加人物的真實感，所以這就是在分析圓形人物時為什么會有很多爭議的原因了，教師要教會學生去準確的去分析不同的人物特征，如散文和小說中的人物描寫就差別很大，小說中往往是面面俱到，散文則是突出一兩個性格特征。再如分析人物還要談技巧，肖像描寫、行動描寫、語言描寫、心理描寫等。學習描寫人物的文章時文章的思想內容固然重要，更為迫切的是要學生們學習作者描寫人物時的優點，以便增進學生自身的寫作能力，學習終究是為了將來能夠用到。還有就是對人物的品評，在評判作品描寫人物好壞時主要要看是否遵循了藝術真實的創造規律，塑造的人物是否有審美效果，美與丑并不是不能轉化的如卡西莫多。

這本書體例上先介紹相關的文藝原理，再結合語文教學進行了深入淺出的論述，對中學教師極其有幫助，我自己在練習講課的過程中，時常也覺得東西講的不深不細致，總結起來就是理論層面上有很大欠缺，通過這本書的學習我反思了自己很多的錯誤認識。