試論花鳥畫中的借物抒情

摘要：“借物抒情”是中國畫中表情達(dá)意普遍使用的藝術(shù)表現(xiàn)手法。本文以花鳥畫創(chuàng)作為例，結(jié)合自己的創(chuàng)作感悟，論述藝術(shù)創(chuàng)作中“物”的象征性、寓意性，以及作品與情感的關(guān)系，花鳥畫中借物抒情，以形寄情的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：借物抒情 托物言志 心境 寄寓 物我交融 藝術(shù)創(chuàng)作

我的一幅創(chuàng)作是畫的狗尾巴草，一種最尋常的野草。奇珍異卉我故欣賞，但我更偏愛野花野草，因?yàn)楫嬎齻儠r(shí)，我的心頗為踏實(shí)，異樣的舒暢，似乎能感受到它們就是我生命的歸宿！華茲華斯曾這樣寫道“我看最低微的鮮花都有思想，但深藏在眼淚達(dá)不到的地方”。我想閑草也必是這樣，其實(shí)這也便是借物抒情！

借物抒情原來是中國古代詩歌的基本性能和特點(diǎn)，當(dāng)然中國花鳥畫的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住動(dòng)植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，再加以藝術(shù)的夸張強(qiáng)調(diào)。中國畫在造型上講究界似于不似，此為最高標(biāo)準(zhǔn)，其實(shí)也是強(qiáng)調(diào)以物達(dá)意，抒畫家情懷。我覺得這才是藝術(shù)的最高點(diǎn)?？傊且韵笳鳌⒈扔鞯氖址ㄒ宰匀晃锵鬄槊浇楸磉_(dá)畫家的情感。

對(duì)此從以下幾個(gè)方面更深認(rèn)知：

其一，“借物抒情”就是藝術(shù)創(chuàng)作中的物我交融，主觀情思寄寓客觀事物的表現(xiàn)手法

花鳥畫作為中國畫的主要類項(xiàng)，是畫家言志寄情的信物，要避免畫成植物標(biāo)本就要借物抒情，融入創(chuàng)作者的真情感受，借其自然形象，塑造出超乎現(xiàn)實(shí)的精神境界，將其理想化美化。

人總是在自然中尋求和感受著美，在藝術(shù)中表現(xiàn)美，寄托自己的情思和理解。當(dāng)我們生活甜如蜜時(shí)，甜的就是藝術(shù)；當(dāng)感嘆世間的苦海無涯時(shí)，苦的也是藝術(shù)。總之大千世界五彩繽紛，有多種選擇，而一個(gè)人的發(fā)展也有多種傾向。有時(shí)，可能會(huì)由一朵花或一株野草作為契機(jī)，靜靜地品味自然的形態(tài)，深深地感觸心物交融在一起的某種情思，然后百種感情交織在一起塑造出理想化的花、草。

我在創(chuàng)作過程中，深深得被野草的情致打動(dòng)，無數(shù)次都感覺是在畫著自己！閑草是最常見不過的了，無論路邊一偶或房前屋后，無不有它的影子。野草雖常被人遺忘，但它總會(huì)在這遺忘的角落里靜靜地生長，釋放著生命的力量，有序的展示著生命的輪回。我喜歡它平凡樸素、內(nèi)斂柔韌，形似柔水，神似崇山。不論你喜愛它還是輕蔑于它也或踐踏過它柔弱的身軀，它都同樣的平和、自在、堅(jiān)強(qiáng)、歡樂。它從不抱怨風(fēng)雨的洗禮，總是靜靜地體味生命輪回往復(fù)中帶來的一切。我被這一切感動(dòng)，也與其不如說我的情思與小草的自然形態(tài)交織融合為一體。我想這便是對(duì)“借物抒情”最好的解釋吧。

花鳥畫的創(chuàng)作都是作者將自己的心投射在自然上，然后由心中自然再反饋到畫面上，這便是藝術(shù)創(chuàng)作中的“托物言志、借景抒情”。

其二，花鳥畫中的’借物抒情”在繪畫歷史中以早已被述說

在中國花鳥畫發(fā)展到文人階段，書畫一體，詩畫結(jié)合，借物抒情已是典型的美學(xué)特點(diǎn)。由于當(dāng)時(shí)的一些政治或社會(huì)問題，使很多文人不能用文字來直抒胸臆，只能含蓄得通過繪畫來抒發(fā)宣泄自己的心志，用托物言志的方法而達(dá)意。

如元代畫家王冕喜歡畫梅以自喻。在他的《墨梅圖》中又這樣的題詩：“吾家種樹池頭邊，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要夸人好顏色，只留清氣滿乾坤?！边@是多么具有鮮明的借物抒情特點(diǎn)。畫家以梅花來表達(dá)在元朝那種種族歧視的年代里，他的不甘心受壓迫、不愿與統(tǒng)治階級(jí)合作的政治態(tài)度和抱負(fù)，來寄予自己的“出淤泥而不染”的高尚的心境。

當(dāng)然，不同的時(shí)代、不同的個(gè)人的情思也各不相同，經(jīng)過畫家們情感的浸潤，所呈現(xiàn)的畫面的靈性也各不相同。如五代花鳥畫就呈現(xiàn)出“皇家福貴，徐熙野逸”的局面。一部分花鳥流派是以黃荃為代表的宮廷畫家們則將情思寄予奇花名果，以富麗堂皇的色彩和逼真的造型表達(dá)畫家們的心語；而徐熙則是更青睞于江湖間的汀花、野竹、水鳥、魚蟲之類，以此來表達(dá)自己心中的那片淡泊寧靜，不愿與世俗同流之意，這樣也便形成了新的異樣的繪畫流派。

以此來看，中國的花鳥畫中“借物抒情”是常見的表達(dá)方式，也是國畫里面精深的藝術(shù)傳統(tǒng)文化之一。

其三，從中國畫的哲理性上看，中國畫非常注重含蓄美，強(qiáng)調(diào)繪畫的寄寓性、抒情性

“文為心聲，畫亦心聲”一切藝術(shù)作品都是藝術(shù)家的內(nèi)心精神寫照。國畫里的“神似論”的境界也便是要求畫家在創(chuàng)作過程中達(dá)到的“物我交融”的境界，即托造化而移情遐想。

對(duì)于一個(gè)有創(chuàng)作性的畫家他是不可能像使用照相機(jī)那樣完全地機(jī)械地再現(xiàn)自然，而是將畫家自身的主觀心靈的情思投射在客觀自然上，與其交融，即所謂的“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，也就是藝術(shù)創(chuàng)作中的寓情于景。景因情設(shè)，情因景生。主觀的生命情調(diào)與客觀的自然交融互滲，成就了一個(gè)活潑玲瓏，淵然而深的靈境，而這種悠然清新的靈境又是在藝術(shù)創(chuàng)作中借物抒情而至。中國畫里的意境，也是“以心靈映射萬象，代山川而立言”，托物言志的表現(xiàn)。畫家們運(yùn)用象征、借喻、擬人等方法以山川、花木、蔬果、禽鳥等為媒介來表達(dá)感情，寄托情思。

從諸上幾點(diǎn)，可知“借物抒情”是中國畫中典型的藝術(shù)表現(xiàn)手法，是源遠(yuǎn)流長的中國藝術(shù)的精髓之一。清人董棨說過：“畫固所以以象形，然不可求之于形象之中，而當(dāng)求之于形象之外。如庖丁解牛，以神遇不以目視。”同樣花鳥畫的創(chuàng)作也要求不能僅限于表現(xiàn)自然植物本身，應(yīng)當(dāng)將作畫者的感情融入畫面，達(dá)到物我交融，以物達(dá)意。這個(gè)過程也便是借物抒情。

其實(shí)，在這大千世界，我們可以選擇的有太多太多，不論選擇什么，都是借物表意，由我們自己的情感而發(fā)。當(dāng)回頭看我的創(chuàng)作時(shí)，盡管又太多的躡手躡腳，但是走過整個(gè)過程，我也收獲了很多，對(duì)中國畫在美學(xué)思想的更深的認(rèn)識(shí)，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的更深認(rèn)識(shí)。這個(gè)過程像是帶著神秘面紗的楚楚動(dòng)人的少女，讓你情不自禁的陶醉其中，讓你不得不虛心深學(xué)，甚至我會(huì)感覺到在這偉麗的藝術(shù)殿堂我是多么的渺小而無知！我會(huì)為此而難過甚至有時(shí)會(huì)怕自己退縮……但是直覺又在催促我，抓緊趕路！也許我正是畫中的野草，不論是風(fēng)雨的洗禮，還是溫暖的陽光，我都應(yīng)快樂的接受，在怎樣的環(huán)境中我都應(yīng)靜靜地發(fā)芽生根！這也是我對(duì)藝術(shù)中“借物抒情”的體會(huì)！在茫茫藝海之路，我將上下而求索，感受她的撫慰，接受她的洗禮，認(rèn)知更多！

參考文獻(xiàn)：

[1]張啟亞.中國畫的靈魂[M].文物出版社，1994

[2]宗白華.美學(xué)與意境[M].人民出版社，1987

[3]江宏偉.心物對(duì)話

[4]《美術(shù)觀察》 09.02

[5]中國美術(shù)史（增訂本）[M].中國青年出版社，2002