動畫“原創”思考與“材料視覺經驗”

摘要：“原創”是近年有關動畫討論的熱門詞匯，但強調重要性與必要性的探討居多；文章以一點實踐經驗為基礎試圖討論“原創”的具體切入點，并企圖搜尋出以學科為背景的資源脈絡，從而形成一次思考與實踐的開始。

關鍵詞：動畫 原創 材料 視覺經驗

動畫專業在國內各個專業學院成為獨立學科并逐漸普遍開來也就是近二十來年的時間，這與其背后的一個巨大的“動畫產業”概念不無關系。盡管，中國動畫在五六十年代出現過享譽國際的精品，但現今，在“動畫產業”大市場的推動下，國內并沒有出現類似《山水情》或《大鬧天宮》這樣的標桿性作品。反而，備受關注的是如今動畫作品簡單模仿與粗制濫造的現狀，藝術性與原創性的缺失成為業界廣泛討論的議題。

業內，對我國動畫現狀有調侃稱“最強的動畫生產在美國，最強的漫畫生產在日本，那么最強的動漫生產在哪兒呢？——在中國”。盡管是調侃，可卻十分貼切地指出了國內動畫原創性的缺失，而這種缺失無論是產業的體制規劃還是基礎的學科設計層面，都還沒引起足夠的重視與注意，目前看上去前景無邊、有著大好市場的“動畫產業”實際上成為不可持續的二手“動畫加工產業”。談論“原創”的說法非常多，特別是近兩年學院“動畫”專業連續成為教育部的第二大就業黃牌專業，“原創”一詞更加成為各個專業院校的熱門詞匯。可綜觀各種討論，談問題本身的居多，批評得也夠深刻，但將“原創”真真具體化的討論還非常少，能否從既有的學科背景中找到“原創”的實踐點，并依此探尋學科背后的學術資源，逐漸形成有關“原創”具體的、學養上的支撐成為專業學科教育者的關心所在。本文的一些討論嘗試就是企圖將“原創”具體到材料視覺經驗的維度內進行一次基礎建設實驗。

從相對寬泛的視野來看，影響較大的歐美動畫和日本動畫已形成比較完備的“動畫產業鏈”。因此常常引起國內業界注意的是這個“產業鏈”所帶來的巨大經濟利潤和市場前景，順理，最熱衷的是對其商業模式的各種效仿和研究，可是對于這個“鏈條”的首要環節，其中最為重要的角色——動畫本身的基礎研究方面卻往往被忽略，仿佛我們的創作從來不是問題。在歐美，動畫常常并不以一種獨立學科的面貌出現，“動畫”是以其手段的多元和包容。

性散落于各個藝術專業和非藝術專業，有美術專業內的分科，也有屬于影視類的分科以及純粹附屬于工業制造的分科等等。但無論在哪個領域的分科，在學科角度的一點共識是強調基礎性，強調動畫的設計應用和創意訓練，動畫是匯集智慧和展示創造力的最好手段，各個學科也多從其專業背景中尋取文化資源和表現方式，從而形成充滿活力的基礎實驗與研究。各種實驗短片以展映或活動的形式呈現，對設計、影視、乃至獨立藝術都能形成不同程度的應用指向。就是以“動漫產業”為特征的日本，同樣有許多從事基礎實驗的獨立工作室與研究所。

在國內，“動畫”是以一種大一統的專業學科面貌出現。從學科建設的角度看，各個專業學校也尚處于摸索狀態，都企圖在市場與學術的矛盾平抑中建立起學科系統。但從現狀看，簡單的市場理解對學科所需要的實在基礎及學術純粹性影響很大，例如在學院專業學生的學習過程中下意識地形成了“商業動畫”的概念，以此區分“實驗（藝術）動畫”。但無論是“商業”還是“藝術”，“原創性”這個詞匯似乎成為了近年來的焦慮所在。各種討論中，“原創”成為出現頻率很高的流行詞，但究其具體，大多是疑問本身的呈現或針對“原創是——…”句式的過度詮釋。而著重于具體實踐方法建立并體現“原創”認識的討論點卻非常少。所謂“原創”，應該與創造實踐過程中的原初經驗密不可分，與實踐者所持的專業視點有關，不同的角度產生不同的表達方式，基于美術設計亦或影像特效目的，傳達的經驗感覺截然不同，原創是伴隨著創作過程一并顯現的，不可能簡單地分為以“商業”或者“藝術”的目的進行創作。或許，通過對各藝術學科邊緣切入點的探索進行實踐方法建立的討論更具實際意義。

從材料經驗的角度討論動畫的原創性來自于近年來的教學體會，通過材料創作動畫從來就不是什么新鮮課題，比如動畫偶片的創作就是基于材料的一種創作方式，但這里的材料只是附屬于“偶”角色存在的功能上的意義，與材料本身視覺經驗的關系不大。而制作偶片所采用的逐格拍攝方式可以說是動畫最基礎的方法，在早期電影中，逐格拍攝是制作特效的重要手段；，正因為特效帶來的奇幻影像，使得動畫方法中的各種材料有了些許自身的影子。但這種材料引起的新鮮視覺感并沒有引起重視或成為創作主流，因為快速的影像不關心創作源頭的萌發究竟。而恰恰是這種偶然的“創作源”與現今討論的“原創”息息相關，如果要在動畫的具體作品中一定要找一個與“材料視覺經驗”直接相關的范例，那就只能提到捷克的影像大師讓.史云梅耶；史云梅耶的作品一直采用逐格拍攝的方法，內容多關心有關心理潛意識和物質外在狀態的關系，也因此他常被譽為超現實主義大師。在他的影像中，物質的材料視覺是陌生化的，異樣且具有語言性的，比如尋找石塊的音樂感，衣物的擬人化以及各種碎裂狀態的心理投射等。這里，不展開大師作品的討論，主要是想引出對于單純材料視覺的注意，而材料視覺的具體實踐在美術學科中有著廣泛基礎。

所謂“材料經驗”主要指基于美術創作實踐而來的視覺經驗范疇，材料經驗實質上是觸感經驗的視覺轉換，在繪畫作品中，具體體現為質感、肌理、層次等；在雕塑作品中，體現為由不同材質對比而引起視覺愉悅或刺激。現代以來，“材料”越來越成為一種具有獨立意義的視覺手段，特別是隨著攝影以及影像藝術方式的出現，在圖像幻覺的背后，材料已經具有了“語言”層次意義上的視覺表達功能，由材料視覺引起的歧義可以成為創作訴求的詞匯。

在美術這一維度特別是對于美術的基礎認識中，材料的意義更多體現在完成“繪”或“造型”的結構條件滿足上，作為藝術的裝置具有更多材料本身的特征，但因其創作手段的寬泛在美術基礎經驗上很難介入與明確引導。將“材料”限定在一種間接的“視覺經驗”的范疇，一方面是材料對于“物性”敏感的經驗喚起直接并且重要，因為“物性”已成為當代社會的人文感知內容，而藝術最終是涉及人文關懷的。另一方面，間接的“視覺經驗”將材料呈現的規定二維化，材料作為視覺語言的施指方式，最后的作品無論是動畫，影像還是攝影都是幻覺意義上的“物性”顯現，材料在語言方式上有很大的創作空間。

就動畫手段而言，從某種意義上講，它具有無所不能的幻覺制造能力，動畫的英文名稱Animation就是指賦予生命的意思，正是因為能力的強大，就更需要在創作時將其落實到具體的視覺切入點，對“材料”進行視覺轉換和語言再造恰好發揮了動畫手段的長處。更深層次意義上講，將動畫或者多媒體手段落實于純粹的視覺經驗下，不僅可以摒棄外在炫技的功利，而且可以實實在在地進行關于“原創”的觸碰和發掘。具體的講，動畫的呈現方式是影像，是一個視覺的假像，那么，在這個假像中，我們可以把生活經驗中的“軟”材料表現為“硬”的影像感覺，可以把“粗糙”這樣的模糊經驗具體為宏大的視覺顆粒，甚至直接改變物質的物理屬性呈現為一種超現實的視覺圖景，這些在動畫手段中都是很容易實現的操作。但更為重要的是，這些“原創”實踐行為并非為了創作而創作，而最終是關乎對于世界的理解以及對我們自身靈性的照看。

從現有藝術學科的形態看，“材料藝術經驗”這一概念體現于各個學科的交叉邊緣，同時具有一定的前沿性特征， “材料”的藝術理解滲透于各個傳統藝術學科和工作室，并且被視為實施創造及獲取創作經驗的重要途徑。從動畫的角度探索“材料藝術經驗”的顯現本身具有很強的基礎性，其應用指向也是多元的，適用于各個語境的再創造。從“材料”藝術經驗的具體切入點討論以動畫為手段的實踐方法，通過實踐過程中的認識、判斷及創造將原初經驗的藝術表現轉化為“原創性”的切實呈現，動畫所關聯的“攝影”、“影視”、“信息傳播”等等，無一不可從“材料藝術”方面進行大膽實驗與創造。從操作層面看，明確基礎工作的方向與具體切入方法的實踐或許對于基礎研究更具實際意義。

本次討論更像是一次思維的紀錄，真正“原創”的呈現是在具體的創作實踐中，從藝術感知與表現的角度認識“材料”的理論是伴隨著整個現代藝術史的變遷逐漸具備相對獨立的意義的，單從“材料”本身看，它也是貫穿整個藝術史的，可以說具有切入各個文化層面的能力。與動畫手段相結合，探索“原創”的實踐方法和途徑應該是一個具體發掘和尋找的開始，“原創”最終是體現于作品的，基于“材料視覺經驗”的落點只是原創維度的一個方向，通過由此而來的實踐方法建立才是創作良性循環的保證。