試論《野草》中的獨語話語方式

摘要：散文集《野草》，是魯迅精神上的“野草”，夢和虛幻是野草的兩大題材，黑暗與虛無是《野草》中的哲學，詩中大量的懷疑意識貫穿在敘述話語中，這種敘述話語以一種獨語方式呈現，而這種獨語話語又是暗含在一種特殊表現方式上，以“夢境”入手，構成了一種欺騙與真實，本文從《野草》中的獨語方式入手，由自我獨語和夢中獨來剖析《野草》的獨語哲學。

關鍵詞：獨語 夢 死亡意識 黑暗 虛無

魯迅的《野草》是一道門，等待我們走進去，走進去了才知道里面深不可測，隱藏了所有潛在的夢幻，黯淡，絕望，虛無。進入《野草》，你可以盡情的享受孤獨和寂寞，體驗世界的荒謬，陰冷，到處充滿了虛在的情景與意象，“虛無之思”無處不在。《野草》中描寫夢境與臆想的篇目為數甚多，用“夢”作為藝術想象的基礎，夢幻，夢囈，夢癥，夢象，夢意，皆在夢中獨語，以魯迅化的獨異，表現出他對人的存在狀態的知解和他的人生抉擇，由個體的選擇進而去尋求生命的存在。

一、自我的獨語

《野草》中，包括《題辭》在內的，《秋夜》《死后》《墓碣文》等篇目都是以作者“本我，自我”為主來進行言說的。《題辭》的創作意義，是埋葬自己的野草。作者不停的在創作，不停的在否定自己的創作，作者對自我言說進行了深入的思考。《秋夜》表現了詩人的自我精神上的重復，形成夢囈般的獨語。《死后》是對自身存在的背離性思考。《墓碣文》是墓中人的自我探索的自語。《題辭》中“當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛。”心中暗想自我言說可能發生的問題，而后否定自我言說意義的說法，自身太過悲觀，無異于一種否定自我。心情頹唐，無法認定自我，深深的懷疑意識，使得作者置身于能及范圍之外，想說不敢，無法言說的痛楚誠然是一種逃避，這種自欺，是對自我的反思，孤獨的反思。何其芳說過：可愛的靈魂都是倔強的孤獨者。獨語者無疑都是孤獨者，內心緊張與焦灼。“自我反觀”是“自我否定”的前提，只有反思之后才可以作出判斷和選擇，在孤獨的話語中，作者將自己想象成為說者和告知者，但事實上卻不知自己告知的是什么，也不知道接受者接受的如何，這一傳達和一接受的過程中，自己也在同一時刻深切地體驗著這些行為方式。

魯迅坦然“我自愛我的野草”，“野草”是“我的”用自我言說的方式來強調，“野草，委棄在地面上”，由“生命的泥”生成，“跟本不深，花葉不美”，有時候還“死亡而腐朽”這說明了它的真實，是作者瞬間的心緒傾訴，充滿寂寞的話語，除了寫寂寞之外，作者更力圖在寂寞中執著地追求他所愛的野草。野草生命力存在的演繹“這野草的死亡與腐朽，火速到來”。由《題辭》中絮絮叨叨的言語，我們看到作者正試圖為我們營造一個意境，想從中找尋到一個原來，一個真實。《題辭》中作者的意識與潛意識都在闡釋著黑暗與虛無，“死亡”意識更是強烈，在黎明前的黑暗抑或是暮色將至的黃昏里的“獨白”，體悟著死亡的迫在眉睫。

二、夢中的獨語

（一）夢境獨語

“細小的粉紅花，瑟縮地做夢，夢見春的到來，夢見秋的到來”《秋夜》，“人睡到不知道時候的時候，就會有影來告別”《影的告別》。在《死火》《狗的駁詰》《失掉的好地獄》《墓碣文》《頹敗線的顫動》《立論》《死后》等幾篇中都以“我夢見”的形式開始夢境獨語。由睡熟亦或半夢半醒，開始做夢，夢見的人物，時間，空間都帶有好多不確定性，紛繁奇異的景象，詭譎多變，空靈幽怨。

《秋夜》是“示夢”的開始，李歐梵以“夢幻”之筆點睛說出野草特色，“這種看來平實的句子，其實是障眼法，因為隨著作者想象的飛翔的這種實境立即就轉化為仙境了。所有的自然界實物：夜空、星星、月亮、粉紅花、小青蟲，都被織進幻想中去，并且都用擬人的形式，和作者的幻想交織在一起，這時，讀者才知道這自然的‘后園’不是別的，它只是詩人在狂想中失落的一所夢的花園”。 “障眼法”表明了作者意圖對自己掩蓋的真實，其實是自己內心的矛盾，以夢的形式來欺騙。讀者的發現與“夢的花園”有了一點參差，兩者互相之間有了差別的獨立性。這是個人體驗，寫出了人和人之間是不能相通的。每個人在訴說，我們無法傾聽全部甚至了解全部。傾聽者的缺席會導致訴說者言說的無意義，這樣表達有時成了獨語。在《好的故事》里，希望與失望，憧憬與幻滅總是相依相存的，開始的海市蜃摟，美景，美式，美物“許多美的人和美的事，錯綜起來起來就像一天云錦”“鑲著日光，發出水銀色焰”顏色協調，美感忽遠及近，漸漸地立體起來，當你忍不住沉浸于此時，忽而“整篇的影子撕成片片”，“昏暗的燈光”、“昏沉的夜”，我們好似從光明墜入了黑暗，在實實在在的黑夜里，觸手可感知的痛惜，‘影子’與‘聲音’表達著寂寞，這種寂寞令人害怕，卻又無法逃離。

（二）死亡獨語

魯迅以“夢”的語態，對形而上的思考，原始與現實的刻畫，有著現代性意識的思考，以夢來拉開與現實的距離而反觀現實，獲得了一種意義上與形式上的深刻。每次的“我夢見”，主語“我”反復傳遞的是“獨語”的信息，“夢見”是一種形式，它一方面全然忘我在自編自導，一方面又將讀者導入夢境中，將讀者從現實通常的感覺推開。作者可以放任自己的聯想想象放肆的超越自身，太多的超驗情緒油然而生，由夢而怪談，夢本身本來就不真實具體，它可以不遵循邏輯和道德，可以荒誕，可以不合理，可以自由發揮。但同時，夢又是主觀感受的直接感應，是真實的。《墓碣文》從“死亡”角度反觀生命，由此拉開與現實的距離，對生命的徹底虛無態度讓人冷峻深思，“……于浩歌狂熱之際中寒；于天上看見深淵。于一切眼中看見無所有；于無所希望中得救……”“寒”“深淵”都是冰冷的字詞，有與無，不存在與存在皆是形而上的另類思考。《墓碣文》的表現是陰森恐怖的，“有一游魂，化為長蛇，口有毒牙。不以嚙人，自嚙其身，終以隕顛”。這一怪異的鬼魂，化為長蛇自嗜其身而亡。這個“游魂“有象征性的死亡方式，即“抉心自食”但卻無法嘗知“心”的“本味”。因血肉的疼痛讓他無法自拔，再次想品嘗時，卻發現“心已陳舊”無法如愿。這種“自剖”的方式帶有自我認知的“自戕”形態。墓中人內心的虛無與灰暗，以及意欲認識和想擺脫這種心境而欲罷不能的焦灼和痛苦。墓中人以“抉心自食”的殘忍方式想要獲取一種對自我的亦是對他人的認知，原本想探究心之本味卻陷入深深的懷疑中。最后不得“我疾走，不敢反顧，生怕看見他的追隨。”作者在夢中直面死亡和絕望，夢中的真實，懷疑，提升了魯迅懷疑主義的品質。

（三） 抉擇的獨語

夢，本身不是真實的，就主觀感受而言，然而夢又是真實的，它是主觀感受潛意識的獨語自白。魯迅利用夢境這個契機，為我們言說真實，深刻地揭示出了人在現實與虛幻中面對自己，面對靈魂深處的兩難選擇，他在夢中袒露出自己內心深處的黑暗與虛無，直面死亡和絕望，這是一種敢于面對自己自剖的勇氣。

“我不過是一個影，要別你而沉沒在黑暗里了。然而黑暗又會吞并我，然而光明又會使我消失。”《影的告別》中“影”面臨著兩難的選擇：光明或黑暗。“影”的軀體和靈魂彼此對立著，軀體往往容易滿足于現實的利益誘惑，而靈魂則遠離喧囂世俗的擾亂。軀體容易在世俗中迷失自我，而靈魂卻能經久不滅。靈魂與軀體總是相生相滅，靈魂伴隨著軀體的奔波漸漸的也迷失自己，靈魂在現實中是虛空的，漂泊的，它選擇離開而沒有選擇跟著軀體沉淪，靈魂寧愿在黑暗與虛無中消失殆盡，也絕不在白天和黑暗的交替中，往復展覽游弋，無所定居。“影”的結果要么沉沒，要么消失，最終將是自我的喪失。所以影的依托，憑借的是根本不存在的“無地”，“無地”意味著“沒有地方的地方”這源自一種懷疑意識。“我將向黑暗里彷徨于無地”，生命的無歸宿和無依托在“影”的身上得到了體現。“人睡到不知道時候的時候，就會有影來告別”。“無地”和“不知道什么時候的時候”都是“影”陷入了懷疑意識中：懷疑自己，懷疑時空 。“影”最終在感受了黑暗和虛空后，沉沒于黑暗之中，感知到了“惟黑暗與虛無乃是實有。”傳達出了濃厚的悲觀虛無情緒。“我獨自遠行，不但沒有你，并且再沒有別的影在黑暗里。只有我被黑暗沉沒，那世界全屬于我自己。”決絕的態度，深刻地自省，自信的獨語宣言，這是精神探索者的宿命，只屬于黑暗與虛無。

《影的告別》與《死火》都在夢中為我們詮釋了一種選擇的真締，“影”與“死火”意象，都代表著詩人的另一個自我，自我的言說敘說著真實與欺騙，現實世界中的“影”本來就是“黑色”之像，“影”也許并非是實體之物。“死火”燃燒后留下“黑色”的廢墟，“死火”也許也不是實體之物，魯迅恰當的選取了兩者作為自己藝術構思的中心形象，通過“影”與“死火”巧妙的將“黑暗”與“虛無”“現實”與“理想”“希望”與“絕望”聚為一體，表明了對實存人生，現實的深刻地懷疑思想。

《野草》一直在以夢囈般獨語式敘說著自己的大悲痛，大歡喜，大酷烈。這是一種思者詩化的言說，以常人所沒有的思想緯度，來直接逼問生命的“實有”與“虛無”，作者意圖對自己掩蓋的真實，是作者人生苦的體驗和詮釋，以夢的形式實現一種欺騙，夢本身變成了需要掩蓋的內容，因為它言說了真實。他以“夢”的方式承載起異乎尋常，奇幻莫測的深意。從悲哀，苦惱，縹緲，沉沒，彷徨等生命實感中感到“空虛”的生命認知的必然。對生命存在意義與個體抉擇的思索中懷疑精神縈繞其間，廣泛的關注生命終結，體現了魯迅的虛無哲思。

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