從中國兩句古語淺論藝術流派的更替

摘要：“舊的不去，新的不來”“塞翁失馬，焉知非?！边@兩句耳熟能詳的中國古語，看似很直白，實際上非常玄妙。古今中外，藝術流派迭替更生，每一個流派的產生都意味著先前流派的沒落，新流派在占領主流市場的時候，屢使人有舊不如新之感，然放在時間的長河里，從來就沒有舊不如新，也沒有新不如舊的定勢。流派的更替是藝術自然的選擇，當舊流派被新流派取代時，實沒有什么失落，禍兮，福兮，都在不斷變化著。

關鍵詞：古語 藝術流派 更替

一、兩句中國古語的啟示

中國人的文字很玄，例如：“舊的不去，新的不來。”從字面看旨在說明一個事物的更替，多用于安慰人時所用。實際僅從這句話字面看來，并沒有說舊的不如新的，也沒有說新的一定比舊的強。萬事萬物皆有其生命，舊生命逝去，必有新生命誕生。古今中外，藝術從它誕生之日起便也開始了這一循環。再如：“塞翁失馬，焉知非?！保яR以后，不能斷言是福是禍，關鍵看人能否把眼界放遠，幾個月或者幾年，更或者放遠至幾十年、幾百年，福兮禍兮，相依相傍。我們有理由相信當某一藝術流派在一個時期獨占鰲頭時，其生命的光彩也將逐漸暗淡。

作為從事藝術的人們，無不想開創一個新的流派，這本無可厚非，藝術的魅力之一也在于變化的多樣性。但現在藝術領域中，有相當一部分人，迷失在創新的誤區中。在物質利益的驅使下，不少藝術家把作品的高價當作成功的標志。木心曾說，有些藝術家現在所謂成功了，那是短視的人們只看到了幾年的光景，把時間放遠，成不成功還早的很。要知道，藝術流派的更替有其偶然性和必然性。

二、東西方藝術流派的更替

在此，我們首先弄清什么是藝術流派？藝術流派指的是在中外藝術的一定時期里，由一批思想傾向，美術主張，創作手法和表現風格很為相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。這里談及我們熟悉的兩條主要線索，東方藝術流派和西方藝術流派。

從西方這條線看，原始藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、巴洛克、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派……直至當代主義藝術。每一個藝術流派的興起，無不是以新的替代舊的。這里舊的流派并不意味著消亡，而是退居非主流狀態。我們很難界定其中那個流派明顯的高明或明顯的低劣。就算中世紀藝術，這被稱為黑暗的中世紀，并不是說它的藝術作品有多糟，糟的無非是對藝術追求自由本真思想的扭曲，而且同時產生在這一時期的建筑在后世看來卻有著驚人的魅力。西方藝術流派的更替有著清晰的脈絡，新的藝術流派不斷滋生，舊的藝術流派退出舞臺，實際上每一個藝術流派的產生都不是偶然的，無論是繼承前人，還是否定前人，都必然受其影響。

再看東方藝術，以中國為例，整個東亞藝術圈莫不受其影響，雖然后來這些追隨者在某些領域各有建樹，在這主要以中國藝術流派的更替為線索。最早的藝術在舊石器時代的器物上已初見端倪，新石器時代進一步發展，商、周的青銅器極富想像力和裝飾性。戰國、秦漢藝術呈現多元化發展，帛畫、壁畫等異彩紛呈。魏晉南北朝，隨著佛教藝術的流入，壁畫與泥塑大大興盛，最為重要的是士林畫家開始出現，顧愷之的人物畫是其代表。隋唐時，繪畫、雕塑成就輝煌，人物畫進一步完善，山水畫逐步脫離人物畫成為獨立畫種，同時，花鳥畫業已興起。

五代、兩宋時期，中國繪畫達到鼎盛，山水畫空前發展，在前人的基礎上不斷變革和發展創新，大量留白的繪畫方式取而代之，花鳥畫從裝飾性轉變為生動的寫實性。元代的繪畫脫離了宮廷氛圍，文人畫得到進一步發展。明代畫派以浙派和吳派為兩大主要派別，浙派透過民間畫師得以傳承，而吳派則成為山水畫主流，它的影響一直延續到民國初年。清代繼續吳派傳統的為“正統畫派”，同時揚州八怪等民間畫家開創了一種嶄新的畫風。

清代后期，西風東漸，油畫出現，民國以后，西化影響漸濃，中國繪畫朝西化方向發展，傳統中國繪畫趨于衰微。不過，相較于歐洲已經開始從印象派之后新一波的繪畫革命，中國對于西洋繪畫的理解，仍強調古典寫實的訓練。另一方面，透過引入的新興木刻版畫，也是民國之后所出現的新風格，同樣影響了中共建國之后的美術發展。在改革開放之后，西方的當代藝術才大量進入中國，影響中國當代藝術的發展。

三、藝術流派更替的因果關系

縱觀之前東方藝術的發展，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響，一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的，一個原因就是中國對傳統的尊崇。藝術家的首要任務不是創新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并非抄襲，反而在繼承傳統的基礎上是創新。新的藝術流派是在舊的流派基礎上產生的，新的來，舊的也并未泯沒，乃是在新的藝術中得到延續。

改革開放的這幾十年，藝術思潮發生巨大變化，尤其當代藝術家，總是希望搞新穎的東西。杜尚說過，要知道藝術的特性并非追求時尚，這種追求新穎的意愿非常虛無，且具有破壞力。藝術既要保持時代特點，又要禁得起時間的檢驗。盲目的創新，如果失去了文化的肥沃土壤，是不具生命力的。宋代汝窯的產生，一方面源于宋徽宗的喜好，另一方面也建立在前人制窯的經驗中。在歷史的長河中，汝窯后來連做法和窯址都消失，但并不妨礙我們對它難以言說的愛。新的窯雖也在不斷產生，能和汝窯媲美的難有一二。這里有一個悖論，舊時代的作品我們仍舊對它俯首贊嘆，并沒有因為它的逝去而忘懷，一方面是肯定它的好，另一方面，也緣于它的不可復制性。

每一個流派的產生都必然受前期流派的直接或間接影響，沒有師出無名的創新，所以在談論藝術流派時，不能簡單的說那個流派好，更不能說新產生的流派一定比舊的流派強?，F在，有不少藝術家，為了追求物欲而盲目創新，用市場利益來衡量藝術的價值，就更為膚淺。我沒有否定創新人中的佼佼者，只是覺得很多人都短視，忘了藝術的真諦。

四、結論

“舊的不去，新的不來”“塞翁失馬，焉知非?！笨此频览砗唵?，其實不簡單，其間蘊含的深意在這個物欲橫流、藝術流派紛呈的時代，更加值得注意。最后謹以杜尚的話結尾：“危險始終在于討好離現場最近的民眾，他們圍著你，歡迎你，最終把你神化，變為成功的化身……以及其他什么等等。相反，為了接觸到你真正需要的大眾，也許你應該等上一年或幾年，而唯有這些人讓我感興趣?！?/p>