《蝙蝠》來襲

人們熟識《藍色多瑙河》，聽過《閑聊波爾卡》，知道有一部著名的輕歌劇序曲叫《蝙蝠》。但是對于這部著名的輕歌劇，中國觀眾卻知之甚少。今年8月16日至19日，這部音樂史上最著名的輕歌劇，將插上喜劇的翅膀飛向北京國家大劇院。中國觀眾不用正襟危坐，眉頭緊鎖，放聲大笑便是最好的選擇。

“圓舞曲之王”的輕歌劇杰作

1873年歲末至1874年的初春，如日中天的約翰?施特勞斯一直在維也納赫岑多夫大街18號的別墅中埋頭創作一部叫《蝙蝠》的歌劇。據說一位住在隔壁的年輕歌手不時演唱著作曲家在鋼琴上演奏的旋律，這讓施特勞斯大為光火，甚至和這位年輕人發生了肢體沖突。

從1870年開始，施特勞斯開始了他的輕歌劇創作，但是他的處女座《青鳥與四十大盜》以及隨后的《羅馬狂歡節》都未能取得成功。雖然約翰?施特勞斯是位才華橫溢的作曲家，并且富于幽默感和浪漫氣息，但據說他本人缺少必要的戲劇才能，文筆也十分平庸。對此作曲家本人有清晰的認識，他自己說：“只要遇到合適的劇本，我完全可以寫出成功的歌劇。”

在兩部并不成功的歌劇之后，施特勞斯遇到了一部名叫《通宵晚宴》的法語劇本和一部叫做《監獄》的德文劇本，而它們就是日后歌劇《蝙蝠》的最初藍本。《蝙蝠》的劇本讓施特勞斯極為感興趣，有一種說法是，劇中描寫的“烏龍”情節與作曲家本人的一次風流韻事十分相似。

相傳在巴黎一次成功的演出后，施特勞斯與一位美麗動人的女士邂逅，這位女士看到站在自己眼前的正是世人崇拜的音樂大師，于是頓時心生愛意。二人前往女士的家中共度良宵，不料午夜時分，巴黎的警察前來捉拿這位女士的丈夫。于是在驚慌失措中，這位女士為了避免警方錯把施特勞斯當成自己的丈夫，趕緊催促其從自家的陽臺逃走。

不管這樣的八卦真偽如何，1874年4月5日《蝙蝠》的首演大獲成功。當天，維也納的觀眾們緊張地等待著《蝙蝠》的首演，就像是今天的歌迷們瘋狂地等待某位天皇巨星的唱片發布一樣。此后數年，該劇在德國、法國、英國等地進行了成功的首演。20世紀許多指揮大師都以極大的熱忱指揮了該劇，并錄制了唱片，這其中包括：卡拉揚、克萊伯、波斯科夫斯基、弗里恰伊、普列文等。

如今，這部歌劇仍然在主流歌劇院上演，這也讓《蝙蝠》的地位明顯有別于其他的輕歌劇。一年一度的維也納新年音樂會上，《蝙蝠》序曲仍然是最經常上演的曲目，其演出次數僅次于《藍色多瑙河》與《拉德茨基進行曲》。音樂學家認為，在莫扎特之后的奧地利，還沒有哪位作曲家真正能將音樂和戲劇進行如此完美的融合。時至今日，盡管很多大型歌劇院都積極地上演這部歌劇，但為了不降低自己的身份，這些劇院十分刻意地將《蝙蝠》前面的輕歌劇字樣去掉。

但是，就像約翰?施特勞斯的傳記中寫道的那樣——“有一種理由把《蝙蝠》永遠打成了輕歌劇：如果《蝙蝠》不是輕歌劇的話，那么輕歌劇這種藝術形式還有多少存在的意義呢？”

作為商業喜劇的《蝙蝠》

平心而論，這個世界上的絕大多數歌劇都太嚴肅，太沉重，不是男主角撒手人寰，就是女主角一病不起，躲在幕后的作曲家和劇作家煞費苦心，無非是想告訴觀眾人生慘淡，命運無常的簡單道理。都說悲劇比喜劇好寫，眼淚向來是票房的重要保證，從莎士比亞開始就是如此，在歷史上最偉大的歌劇作曲家中，威爾第汲取了莎前輩的寶貴經驗，普契尼的歌劇也很少以Happy Ending的方式收場。

但《蝙蝠》卻是一部喜歌劇杰作，放眼望去，能讓觀眾喜聞樂見并笑著走出劇院的歌劇并不多，約翰?施特勞斯的《蝙蝠》絕可以算作一例。要知道，頭頂“圓舞曲之王”光環的施特勞斯在他生活的年代算得上頂級商業藝術大師。而在今天看來，《蝙蝠》有著典型的商業喜劇片情節，角色扮演，人物錯位，沒完沒了的誤會和巧合，上層社會的生活樞機，富裕階層的倒霉遭遇，以及麻雀變鳳凰的一夜美夢，這些向來都是普羅大眾樂意分享的戲碼。

讓我們來看看施特勞斯在1873年冬天遇到了一個怎樣的故事：伯爵愛森斯坦在半年前的一次酒會上把他爛醉如泥的朋友法爾克打扮成了一只蝙蝠的模樣，法爾克在大街上丑態百出，顏面盡失，從此留下了“蝙蝠”的綽號。不甘受辱的法爾克決定針對愛森斯坦展開一次甜蜜的報復。不巧的是，愛森斯坦伯爵由于毆打警察本該在當晚奔赴監獄服刑，而她的太太羅莎琳德則計劃春心萌動地與追求她的男歌唱家幽會，不成想糊涂的警察把這位情人當成了愛森斯坦帶到了監獄。

其實，劇中有很多地方描寫了中產階層人物的脆弱與幸福感缺失，而這一景象對于中國觀眾來說已經不再陌生。比如貪飲好色的愛森斯坦就是一個典型的缺少生活追求的中產階層人物，功成名就，不愁生計，除了浸泡在各種社交場所中外無所事事。他的太太羅莎琳德看似生活美滿，其實心中滿懷著對另一番生活情趣的向往。表面上的從容優雅，但又無法掩蓋她內心脆弱的一面。

本土化讓《蝙蝠》接盡地氣

去年6月北京國家大劇院新版《蝙蝠》首輪演出時，別開生面的狂歡場面不但實現了讓歌劇幻化為喜劇的雄心壯志，更徹底改變了歌劇在觀眾心中沉重嚴肅的印象。眼下的8月16日到19日，這部歌劇將卷土重來，而為了達到讓觀眾持續“笑場”的目的，舞臺創作者可謂無所不用其極，而讓該劇“本土化”是最行之有效的辦法。

據說，這部歌劇在不同國家演出時，會根據不同的地理和文化改編成不同的版本。比如日內瓦歌劇院曾經把舞會的別墅設置在阿爾卑斯山腳下，主要人物滑著雪奔赴舞會；而在德國，為了達到社會諷刺效果，一些政治人物的形象還會被放到劇中，正所謂移花接木，改頭換面。而在這一版《蝙蝠》中，像“二環路”、“二鍋頭”、“打的”、“哪兒的黃土不埋人”這樣本土氣息濃厚的對白將頻繁出現。每當施特勞斯歡快的音樂停止時，包袱、笑料、橋段就隨著演員夸張的表演撲面而來。

同時一些人物和情節還將幻化成更符合當今中國社會的舞臺形象。該劇的主創團隊會在符合原作基調的情況下，讓觀眾透過一些時下社會熱門的話題找到更多的親近感。比如劇中的一位奧洛夫斯基親王是個俄羅斯貴族，但身上明顯具有某種“富二代”的潛質，雖然這些信息不會通過唱詞直接體現，但那種鮮明的人物質感很容易得到中國觀眾的共鳴。

不過，要徹底實現《蝙蝠》的喜劇化，像陳佩斯這樣的頂級笑星加盟是必然的手筆。看過《托兒》、《陽臺》的觀眾都知道，其獨樹一幟的表演風格深受觀眾喜愛，并且他所引來的笑聲從不以低級媚俗的笑料為代價。去年，陳佩斯在劇中扮演一位沒有唱詞的監獄衛兵，這位喜劇大師獲得了廣闊的即興表演空間，觀眾不坐在劇場里，就不會知道他這一場究竟會演些什么。盡管陳佩斯意氣風發地拒絕了2013年春節晚會的邀請，今年全新一輪的《蝙蝠》演出中，他將繼續為觀眾奉獻捧腹的表演。