從藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格引發(fā)對(duì)高師聲樂教學(xué)改革的思考

摘要：藝術(shù)歌曲是一種聲樂體裁形式，是歐洲19世紀(jì)初歐洲浪漫主義音樂的產(chǎn)物，在西方音樂發(fā)展史上占有相當(dāng)重要的地位。本文以藝術(shù)歌曲為論述載體，通過對(duì)藝術(shù)歌曲在高師聲樂教學(xué)中問題的探討，試圖為提高高師聲樂藝術(shù)歌曲教學(xué)提出筆者的幾點(diǎn)建議和思考。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 演唱風(fēng)格 高師 聲樂教學(xué) 鋼琴伴奏

藝術(shù)歌曲的演唱雖然采用傳統(tǒng)的美聲唱法，但在演唱風(fēng)格上卻和歌劇有著較大的不同，這對(duì)于聲樂基礎(chǔ)較差、音域較窄、音量較小的師范類音樂專業(yè)的學(xué)生來說，選擇一些音域不太廣、音量適中的藝術(shù)歌曲來演唱，是能夠取得不錯(cuò)的效果的。下面筆者在闡述藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，就高師音樂專業(yè)藝術(shù)歌曲教學(xué)的現(xiàn)狀和解決的方法陳述筆者自己的思考，進(jìn)而為高師聲樂教學(xué)改革、提高聲樂教學(xué)質(zhì)量提供幫助。

一、中外藝術(shù)歌曲概述

藝術(shù)歌曲是一種聲樂體裁形式，是歐洲19世紀(jì)初浪漫主義音樂的產(chǎn)物，在西方音樂發(fā)展史上占有相當(dāng)重要的地位。藝術(shù)歌曲的歌詞多為著名詩(shī)人的詩(shī)詞經(jīng)典，具有很強(qiáng)的文學(xué)性和較高的藝術(shù)水平。主題思想明確并和音樂結(jié)合成完美的整體，能夠在較小的篇幅中表現(xiàn)出深刻的思想感情。作曲家在作品中根據(jù)詩(shī)歌的主題思想用優(yōu)美抒情的旋律、豐富的情感和想象力展示詩(shī)歌的詩(shī)情畫意，使得旋律和詩(shī)歌的主題思想結(jié)合得渾然一體。藝術(shù)歌曲的演唱以鋼琴伴奏為主要伴奏形式，伴奏和聲樂旋律具有同等重要的作用。它不僅能為旋律聲部起到烘托和渲染的作用，還能夠?yàn)楦枨鸂I(yíng)造音樂氛圍、描繪音樂場(chǎng)景，這是藝術(shù)歌曲區(qū)別于其他歌曲的主要特征之一。因此，“藝術(shù)歌曲具有藝術(shù)思想深刻，音樂形象鮮明，旋律和鋼琴伴奏融為一體，聲樂演唱技術(shù)高雅之特征①” 。被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”的作曲家舒伯特，以及舒曼、勃拉姆斯和沃爾夫等作曲家在藝術(shù)歌曲方面的創(chuàng)作，充分展示了19世歐洲浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征和發(fā)展軌跡，這為后來法國(guó)、俄羅斯、波蘭和匈牙利等國(guó)的作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲奠定了基礎(chǔ)，他們也相繼創(chuàng)作出大量?jī)?yōu)秀的藝術(shù)歌曲，為藝術(shù)歌曲這一音樂體裁的發(fā)展和二十世紀(jì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作做出了突出的貢獻(xiàn)。

二十世紀(jì)初，中國(guó)一些留洋學(xué)習(xí)音樂的作曲家如蕭友梅、趙元任、青主、黃自等，他們開始嘗試選用中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀詩(shī)詞與西洋樂器鋼琴擔(dān)任伴奏相結(jié)合的形式進(jìn)行創(chuàng)作，如劉半農(nóng)作詞、趙元任作曲的《教我如何不想他》、《賣布謠》，青主作曲的《我住長(zhǎng)江頭》、《大江東去》，黃自作曲的《春思曲》、《玫瑰三愿》等。這一批作曲家在建立和完善中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格上進(jìn)行了積極的探索，為后人留下了一定數(shù)量的反映當(dāng)時(shí)時(shí)代特征的優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。“中國(guó)的藝術(shù)歌曲從一開始就具有既借鑒外國(guó)藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法，又注重與我國(guó)的民族語言、民族品質(zhì)和民族情感表達(dá)的方式相結(jié)合的特點(diǎn)，這也是我國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的開拓者留給我們的優(yōu)良傳統(tǒng)之一②”。“就目前我國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法大致可以劃分為三大類：傳統(tǒng)技法的藝術(shù)歌曲；現(xiàn)代技法的藝術(shù)歌曲；民歌改編的藝術(shù)歌曲③”。而傳統(tǒng)技法是中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方法的主流，它們既借鑒西洋的作曲技法，又保留中國(guó)民族特有的調(diào)式風(fēng)格，二者達(dá)到了完美的結(jié)合。如著名作曲家丁善德創(chuàng)作的《愛人送我向日葵》、杜鳴心作曲的《一個(gè)黑人姑娘在歌唱》、黎英海編曲的《小河淌水》、陸在易作曲的《我愛這土地》、《盼》等。

二、高師藝術(shù)歌曲教學(xué)現(xiàn)狀

在高師聲樂教學(xué)中，聲樂教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生廣泛地涉獵各種風(fēng)格、體裁的聲樂作品。在這些作品中，既包括歌劇詠嘆調(diào)，又涵蓋中外藝術(shù)歌曲。中國(guó)藝術(shù)歌曲應(yīng)該近現(xiàn)代都有，外國(guó)藝術(shù)歌曲也應(yīng)該包括德奧藝術(shù)歌曲，意大利古典藝術(shù)歌曲，法國(guó)藝術(shù)歌曲等。德奧藝術(shù)歌曲應(yīng)主要演唱莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查.施特勞斯、沃爾夫、等作曲家的經(jīng)典作品。但緣于多方面的原因，德奧藝術(shù)歌曲在高師聲樂教學(xué)中所占的比例少之又少，學(xué)生演唱的曲目主要集中在意大利古典藝術(shù)歌曲上，這對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受能力，提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，豐富學(xué)生的聲音的表現(xiàn)力是很不利的。出現(xiàn)這種現(xiàn)象筆者以為是以下三方面的原因造成的。一方面是我們的聲樂教師對(duì)藝術(shù)歌曲的教學(xué)沒有引起足夠的重視，更多的把精力放在歌劇詠嘆調(diào)的訓(xùn)練和演唱上，好像只有這樣才能顯示自己的教學(xué)水平；二是由于我們的聲樂教師自己專業(yè)知識(shí)的局限，因而無法指導(dǎo)學(xué)生了解和演唱更多經(jīng)典的藝術(shù)歌曲作品；三是由于大部分的高等師范院校音樂專業(yè)只開設(shè)了意大利語音選修課，而沒有開設(shè)德語語音課，學(xué)生不知道如何發(fā)音，所以就無從談起德奧藝術(shù)歌曲的演唱了。最后一個(gè)影響藝術(shù)歌曲教學(xué)的重要原因就是鋼琴伴奏問題。在藝術(shù)歌曲的演唱過程中，鋼琴部分占據(jù)著非常重要的地位，它不是一般意義上的伴奏，難度很大，如果聲樂教師采用即興伴奏那藝術(shù)歌曲將會(huì)大大的減色，但絕大部分高師音樂院校受教學(xué)條件的限制，是沒有像專業(yè)音樂學(xué)院配備專門的鋼琴伴奏教師的。因此，鋼琴伴奏師資嚴(yán)重不足在很大程度上制約了藝術(shù)歌曲的教學(xué)。鑒于以上幾方面的因素，筆者認(rèn)為要改變高師藝術(shù)歌曲教學(xué)現(xiàn)狀，提高藝術(shù)歌曲教學(xué)水平，應(yīng)從以下幾個(gè)方面入手。

三、解決問題的方法

（一）改變聲樂教師對(duì)藝術(shù)歌曲的認(rèn)識(shí)，加強(qiáng)高師聲樂教師自身專業(yè)業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，努力提高教師的音樂素養(yǎng)。作為高師音樂專業(yè)的聲樂教師，要廣泛閱讀和知曉具有代表性作曲家的代表作品，盡可能地熟悉多種演唱版本。如舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》，歌曲《致音樂》、《紡車旁的格麗卿》、《鱒魚》等作品；舒曼的聲樂套曲《婦女的愛情生活》、《詩(shī)人之戀》，歌曲《獻(xiàn)詞》、《核桃樹》、《蓮花》、《你好像一朵鮮花》、《月夜》等作品；理查.施特勞斯的《萬靈節(jié)》、《奉獻(xiàn)》、《夜》等作品；莫扎特的《紫羅蘭》、《致克羅埃》、《渴望春天》等作品。要準(zhǔn)確把握德奧藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格，即：“多樣的音色、清晰的吐字、細(xì)致的語調(diào)，就成為衡量演唱者藝術(shù)表現(xiàn)和演唱水平的重要標(biāo)尺。于是，就逐漸形成了以含蓄為貴，以陰柔見長(zhǎng)的藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格④”。對(duì)每位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、作品的基本內(nèi)涵要成竹于胸。對(duì)于作曲家相互之間的異同也要做到心中有數(shù)。“同樣是浪漫主義音樂家，拿舒伯特和舒曼相比：氣質(zhì)上，前者就顯得更質(zhì)樸、自然，而后者更富詩(shī)意、幻想……和聲上，舒伯特可以說還沒脫出古典和聲的舊框，而舒曼則開辟了浪漫主義和聲手法的新領(lǐng)域，他常愛采用大小調(diào)交替以及模糊調(diào)性的離調(diào)手法，以制造一種詩(shī)意的朦朧氣氛和充滿幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性藝術(shù)歌曲時(shí)，必須具備能在高聲區(qū)上減弱和運(yùn)用輕聲的技巧，才能表達(dá)出這種飄渺的、超脫塵世的遐想和神往的意境⑤”。

聲樂教師還應(yīng)該積極地引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)和欣賞中國(guó)的近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲。從二十世紀(jì)二十年代起到現(xiàn)在，我國(guó)涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀的作曲家，他們?cè)谒囆g(shù)歌曲領(lǐng)域也取得了令人矚目的成就，如蕭友梅、黃自、趙元任、青主、陸在易、尚德義、劉聰……他們的創(chuàng)作既有采用歐洲傳統(tǒng)作曲技法也有采用西方作曲技法同中國(guó)傳統(tǒng)文化相結(jié)合創(chuàng)作出具有中國(guó)特色藝術(shù)歌曲的，還有介于前衛(wèi)和傳統(tǒng)之間的現(xiàn)代型作曲技法創(chuàng)作出的藝術(shù)歌曲。如陸在易創(chuàng)作的歌曲《我愛這土地》、《彩云與鮮花》、《盼》，劉聰作曲的《故園戀》、《鳥兒在風(fēng)中歌唱》等就具有明顯的現(xiàn)代特征，同時(shí)也是現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中的精品。

（二）要提高學(xué)生演唱德奧藝術(shù)歌曲的能力，還必須創(chuàng)造條件幫助學(xué)生克服語言上的困難。可在二年級(jí)開設(shè)德語語音課供學(xué)習(xí)聲樂的同學(xué)選修，還可邀請(qǐng)一些專家作專題講座。通過以上方式的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生掌握德語語音的基本發(fā)音規(guī)律，在此基礎(chǔ)上學(xué)生可以通過朗讀歌詞更好地理解歌詞所要表達(dá)的內(nèi)容，為較為準(zhǔn)確地詮釋德奧藝術(shù)歌曲打下良好的基礎(chǔ)。

（三）加強(qiáng)鋼琴伴奏隊(duì)伍師資的建設(shè)，提高鋼琴伴奏的演奏水平。在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏部分占有非常重要的地位。它不是一般意義上的伴奏，而是與歌曲的旋律部分相融合，成為藝術(shù)歌曲不可或缺的重要組成部分，這也是藝術(shù)歌曲區(qū)別于其他歌曲的重要特點(diǎn)之一。“在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏不只是起到和聲和節(jié)奏襯托的作用，而是在氣氛渲染，意境烘托的手法下，伴奏具體色彩的變化，速度的急緩，音的延長(zhǎng)與停頓，更深層地對(duì)歌詞的內(nèi)涵進(jìn)一步挖掘，為演唱者創(chuàng)造出特定意境，從而加深藝術(shù)感染力，并與聲樂旋律一起完成對(duì)音樂形象美的藝術(shù)塑造⑥”。在給舒伯特的藝術(shù)歌曲伴奏時(shí)，必須注意鋼琴伴奏部分的藝術(shù)表現(xiàn)力。作曲家在作品中富于鋼琴伴奏以音樂形象性，使得歌詞、旋律、伴奏相互相成，融為一體，意境完美。如在歌曲《魔王》中以三連音來描寫急迫的馬蹄聲，用低聲部描寫黑松林中的寒風(fēng)呼嘯聲；在《紡車旁的格麗卿》中的不停旋轉(zhuǎn)的或中斷的紡車聲；在《鱒魚》中小魚歡快地游泳以及跳出水面的景象等。而舒曼的藝術(shù)歌曲更使得歌聲的旋律和鋼琴伴奏的旋律相互交織，相互補(bǔ)充結(jié)合起來表達(dá)一種樂思，鋼琴甚至還處于更主要的地位。有時(shí)歌聲已盡而意猶未盡，任由鋼琴將未盡之意說完。

通過上文的論述我們可以看出，藝術(shù)歌曲在高師聲樂教學(xué)中占有相當(dāng)重要的地位。為了改變高師音樂專業(yè)藝術(shù)歌曲教學(xué)的現(xiàn)狀，我們必須改變聲樂教師對(duì)藝術(shù)歌曲的認(rèn)識(shí)，加強(qiáng)高師聲樂教師自身專業(yè)業(yè)務(wù)學(xué)習(xí)，努力提高教師的音樂素養(yǎng)；創(chuàng)造條件幫助學(xué)生克服演唱德奧藝術(shù)歌曲語言上的困難；加強(qiáng)鋼琴伴奏隊(duì)伍師資的建設(shè)，提高鋼琴伴奏的演奏水平。只有這樣，才能使高師音樂專業(yè)藝術(shù)歌曲的教學(xué)乃至整個(gè)高師聲樂教學(xué)質(zhì)量得到提高。

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