基礎圖案教學淺析

摘要：本文通過對美術基礎圖案教學分析，寫生不完全是客觀的再現對象，而是更多的要注重對自然和生活的感受與理解，體會對象的內在生命的韻律和節奏，把觀察事物的形和表現事物的意結合起來，從而達到心手合一，隨心所欲的境界。

關鍵詞：圖案寫生與歸納 裝飾色彩 裝飾構圖

中學的基礎圖案教學，學生都要在教學大綱所要求的內容制約下進行階段性的訓練和學習。即第一階段的圖案寫生與歸納；第二階段的圖案、裝飾色彩；第三階段的圖案、裝飾構圖。

第一階段的圖案寫生與歸納。對于中學生，沒有經過深入系統的學習，對圖案和裝飾規律、美的法則不甚了解，因此，針對學生，首先要側重對于傳統圖形的吸收和消化，對于古代的與現代的、東方的與西方的進行縱向與橫向的比較。傳統圖形精深博大，它是世代精粹的積淀和結晶，如（圖1）是民間剪紙藝術，描繪了平實而生動的生活。并有著鮮明的民族特點。對古今中外的優秀裝飾藝術有所了解以后，就會用裝飾的手法來表現生活，用裝飾的語言來感悟自然。寫生不完全是客觀的再現對象，而是更多的要注重對自然和生活的感受與理解，體會對象的內在生命的韻律和節奏，把觀察事物的形和表現事物的意結合起來，從而達到心手合一、隨心所欲的境界。具備這種悟性，可使前期的寫生自然的銜接和過渡到歸納與變化。因為在寫生中已開始滲透了歸納與變化里所強調的因素——秩序與想象。

學生對于對景寫生、客觀地描繪對象并不害怕，而對變化歸納則顯得力不從心，常常不知從何下手。對優秀的寫生畫稿，畫不出相應優秀的圖案來，這反映出寫生與變化從整體上脫節。學生并沒有從寫生中感覺到裝飾美的規律，僅僅是客觀的繪制，而忽略主觀感受，這兩者之間如何銜接則是我們教師要引導的。要以啟發式的教學方法，教給他們如何用裝飾的眼睛、美的感受、豐富的表現力、與心同步的手來表現世界。在寫生中把握一種感受，一種情趣，使寫生本身就具備一種人情味、一種格調、一種反映對象的藝術感染力與沖動。應該更多地鼓勵學生的創意思維和豐富想象。

寫生與變化本無嚴格界線，是相對而言的。每個人的感受不同，就會出現不同的構圖和表現形式，可以說變化的萌芽在寫生中就已開始有了雛形。寫生不僅僅停留在畫的象不象，細不細上，而要寫其生動，畫其神韻，悟其美感。大自然中許許多多的形態本身就很完美，這需要我們不斷地發現它，深入地理解它，準確地把握它，把本身生動活潑而有裝飾美感的形態，硬去變化，只能使圖案毫無生氣。（圖2）是學生通過寫生，把自己對大自然的親身感受，加以組織、歸納、變形，而賦予圖案化的美感。相反，諸多常見而不起眼的物象，以不尋常的藝術觀察力去搜尋它，同樣會出現美麗的閃光點。畢加索有句話：“藝術家必須懂得讓人們相信虛構中的真實。”生活不是缺少美，而是缺少發現。拋石于水中，所形成的波紋，人們悟到并且歸納出漸變有序，抽象而理性的同心園。后期印象派大師塞尚認識的世界，是把世間萬物的基本形體歸縮成球體、柱體、錐體和立方體等要素，在畫里視為美的準則。從造型藝術里的線條密集與松散，形體量感的遞增與遞減，人們體會到了節奏和韻律這一美感因素。通過空間里各部分重量感在相互調節下所形成的靜止現象，人們感覺到均齊與平衡，諧調與秩序的藝術魅力。

觀察進入到表現，寫生進入到歸納，想象進入到升華，實質上是從客觀到主觀的完善過程。變化不是最終目的，變化是為了取得與主體的和諧與呼應，在有限的空間里與其它條件的齊奏，尋求整體的共鳴。泰戈爾說：“采摘花瓣，得不到花的美麗”。就是說，花失去了整體美的陪襯而顯得孤立無韻。一個好的圖案，一張好的裝飾畫，應是形、色、結構的完整統一，在限制形或有限條件里取得各種關系的諧調一致。我們要讓學生懂得，圖案裝飾的基本規律，即平面化、單純化、秩序化、平衡化與和諧化。不要為變而變，傳統圖案與裝飾紋樣有許多值得我們學習和借鑒的東西，但不能生搬硬套，許多程式化的骨架結構，造型布局，色彩搭配，是有規律可循的，遵法而不拘泥于法，才是更好地學習傳統，發展傳統，推陳出新。這一階段的圖案裝飾的基本知識、規律和法則是三個學群的任何專業都要掌握的。

第二階段是圖案、裝飾色彩。教學大綱要求是：臨摹傳統色彩，摹擬自然色彩和歸納色彩。我以為這段課程可以適量淡化，縮減相應的課時量，強化和增加寫生變化和裝飾構圖的課時量。把圖案、裝飾色彩的原理重點放在色彩構成課里去解決。如傳統色彩與現代色彩的比較，東方色彩與西方色彩的分析，色彩冷暖關系的相對性，色彩明度與純度的推移，色相與補色在畫面中的作用，色彩的歸納與色彩心理感應等等，就色彩而言，沒有畫種的界限，只有光影明暗的表現和單純平涂的表現之分。任何顏色都能形成優美和諧的色調，就看怎么來組合。

第三階段是圖案、裝飾構圖部分。這部分是以學過的圖案內容進行組合構圖練習。我們把迷惑和耀眼的色彩拋開，骨架、結構、構圖實際上起著主導作用，不能被忽視。有了經營位置，才能隨類賦彩，這是謝赫在他的六法論中所強調的。說明了形先于色的重要性。（圖3）是學生的作品，這幅作品裝飾構圖意味的是：把立體的自然形轉換為平面的裝飾形，把不同的造型適當地安置在一定的空間范圍里，把不同的造型用完整的形式感統一了起來。這一切并非是件容易的事，廣泛的積累，勤奮的學習，才能得以掌握和運用。學習和理解圖案、裝飾構圖，旨在用裝飾構圖手法，平衡諧調畫面的各種關系，產生適合效應。就課程的聯系性而言，選擇周邊學科的相應內容，既達到了學科間互補的目的，又為學科的拓寬和發展起到良性循環的作用，這是行之有效的。掌握傳統裝飾及圖形變化規律是對學生最基本的要求，著重在單獨紋樣、二方連續、適合紋樣、增加些裝飾畫、表現對象以植物、花卉為主，動物、風景、人物的設計訓練上。幾年來，通過我的教學實踐，體會到科學的設置教學課程和進程，有利于完成學生在實用圖案與美育向美術各學科的縱深過渡。