當代中國風景油畫中的“山水味”

摘要：在中國當代風景油畫的發展中，藝術家們一方面學習和借鑒西方現代藝術，另一方面也對中國傳統藝術產生濃厚的興趣，中國風景油畫也開始趨向于寫意的表現形式，在油畫創作上既受西方現代主義影響的同時也傳承了中國傳統文人畫的氣質精髓、美學經驗以及繪畫技法。在發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣，形成了當代中國風景油畫所獨有的表現形式。

關鍵詞：風景油畫 傳統繪畫 山水味 中西融合

隨著當代社會文化的不斷發展進步，國際文化交流不斷升溫，中國當代風景油畫越來越受到中國傳統繪畫觀念、思想、風格的影響。中國的風景油畫創作，經歷了進一個世紀的摸索。到了當代，中國風景油畫不再是單一的寫實主義或現實主義，中國油畫家經歷了從歷史反思到藝術反思的過程，提出了“要多樣，不要統一”和“追求藝術個性”的口號。使得中國風景油畫更趨向多元與個性化，使得當代中國風景油畫體現出了傳統繪畫的寫意“山水味”。這正是中國傳統“寫意精神”的實質內涵。

一、中國傳統寫意山水畫的“山水味”

中國寫意山水畫所表現出來的“山水味”是建立在人與自然和諧共處的基礎上的，它不僅反映出古今文人對于大自然的熱愛和依戀，而且也反映了文人那種高古飄逸的精神境界。中國的傳統繪畫會將儒家的山水情結融入到繪畫中去，從而達到人們追求的理想境界。

效法自然、親近自然才能獲得身心愉悅和哲學思想是中國傳統山水畫的深厚文化基礎。山水畫中“山水味”所反應的內容及其美學思想，完全是建立在人與自然十分融洽的關系中。對于中國傳統山水畫，“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內涵決定的。內在精神才具有實質性價值和意義，才是真正體現民族文化精神的真實含義。

二、當代風景油畫中“山水味”的形成

中國油畫風景中“山水味”的形成是時代發展的必然，油畫自從傳入中國就一直與中國的傳統藝術有著千絲萬縷的聯系。中國油畫藝術經歷了經歷了一波又一波的藝術風潮，把西方文藝復興后的每一次藝術風格都走了一遍。那種“模仿”的藝術狀態明顯不是我們當代的需要。這時好多藝術家如：洪凌、王以時等重新把目光投向我們的傳統藝術，他們在油畫風景中大量有用中國傳統的山水元素，使得他們的作品在當代文化下格外醒目。他們在風景油畫的表現方面有了大量的探索，在理論和實踐都取得了豐碩的成果。

中國老一輩的油畫家中，李鐵夫的求實、吳冠中的抒情、林風眠的隨意等等也都各具特色，這些老一輩的藝術家也同樣一直走在油畫中國化的道路上。作為他們當時來說，也是當時的“當代中國油畫”。由此可見，老一輩油畫家也早意識到“油畫中國味”的重要性與必要性。早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”[1]然而最能體現“油畫中國味”實質內涵的“寫意油畫”，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處于新的發展勢頭。“中國傳統文人畫的寫意，‘寫’是一份心情、一種態度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。經由一個‘寫’字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白。伴隨藝術家主觀精神的‘意’， 使內心情思得于表達。這正是中國傳統‘寫意精神’的實質內涵”。[2]中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內涵決定的，只有內在精神才具有實質性價值和意義，才能真正體現民族文化精神。

三、“山水味”對當代中國風景油畫的影響

當代中國風景油畫既受西方現代主義影響同時也傳承了中國傳統山水畫的氣質精髓。如，畫面色彩比較單純。中國傳統繪畫講究“寫”和“意”，因此也追求一種筆墨和紙張的接觸所可能產生的偶然效果，當代中國的風景油畫家們主要也是在“寫”和“意”上下功夫。油畫們嘗試根據油畫顏料流動性差的特點，加入各式油畫調和劑進行了技術改良，令油畫顏料產生流動的效果，更容易在布質畫面上產生類似于水墨的偶然效果。運用到油畫材料和筆觸中，將筆墨和紙的接觸轉移到顏料和調色油、畫布和筆觸之間的表現上。當然，作畫的時候要充分利用油畫顏料這種物質對于筆墨的優勢。但是多數油畫家借用某種技法或者某種形式并非僅僅是用油畫來表現中國傳統式的畫，而是用中國的傳統精神中的某種元素作為一種新的觀念帶入自己的作品，以求得屬于自己的繪畫語言和繪畫風格。材料是西方的，但是技法、思想、畫面構成、意境都是東方的，這樣的一幅油畫，完全可以說是中國化的油畫。傳統山水畫思想——“山水味”對寫意油畫的影響是不言而喻的。

談到中西繪畫的融合和可能性，人們習慣從藝術高度著眼，將中、西繪畫比作兩座高峰。林風眠說：“將西方藝術的高峰和東方藝術的高峰相揉合一起，才能摘下藝術的桂冠，登上藝術之嶺”。吳冠中先生曾經說過：“我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。”寫意風景油畫就是這對“啞巴夫妻”的新生兒。

中國傳統山水畫非常注重通過“虛”和“留白”來體現畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時也更完整而充分的表現出畫面的氣韻，以達到“天人合一”的至高境界。當代中國寫意風景油畫吸收了傳統山水畫的表現手法，應用空白的就更多了。采用空白的方式也多種多樣，但是道理和中國山水畫中的道理相差無幾。風景油畫畫面中的留白處還可以借助油畫顏料的特有質地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強的張力，成為一種特殊的繪畫語言。他們的風景油畫畫面結構與中國傳統繪畫相似，注重追求“意境”，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現形式。如畫家王以時近幾年的作品，以及青年畫家毛焰的作品中我們都能感受到這一點。

中國當代寫意風景油畫對傳統山水畫的傳承還體現在對透視的領悟，西方表現主義的表達方式傾向于激情、沖動和吶喊，而中國藝術則含蓄、委婉，傾向于空靈與心性的流淌。相對于西洋繪畫的“焦點透視”，而傳統文人畫中除焦點透視外還多運用散點透視，這樣使得畫面不受定點的約束，這樣的透視形式下的繪畫更加自由，更加能體現寫意的需要，當代寫意油畫吸收了傳統文人畫的表現方法，在藝術創作中也試圖探索并加以運用，這樣就打破了一味照片寫實給觀者帶來的畫面表現形式單一審美，從而給觀者帶來另外一種視覺和心理上的審美。另外在畫面的構成和形式上也有了新的發展，當代中國風景油畫也出現了多元化的面貌和風格。

四、風景油畫中“山水味”的升華和趨勢

對于現在的藝術界，真正實現“油畫中國化”還有很長的路要走。風景油畫以“山水味”作為“油畫中國化”的切入點，使油畫與中國傳統文化精神相契合。但是發揮油畫原有藝術語言與表現力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的“筆墨”韻味，在油畫表現中如何體現，是我們面臨的一個重要課題。其次，應加強對傳統文化精髓的研究與理解，深刻領悟意象寫意的深層內涵。油畫中國化，創立獨特的中國油畫語言中最關鍵、最要害、最核心的問題“天人合一”的哲學思想。寫意油畫要想取得更高成就，必須從中國“天人合一”美學觀的精粹之處，從中國文化的思想淵源中探出真諦，這樣才能真正屹立于世界藝術之林。

作為當代中國風景油畫，具體落實到每個畫家和每件作品，其差別是巨大的。在初始階段可能成千上萬的這類中西結合的藝術品，只能作為一種嘗試和半成品被歷史淘汰。但即算是根據隨機概率也可知道，在無數次的結合中，總會有一次是最完美的。按照目前中國藝術的發展趨勢，將來產生幾位能雄居中西藝術高峰的藝術家，也是完全可能的。如果從整體上來分析，無論是從藝術理論還是從藝術實踐著眼，還是從藝術本體自身發展的規律著眼，風景油畫“山水味”是有前途的，而且肯定會成功。

風景油畫“山水味”這項艱巨的任務對于當代中國的藝術家是任重而道遠的。

參考文獻：

[1]游海明.寫意油畫與中國傳統文化精神[M].美術大觀2007

[2]陳傳席.中國山水畫史[M].天津人民美術出版社，2001

[3]李超.中國現代油畫史[M].上海書畫出版社，2007

[4]肖鷹.中西藝術導論[M].北京大學出版社，2005