鋼琴教學中練琴方法芻議

【摘要】鋼琴在百年的發展歷史中以其寬廣的音域、豐富的和聲和深刻的表現力成為樂器皇冠上一顆耀眼的明珠。但鋼琴畢竟是一門技術艱深的樂器，多少人為了它用盡了如雨般的汗水執著地追求。本文以練琴的方法為討論對象，通過讀譜聽覺、細部練習、慢速練習、難點練習、無聲練習等十個方面展開論述。

【關鍵詞】鋼琴 練琴方法 讀譜 細部練習 無聲練習

【中圖分類號】G633.951【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089（2012）11-0188-01

很多學生在練琴時都有一定的盲目性，常常因為找不到正確、有效的練琴方法或急于求成等因素走了彎路，事倍功半。正確、科學的方法是很難自然形成的，需要教師有意識地加以培養。因此，教給他們科學、規律、有效的的練琴方法，取得良好的學習效果是有必要。

一、正確讀譜是保證練琴質量的基礎

我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”有不少學生，當拿到一首新曲子時，只重視看音符、節拍，而對其他小標記，例如，指法、休止符、連線、跳音、保留音、延長記號、重音記號等常常忽略了，結果使自己在錯誤百出中彈奏，耽誤了大量的練琴時間。如果不認識樂譜上的音樂術語，就難以掌握樂曲的速度、性質和豐富細微的表情變化；不懂得作品中調性的轉換，就不能在彈奏中體會作曲家的內心意圖等。因此對鋼琴作品細節性問題的重視，可以做到在最短時間內，較少因粗心而導致錯誤地練習鋼琴。

二、要重視鋼琴課后的第一次練習

課后的第一次練習很重要，需認真仔細地重溫一下老師課上的要求，明確自己應該改進的問題和需要鞏固的地方，然后再逐一去練習，而非匆忙地打開樂譜就彈，尤其是讀譜上的錯誤，改正得越快越好。

三、敏銳的聽覺是保證練琴質量的關鍵

樂譜上力度的安排從弱到強：pp、p、mp、mf、f、ff都不是絕對的。例如，兩首不同性質的抒情曲，雖然力度記號都是p，但它們之間所表達的情感是不同的，因此所用的音色也不同，這些都需要我們有敏銳的聽覺。前蘇聯一位著名的鋼琴演奏家曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現的內容也就越呆板。”耳朵就是自己的老師，耳朵加腦子就等于一個樂隊指揮，內心聽覺準確可以幫助糾正彈出的錯音，以及檢驗節奏、強弱、音色、踏板等是否恰當。

四、學會慢速練習，還需慢練與快練結合

放慢速度練習能夠使感官活動清晰充分，讓眼睛看的清，手彈的準，使之能夠按樂譜規定的正確節奏關系、指法和奏法把音符彈準確，并及時根據視覺、聽覺反饋的信息來調整缺點和毛病，獲得正確的音響效果。如果只是機械地不加分析性地慢練，也不會達到良好的效果。因此在慢練的基礎上，還需逐步提高速度，以至達到樂曲應有的速度。但在用原速練習的過程中，肯定還會發現不足的地方，例如難點部分彈得不夠到位等等，這時可以再適當放慢速度練習。經過這樣快慢結合反復練習，可以達到樂曲需要的彈奏速度。

五、重視細部練習：學會分手、分句分段、分聲部練習

1.分手練習：尤其在復調音樂中，左右手兩個聲部都含有獨立的涵義，自己發展的走向，樂句之間的換氣等，更需要分手練習，分手練習好像多用了時間，實則走的是捷徑。

2.分句、分段練習：分句分段的練習方法，可以最大的耐心解決技術問題及對音樂的處理，看似慢，實則有效。比方一些二部或三部曲式的樂曲的呈示部與再現部，都有部分重復的樂句和樂段，若能集中力量把一個樂段彈熟，那么后面同樣的段落就能順利快速地掌握。

3.分聲部練習：復調樂曲必須要用分聲部的方法練習，因為單獨去彈奏主題及每個聲部，合奏時才能層次清晰、主次分明。即使在主調音樂中，有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次，通過分聲部的練習，可以使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。

六、善于單獨練習“技術難點”

每首練習曲或樂曲都會至少有一兩個技術難點，有些學生對此卻漠不關注，喜歡從頭至尾一遍遍地反復練習，一彈到困難處就湊合過去，雖然彈了很多遍，可難點仍沒有得到解決。據說，鋼琴大師李斯特有曾一百次重復練習一個困難處的記錄。

七、無聲練習方法

“無聲練習”是指彈奏者在一個正常的鋼琴鍵盤上作無聲的彈奏。手指只在琴鍵的表面活動，肌肉像往常般用力，但卻有另一番控制，使琴鍵不發出聲響；所有的音樂只有內在的耳朵能夠聽見，音樂引起的情緒波動也只在體內感受，不形于外。經過內在的訓練后，雙手有了新的控制力，可以回應內心更廣闊的要求了。

八、早上作為最佳的練習時間

通常早上連續的時間練琴時，中間的間歇不宜太長。下午在日常練習的主要部分已經完成之后，可以有局限于適當的范圍內的較大自由。一天之內的練琴時間不易太久，因為唯有集中全部精力的練習才能獲益，一旦精力耗盡，之后的練習就會白費功夫，產生不良效果。

九、運用唱旋律的練琴方

音樂感覺本身具有一定的抽象性，容易意會，不易言明。最感動人的莫過于優美的旋律，失去了旋律也就失去了音樂的生命與感染力。養成歌唱旋律的習慣久了，耳朵自然就會分辨出自己彈奏時的音色，是否符合作品的要求。如果自己覺得彈奏的不動人，那么就要用耳朵一遍一遍的去檢驗，尋找不足之處，以致演奏出具體、歌唱流動、優美悅耳的音色來。

十、學會使用練琴時的好幫手——錄音機

通過錄音機，既可以學習、欣賞諸多優秀鋼琴家的演奏，提高自身的音樂修養；又可以將自己彈奏的曲子錄音下來，從中發現問題，有的放矢地解決問題。

總之，在鋼琴教學中發現，課后學生練琴是一個非常重要且必不可少的學習過程。練琴是一種富有創造性的勞動，重視的是質量和效果。只要運用科學、正確的練琴方法，就能夠讓我們提高練琴效率，以致全身心投入到鋼琴學習中去。

參考文獻：

[1]吳鐵英、孫明珠《簡明鋼琴教學法》[M]華樂出版社 1997年11月第一版

[2]張巍編，吳曉娜、王健編著《鋼琴音樂教程》[M]武漢測繪科技大學出版社 1999年11月第一版