在鋼琴教學中如何培養學生的能力

摘要：在鋼琴教學中，演奏者除了要遵循作曲家所描繪的意境和宣泄的情緒，必須還要滲透個人對樂曲的認知和理解，在演奏中發揮想象力和創造力，較好的表現音樂的內涵，只有對鋼琴演奏進行合理的藝術構思，才能將技巧、文化、感知與理性思維同構，提高演奏者音樂表演的創造能力。

關鍵詞：鋼琴教學 藝術構思 能力培養 興趣

目前，中國鋼琴音樂的教學中，中國作品尚未得到足夠的重視。作為一名學習鋼琴的學生，是有必要彈奏一些中國作品的，這也是演奏好外國鋼琴音樂作品的一個基礎。但忽視中國作品的現象在鋼琴學習中是普遍存在的。學生不喜愛彈奏中國鋼琴作品究其原因有以下幾點：一是有些學生認為中國作品太“土氣”，不想彈；二是認為鋼琴是淵源于西方的樂器，應該只適合彈奏西方的作品，不適合來表現中國的音樂；三是由于不適應一些作品中的五聲音調的指法，不愿意彈；四是不了解作品的內涵與風格沒興趣彈。這是需要鋼琴教師重視并亟需努力改變的一個現狀。激發學生彈奏中國鋼琴作品的興趣是培養學生能力的首要條件。

那么如何引起并提高學生彈奏中國鋼琴作品的興趣呢?

一、在鋼琴教學中，教師善于強化鋼琴音樂的旋律意韻及演奏技法對學生能力形成的影響

通過彈奏學生熟悉的中國旋律來喚起學生彈奏中國鋼琴作品的興趣、激發熱愛本國音樂文化的熱情是行之有效的方法。通過對中國鋼琴音樂的旋律來源研究發現，中國鋼琴音樂的旋律大多是由中國民歌或民間樂曲改編而成。作曲家以富有鮮明特征的旋律為基礎用各種旋律展衍、變奏的手法發展鋼琴音樂的旋律，以民族化的和聲為手段對織體加以處理和裝飾，不但豐富了原有旋律的韻律美，而且加強了作品的色彩美。在鋼琴如歌的演奏中更顯出濃郁的民族特征，更能喚起學生對往日情景的回憶，也更容易被學生理解、接受，從而激發學生彈奏中國鋼琴音樂作品的興趣。例如：王建中的鋼琴曲《繡金匾》是根據陜北民歌改編的，把人民對中國共產黨、毛主席、周恩來等領導人的無限熱愛深情地表達了出來，感動了無數聽眾。學生對這些作品的主旋律的熟悉程度和對本民族音樂語言的領悟能力都將在激發學生彈奏中國鋼琴作品中起著極其重要的作用。

同時，在鋼琴教學中引進、移植中國民族樂器的特殊演奏技法，不但可以增進學生對民族樂器的認識，而且能促進學生彈奏中國鋼琴作品的興趣。很多學生在學習鋼琴演奏之前已經掌握了一些民族樂器的演奏方法，教育學、心理學的技能遷移理論告訴我們，正確引導學生把民族樂器的演奏技巧引入鋼琴的演奏之中，就會形成正遷移，就會對鋼琴的演奏技巧有所提高、有所創新，就會豐富鋼琴的表現力，就會激發學生彈奏中國鋼琴音樂的興趣。

在演奏由中國傳統器樂曲改編的鋼琴曲時，有必要了解民族樂器的基本演奏法、音響特點，借鑒其奏法，揣摩在鋼琴上如何展現樂器的風采。比如民族彈撥樂器箏是我國獨特的、重要的民族樂器之一。它音色優美、音域寬廣、演奏技巧豐富且具有相當強的表現力。箏的演奏法有劈、托、抹、挑、勾、剔、搖等：音質有按音、滑音、吟音、顫音、泛音等區別。在中國鋼琴曲運用箏的演奏方法，模仿箏的音質變化甚多。最常用的是手法是“拂”、“抹”。鋼琴曲《繡金匾》第一小節第一拍的后半拍的三個裝飾音就是模仿箏“抹”的手法，彈奏時模仿在箏上的演奏動作，手指貼鍵，浮光掠影般地一抹而過，好像不經意地在鍵盤上滑動了一下，發出的聲音既不破壞原有的旋律線條，又增加了委婉嫵媚的色彩。

二、在鋼琴教學中，教師要善于培養學生傾聽音樂的心理功能，進而達成能力形成

英國音樂心理學家柏西·布克指出：“不要以為這是一條不重要的真理，即‘聽’是耳朵的功能，而‘凝神細聽’則是一種心理功能”。鋼琴的發音過程很簡單，只要琴上的榔頭敲擊琴弦，立刻就會發出聲音，不像其他樂器演奏，還得考慮其音準、運弓、揉弦、氣息等等。聽的過程往往有一定的被動性。不是所有學習鋼琴的人，一開始就都具有傾聽音樂的習慣和能力。因此，必須強調從學琴開始就要努力培養這種能力，而且，從一點一滴地做起，需要經過一個由少到多、由淺到深的積累過程。這樣的訓練當達到一定程度的時候，聽覺心理功能方可建立。

演奏者在演奏任何一個作品時，都要反復地傾聽自己的演奏，其中包括樂曲中音高和節奏的正確與否；力度的變化；和聲織體、復調旋律的層次；聲音是否透徹，音色是否飽滿，手指力度是否均勻；樂句的感覺及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔細聽辨。并經過初聽、復聽、多次重復地傾聽，要帶著思想、有分析地去聽。這里所謂的“聽”，必須非常細心和耐心，要“聽到”“聽仔細”“凝神細聽”，這種聽覺能力，是優秀演奏家必須具備的條件。良好的音樂聽覺能隨時糾正演奏中的錯誤，更能不斷地建立完善的聲音概念。只有通過傾聽音樂，才能提高對美的音樂的追求，提高鑒賞能力、審美能力，極大地豐富鋼琴藝術的表現力。 良好的聲音表現來自良好的內心聽覺。在努力培養傾聽音樂心理功能的同時，要特別強調演奏者內心聽覺能力的培養，倘若想要發出樂曲所需要的豐富多彩、千變萬化的聲音，首先要靠演奏者豐富的想象力及內心聽覺的敏銳分辨能力。

三、在鋼琴教學中，教師要善于對作品的藝術構思以此達成對學生能力的培養

針對不同風格的鋼琴音樂，在演奏中教師要善于對作品的藝術構思，使其達到不同風格作品的音響效果。在彈奏中手指觸鍵的方法有很多，有輕觸鍵與深觸鍵、面觸鍵與點觸鍵等等，我們要根據不同的聲音要求設計不同的觸鍵方法。當表現輕柔的、緩慢的聲音時我們就要選擇輕觸鍵的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韌性，手指的觸鍵面要多，下鍵要有柔韌性。當構思表現沉重悲傷的情感時我們就要選擇重量觸鍵，通過肩臂重量讓手指力量完全沉到鍵底，以濃郁、深厚的音色表現此情此景。當構思表現熱情強烈快速的音響時，手臂要放松、主動，手掌要盡量的打開，手指觸鍵的速度要快，觸鍵點要集中，使聲音宏亮、結實、清晰。我們在構思觸鍵方法時，必須把觸鍵技術與情感協調統一起來，不要只顧及了動作而忽略了情感的表現。

參考文獻：

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