淺析高中美術鑒賞教學

摘要：審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分，高中美術鑒賞課的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品。而且還要讓他們掌握如何去鑒賞，認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。羅克韋爾肯特曾說過：\"藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。本文主要論述了高中美術鑒賞教學中所存在的一些問題，并提出搞好美術鑒賞的方法。

關鍵詞：高中美術 作品鑒賞 美術教學

高中美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。高中學美術鑒賞教學，作為培養學生素質，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學習鑒賞習慣和鑒賞特征。

一、高中美術鑒賞課的常見誤區

(一)“專業課”型的失誤

在美術作品分析中，關于繪畫作品中的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些繪畫專業語言。有些教師一講到構圖就必談“三角形、S形”，一講到色彩就必然分析“環境色、光源色”，這種“專業課”也許只有美術專業的學生才會聽得懂。而面對著一群沒有受過專業訓練的學生，即使教師分析得頭頭是道，學生也只會聽得云里霧里，索然無味。

(二)“故事會”式的失誤

與此相反，有的教師低估了高中生以自己的眼光分析、鑒賞甚至批評美術作品的能力，在教學過程中對藝術家的生平津津樂道，甚至以一些秘聞軼事來招徠笑聲，嘩眾取寵。分析作品卻三言兩語，一筆帶過。這種主次不分，不求質量，只求熱鬧的“故事會”式教學只是讓學生走近了作品，而并沒有進行剖析，學生當然無法發表對作品的見解，也無從獲得鑒賞作品的能力。

(三)“模糊區域”型的失誤

與此同時，美術鑒賞課也有一片“模糊區域”，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品時往往束手無策。用什么方法來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創下的驚人天價？這些都需要教師深入思考才能做出正確的選擇。

二、高中美術鑒賞的教學方法

（一）選擇優秀的畫家，優秀的作品

了解畫家的思想和人格精神，分析作品，欣賞美的同時接受思想教育。一件偉大的藝術作品屹立不倒，不僅有外表的美，更重要是對社會產生影響。如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹，藝術在他看來是靜觀默察，深入滲透自然。與之同化心靈和智慧的喜悅，是在良知照耀下看清及再現這個世界的喜悅。

藝術再現世界相對應的是熟悉、親切、陌生而新鮮的心靈體現。對羅丹的大理石雕塑《沉思》，同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象；另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。這兩種現實都在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理、智慧、想象、情意以至人生經驗的漣漪。這一精神活動本身\"力\"圖樣，體現夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經驗--\"這是一個非常年輕、神的張弛、往復。伴隨著極度的審美愉悅，呈現為精神上的創造、自由和超越。他在表現時特別注重強調和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出人類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎“沉沒”在石座里，“突出”與“沉沒”的“秀”，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的“思想”在靜止的“物質”中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質，但是她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。引導學生在欣賞感受美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，心靈的溝通與激發、精神上的自由和超越、學生在美的享受中自覺地接受了羅丹的高尚藝術品格。

（二）了解中西繪畫悠久的歷史和獨特的風格

中國古代繪畫在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出：“中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。”

歐洲的繪畫是世界上最早的美術品，發現于歐洲的西南部與中部。到了中世紀以后，由于基督教成為統治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為\"黑暗的中世紀\"。直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說：\"拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，——希臘的古代：在它的光輝形象面前，意大利出現了前所未有的藝術繁榮。\"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而干涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。

三、結語

中國的藝術，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。看著那些亭臺樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風吹與草動，那是一種真正的回歸。對于美術的鑒賞要有一定的文化積淀，才能對藝術品表達自己的鑒賞力。了解和感受美術背后的故事，科學技術教會我們如何生存，美術和其他藝術形式，則教會我們看待生活的方式。

參考文獻：

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