如何在初中音樂課堂中培養學生的能力

冼星海說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股；音樂，是陶冶性情的熔爐。”音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的思想品德、文化科學、心理及身體素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，尤其是對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。

每當提到“能力”一詞，我們都會不約而同地想到學生在語、數、英等主課方面的發展能力如何，可是隨著我在音樂教學上的不斷探索研究發現，音樂教學在發展學生的智力以及各方面能力的方面，都具有其他學科所不具備的優勢。所以，我覺得要把培養學生能力作為一個重要的任務納入到音樂教學之中，以下就談談我的一點看法和觀點。

一、培養聽覺能力

我們可以通過音調、音色、力度、時值等讓孩子們去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高孩子們聽覺的選擇性和敏感性。

1、聽琴音：音樂教師大都利用鋼琴或電子琴、手風琴等鍵盤樂器來組織教學的。因而，聽琴能力的訓練，是最基本的聽覺訓練，在教學中可不失時機地提高孩子們聽琴音的能力。

2、說音名：在每次教唱歌曲之前，先進行說音名的訓練。一般我都從本節課要教學的新曲中，選出接近學生基礎，又是難點的幾個音符或幾個音組，教師彈奏，孩子們試著說出其名稱來，這不僅提高感知音符的能力，又為學習歌曲做好鋪墊，可謂是一舉兩得。

3、唱音符。在說音名的基礎上，讓孩子們仔細傾聽，聽后先哼唱，再唱音符，增強聽音的記憶和表達能力。雖然這一做法在開始的時候面不是很廣，但半學期或一學期后，班上絕大多數的孩子能在聽琴音、說音名之后，很快地唱出音符，甚至唱出整首歌的旋律。

4、聽樂曲：讓孩子們經常聽一聽有關的器樂曲，在欣賞的過程中進行聽力訓練，這是增強聽覺器官感知能力的有效途徑。

A.品樂器。樂曲，當然是由樂器彈奏出來的樂音。可在聆聽某個樂曲后，讓孩子們品味出是由哪種或哪些樂器發出的音響。例如：《二泉印月》（二 胡）；《梁山伯與祝英臺》（小提琴和大提琴等）；《高山流水》（古箏）；《雨打琶蕉》（琵琶）；《喜洋洋》（嗩吶、笛子、弦樂、打擊樂等）。

B.講曲名。每次欣賞樂曲后，當教師再次讓其欣賞時，要求孩子們能夠準確無誤地講出樂曲的曲名，以便更好地認知樂曲，豐富音樂知識。例如：江南（廣東）音樂（《紫竹調》、《步步高》、《十面埋伏>；民族音樂（《信天游》、《小放牛》、《有個金太陽》；西洋樂曲（《天鵝湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。

C.記曲譜（當然這點限于稍高年級的孩子們）：在識譜教學進行到一定程度的時候，可讓孩子們試著記錄曲譜，進行較高層次的聽力訓練，提高邊聽邊記的能力。當然我們不能超之過急，應循序漸進，由淺入深，由少到多，逐步提高，能記多少是多少，哪怕是象征性的一兩句也好，讓孩子們體會成功的喜悅，愛上音樂，乃至愛上在常人看來很苦糙的樂譜。當然，期間教師的檢查和指導是必不可少的。

二、培養視唱能力

1、手勢助學音準

教師用直觀的手勢表示出各音的相對高度，引導孩子們觀察手勢掌握音準。匈牙利柯達伊教學法中的柯爾文手勢教學法就是運用各種不同的手勢在身體前方的不同高度，來表示音階中各音高低的。例如do的位置大致和腰腹部平行處，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音級位置依次逐漸升高，高音do′的位置大致越過頭頂。此法對孩子們掌握音準很有幫助，特別在合唱教學中，兩只手同時訓練不同的聲部效果很好。柯爾文手勢，能夠很好地把音高和這個音的傾向和特性形象地表示出來。柯達伊教學法中使用約翰·柯爾文手勢，目的是幫助孩子們理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀、形象（這也是唱音符能力培養的延伸）。并且它使教師和孩子們在進行音高、音準的調整時，有了身體語言的交流，這促進了師生的情感交流，使音樂課堂更加和諧，其樂融融。

2、聲勢助學節奏

聲勢語言是一種“無聲的語言”，是可以發出聲響的人體姿勢。人體的許多部位，乃至全身，都可以作出不同的姿勢。姿勢創造出聲音，就是“聲勢”。最常用的聲勢有：拍手、拍腿、拍肩、跺腳、捻指等。在運用聲勢語言時，孩子們必須十分注意對方發出的聲音，并立即作出反應。這對于鍛煉孩子們的聽覺能力、反應能力、記憶能力、音高及力度的辨別能力等都有積極的作用。

三、培養思維能力

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。比如：我在給二年級孩子們進行音樂欣賞課《在鐘表店里》的教學時，我要求孩子們閉上眼睛，仔細聆聽音樂，讓他們展開想象的翅膀，通過教師語言的提示、引導，逐步讓他們聽懂、會聽音樂。在音樂的前奏時，我會問：你們仿佛看到了什么？（給鐘表上發條）；當里面出現鐘表的走動聲音時，我又會問：“聽，你們又聽到了什么？”等等。經過幾次的聆聽想象，每當孩子們聽到這首樂曲時，都會自己合著節拍，根據自己對音樂的理解作出歡快的動作。每當看到這些場景，我的心里就樂滋滋的，因為我覺得這是我在音樂教學的道路上取得的一點點成功。由此可見，音樂教學在發展孩子們的想象力方面的作用是獨特而又明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了孩子們的聽覺、視覺能力，而且孩子們的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于孩子們思維能力的發展。

四、培養理解、表現能力

在進行音樂教學時，根據作品的內容，引導孩子們從節奏、旋律、風格等方面入手，在牢固掌握音樂基本知識的同時，利用舊知識對作品進行分析，如樂句樂段、調式調性、曲式、作品風格等。這種分析音樂作品的本領就是理解能力。如何把一首歌（曲）正確而完美地唱出來，需要積極培養孩子們歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，從而把歌（曲）所表達的形象充分地再現出來，這就是對音樂的表現能力。

綜上所述，感知、想象思維、理解表現、欣賞這幾種能力在音樂的教學中是有機聯系在一起的，我們不可以忽視任何一個環節，這幾種能力的提高一定會促進孩子們智力的提高，對孩子們健康的成長必將大有益處。