追求音樂課唱歌教學中的“精細化”

【摘 要】“精細化”一詞最早由“科學管理之父”——泰勒提出，意為優化和細化。就音樂唱歌教學版塊而言，精細化要求教師應當把感官的觸角，心靈的觸角伸向音樂課堂的所有組成部分，其最基本的特征就是“重細節、重過程、重具體、重落實、重質量、重效果，在每一個細節上精益求精、力爭最佳。”

【關鍵詞】精細化；音樂；唱歌教學

《龍的傳人》是江蘇少兒出版社七年級上冊第三單元的歌曲。在教學中，我設計了“音階感受歌曲調式”、“學唱《龍的傳人》”、“拓展延伸《龍的傳人》”、“情感升華”四個環節。其中“拓展延伸”部分通過不斷地修改，最后取得了很好的教學效果。此時，我真正地領悟到：成功的教學在于教師不斷地對自己的課堂進行思考、總結和細化。以下就是這次唱歌教學案例的兩節對照。

【片段1】

學唱完新歌之后，我設計了“拓展延伸——在欣賞、創作中感受歌曲內涵”的教學環節，主要教學流程如下：

1.感受音樂要素在音樂形象中的作用

導入語：音樂有自己豐富的語匯，同樣的歌曲能表達不同的內心世界。正如歷史潮流一樣，《龍的傳人》也經歷了幾個潮流的“變遷”，你能從下面的欣賞中說出他們各自表達的情感嗎？

音頻1：20世紀70年代末——80年代：張明敏演唱的版本。（教師期望學生能回答出：和原譜一樣，嚴謹、規整，比較莊重，但學生不知從何說起。）

音頻2：90年代：歌曲原創人侯德健在央視春晚上的演唱版本。（學生雖能說出節奏發生變化，自由，比較輕松，但也是在教師多次啟發下才答出來的。）

音頻3：21世紀初：王力宏再度創作的演唱版本。（仍然在教師的多次的啟發下才基本回答完整：節奏、速度、力度、旋律、音色等都發生了變化，比較激昂。）

2.分組創編音樂，升華學生情感世界

過渡語：速度、力度、節奏、節拍、調性都可以改變音樂形象，表達不同的情感世界。今天老師想請大家做一次音樂制作人，對《龍的傳人》進行再次創作，說說你們會怎樣用音樂語言（學生不是很明確老師在說什么）向我們呈示中國的“昨天——今天——明天”。

分組創編任務：

第一組：訴說祖國的昨天

第二組：歌頌祖國的今天

第三組：展望祖國的明天

第四組：表達祖國新一代的理想追求

（分組創編，教師巡回指導）

3.分組展示成果，演繹“昨天——今天——明天”

這個環節還沒有結束的時候，下課鈴聲就響了，為什么會出現這樣的情況呢？課后仔細觀看教學視頻發現：問題提出不夠精確、概念不夠明確、語言不夠精練、追求外在的表演形式是造成這個現象的主要原因。在這樣的活動中，看似內容豐富，但是學生收獲不大，表演也不盡人意，可以說沒有完成課前的教學目標。課后，學生并不能深刻感受到音樂要素在音樂中的重要性、也不明確怎樣有效地進行小組合作、尤其是不清楚怎樣用“音樂語言”向大家展示相對完整的表演，所以浪費的時間比較多，沒有完成教學任務。針對以上的情況，在我老師的指導下，我做了如下的修改。

【片段2】

1.欣賞《龍的傳人》，區分音樂形象，理解歌曲內涵

導入語：從德國著名哲學家和美學家迦達默爾的解釋學角度來看，一個作品表演者不同，對作品的詮釋也不同；聽眾的背景不同（如知識，年齡等），從作品中得到的感受也不同。創作者是對作品的第一次創作，表演者是對作品的第二次創作，聽眾是對作品的第三次創作，而后兩次創作都會添加創作者自身的理解和語言，從而賦予作品新的內容。接下來，讓我們一起在音樂中細細品味吧！

（學生邊聽邊感受音樂情感，并作出選擇）

暢所欲言：請學生談談隨著音樂要素的變化，這四個音樂片段的風格、情感有什么不同？

教師小結：音樂有自己豐富的語匯，隨著人們審美觀的變遷，歌曲在傳承過程中隨社會的不斷發展而逐漸發生變革。對音樂的理解是豐富的，也是歷史的，同樣的歌曲在不同的時代會被賦予不同的文化內涵。

2.創新——音樂學習的目的和延伸

過渡語：前面，我們真切地感受到了《龍的傳人》經歷的幾個潮流 “變遷”。現在想請大家做一次音樂制作人，談談你會怎樣改變歌曲《龍的傳人》音樂要素，來演繹中國的“昨天——今天——明天”？（小組合作學習，并展示，互評）

訴說祖國的昨天：部分同學用“嗚”哼唱，部分同學用豎笛作長音伴奏；

歌頌祖國的今天：從速度、力度、節奏、節拍上進行調整；

展望祖國的明天：說唱搖滾樂，帶點RAP的味道！

傳遞祖國新一代的理想追求：歌曲轉調。

教師小結：同學們的理解很深刻，表演也非常精彩，在你們的交流中，我們彼此都被感動了。課后，大家能探討這樣一個問題嗎：《龍的傳人》自創作至今已有三十多年，為何依然經久不衰？這說明“流行”和“流傳”之間有何辯證關系？

用表格的形式呈現，此時音樂對比一目了然。不需太多的言語，學生只要邊聽邊對照表格就能感受到音樂要素在音樂中的重要作用，這時學生在小組討論中就能知道從哪些方面去二度創新作品了。通過這樣的聆聽、對比、鞏固的活動之后，學生對音樂的理解是深刻的。在輕松、和諧、民主的氛圍中，教學目標很好地達成了，時間也是恰到好處。

【總結】

同樣的教學內容，不同樣的教學方法，帶來了兩種不同的教學效果。在“片段2”的教學過程中多了一張“音樂要素”的對比表格，把含糊不清的過渡語和小結語變得更具有藝術性，所有的難題就迎刃而解了。可見，“精細化”思考在教學中有多重要。

音樂教學是沁人心脾、滋潤心靈的、細膩的、優雅的、有深度的文化活動。“精細化”就需在“細膩”、“優雅”、“有深度”上下功夫。

第一，研究教材要細膩。從編者的角度、學生的角度、教師的角度和音樂的角度細細尋索。教師站得越高，挖掘得越深，學生的收獲就越多。將情感態度價值觀、知識與技能、過程與方法進行有機組合，融為一體。

第二，教學設計要有深度。教學設計水平的高低決定一堂課教學效果的優劣。教學思路設計、情景氛圍設計、教學程序設計、活動設計、資源資料設計、方法手段設計、問題設計、練習設計、評價設計、語言設計、媒體設計等等，都是立體的，“取法乎上”。

第三，課堂教學操作要優雅，這是音樂課的特點使然。智慧的老師在執行預設的教案時，善于關注學生學習的動態發展。當教師發現學生產生了生成性的東西，應當引導和啟發學生解決生成。同時正如蘇霍姆林斯基所指出的：“教育的技巧并不在于能預見到課的所有細節，在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺之中做出相應的變動。”

當然，“任何事物都具有兩面性”，精細化并非要處處精細，那樣反而會讓教師束手束腳、不知所措，甚至出現“眉毛胡子一把抓”的現象，這與精細化的初衷是相悖的。

我們教育的對象是“人”，他們是千差萬別、千變萬化的。因此，精細化的核心是從學習者出發，站在學生學習的角度去精細教學環節和程序，精細教學資源和手段方法的運用，精細每個提問和每句話，增強教學的有效性。總之，我們要在“精細化”的教學中不斷完善自己的教學。

作者簡介：

黃可，男，（1984～），南京外國語學校仙林分校，職稱：中學二級教師。