論手繪技能在藝術設計教學中的重要性

隨著現代信息技術的快速發展，電腦的功能也越來越完善。通過電腦，我們可以制作出許多精美的圖片，因此，就有很多人認為手繪設計已經過時了，它將會被淘汰。其實并不然，手繪設計也有其自身獨特的魅力，手繪設計雖然是最原始的設計方法，但它是一切設計的源泉，帶有純天然的藝術氣質，給人一種無法言喻的心靈觸動，因此是電腦設計無法取代的。而在藝術設計教學中，手繪是一種基本技能，是一種就業競爭力之一。而針對目前越來越多的藝術設計教學忽視手繪技能的教導的情況，本文特意對手繪技能在藝術設計教學中的重要性進行了探討，希望引起藝術設計教育者的重視。

一、手繪技能教學現狀

目前，隨著電腦的普及，大多數藝術設計專業的學生都存在著重電腦設計、輕手繪設計的現象。教師布置設計作業，往往是提交電子版，而很少學生會采用手繪的方法，甚至一些學生對于教材中的速寫以及手繪內容產生抵觸情緒，一些高職學生更是拒絕上課，因為他們認為電腦設計才是他們將來求生的技能。這就導致了教師無法按教材內容完成設計創意階段的教學。

但是，電腦設計真的能代替手繪設計嗎？當然不能。設計注重靈感，靈感是很快消失的，往往是稍遜即逝，而設計者要抓住這種靈感，最快的方法是用手繪馬上記錄，而不是到電腦桌前，打開電腦，開機，打開程序，才能設計，靈感早在這一系列的步驟之后消失了。而且電腦設計往往會有一個弊端——千篇一律。電腦是機器，雖然有人的操作，但避免不了程式化，因此很難體現出作者的創作思想以及個性才華，缺少靈魂。這樣是很難打動客戶的。因此，手繪設計才是設計師與客戶溝通的最重要手段。

二、手繪技能在藝術設計教學中的重要性

（1）手繪是藝術設計的基礎。藝術設計中，點、線、面是設計的基本元素。手繪就是要鍛煉學生對點、線、面之間構成的綜合運用，這是一種技巧的鍛煉，需要從業者有堅實的理論基礎以及實踐基礎，因此，手繪是藝術設計中的基礎。手繪是設計的起源，學生在手繪的過程中，可以提高藝術設計的表現能力。如藝術形體的塑造，對光影、光線明暗、主次關系、虛實變化的處理，畫面的整體協調能力，色彩的表現等等，都是在手繪訓練中得到逐步提高的。而這些能力，學生在電腦設計中也需要用到的。根據教學實踐證明，手繪技能比較好，基本功扎實的學生，會有比較強的設計造型能力，其用電腦設計出來的圖片也會比缺乏手繪基本功訓練的學生好，缺乏基本功訓練的學生大多只是對資料庫的圖片進行合成，在細節的光線處理、陰影、虛實變化等方面是不能很好地處理的，可以看出明顯的拼湊痕跡。因此，手繪技能也是電腦設計的基礎，所有的設計師或者是有志于從事設計行業方面的學生都要注重手繪這種基本功的訓練。

（2）手繪可以提高學生的創造性思維。手繪的前提是靈感，設計師將自己所思所想用筆通過手勾勒出來，而這種勾勒出來的形象會通過眼睛反饋到設計師的大腦中，刺激設計師進一步思考，改進原圖的不足，如此循環，最終圖形就會躍然于紙上。在此過程中，設計師不僅會得到滿意的設計圖，而且構思也會越來越深入，越來越完善，就會有更多創造性的作品出現。由此可見，設計師在手繪過程中，最重要的并不是畫面的效果，而是眼、手、腦的互動，因此觀察、發現、思考能力都得到提高，從而綜合地訓練了設計師的想象力思維、視覺思維以及繪畫表達能力。許多優秀的設計師就是通過手繪來不斷地提高自己的思維，從而創作出其他人無法復制的作品。

三、手繪設計與電腦設計關系處理

其實，手繪設計和電腦設計都只是藝術設計的一種工具，兩者都是設計中的重要部分。手繪主要是在設計前期的構思與繪制中起重要作用，而電腦設計主要是后期處理中發揮作用。電腦設計比較精確，效率高，容易更改，所以很方便，但是容易陷入模式化思維，千篇一律，呆板，顯示不出設計者的個性化思想，作品缺少靈魂，難以打動客戶。而手繪設計可以生動地記錄設計師的思維及探索過程，直接表達設計師的創作理念，具有生動感，讓人感到親切。但是手繪設計比較難，需要設計者有強硬的藝術功底，而且費時、費力，需要設計師全身心的投入，另外，不方便修改。所以，手繪設計效率比較低，不太能適應商業化的運作。

綜合來講，手繪設計與電腦設計同樣重要，兩種需要相互配合，才是現代藝術設計發展的持續之路。在設計的起初階段，設計師用手繪記錄自己的靈感，表達出自己最初的設計理念，并把這種設計理念傳達給客戶，然后再利用電腦設計進行潤色和加工，進入商業化的運作。

總而言之，手繪設計是藝術設計的基礎，可以提高設計師的創造性思維，是設計師價值的體現，因此，它不可能被電腦設計所取代。在學校藝術專業教學中，教師和學生都要充分認識到手繪設計的重要性，尤其是對于初學者，教師要樹立他們對手繪設計的正確認識，積極探討教學方法，注重對學生手繪技能的教導，這樣，才能真正培養學生的藝術設計技能，才能取得就業競爭優勢，才能在將來的職場道路上走得更遠。