現實與戲劇的“雙向深陷”

事實上，《死亡陷阱》在阿加莎的文本創作中算不得經典。即使放在長沙戲劇谷已經上映的《無人生還》與《命案回首》一起，來個縱向比較，《死亡陷阱》“驚驚黑色幽默劇”的外殼也無甚可聊。相比于英吉利的“黑色幽默”，國人更容易被“美利堅”的“無節操搞笑”所吸引。

那么，該怎樣解釋《死亡陷阱》在百老匯連上500場，成為歷史上最賣座的驚悚劇·或許，人們更在乎的是阿加莎玩轉“元戲劇”的手段。

所謂“元戲劇”，最早由劇作家阿貝爾提出，他試圖用“元戲劇”的概念來解釋傳統悲劇在當代的消亡。他的理論里，當代劇作家在“傳統悲劇”上的無力，就是由于“元戲劇”意識的入侵，從而動搖了作為悲劇基礎的現實主義假設。阿貝爾對“元戲劇”的概括即——世界如戲，人生如夢，也就是五類變體：戲中戲、戲中儀式、演中有演、文學和真實生活中的指涉、自我指涉。由此展開，阿加莎的《死亡陷阱》恰恰成了“元戲劇”的教科書式模版。

該劇粗分兩幕。其一是“現實”中的“戲劇”。講述劇作家西德尼江郎才盡，試圖奪取學生安德森的作品《死亡陷阱》，以此翻身。于是，他在妻子面前，以鐵鏈勒死學生，將其劇本據為己有。在毀滅的氛圍中，劇情突轉，學生居然復活，揮舞著復仇的棍棒破窗而入，不慎嚇死西德尼的妻子。這時觀眾才忽然發現，原來之前的故事都是一對同性戀人精心編排的“戲劇”！其目的正在于嚇死妻子，奪取財產。可憐的妻子成了“理想”的觀眾，在過于“真實”的戲劇中掉入了陷阱。

第二幕則是“戲劇”中的“現實”。它講述學生成功心切，試圖將他們的所作所為寫成劇本，揚名立萬。老師發現了他的企圖，決定毀幾尸滅跡。于是二人和用排練開始互相算計，彼此希望用戲劇所獨有的“假定性”來麻痹對方對“現實”的恐懼。最終他們都成為了合格的演員，雙雙成全了對方的“最高任務”，一起走向了現實的死亡。

現實，天然屬性是欲望

看過《死亡陷阱》之后，在觀眾心理天平上放動物性和人性這兩樣東西，很多人無疑會向前者傾斜，通常意義上所謂“人性”的光輝說穿了無非是動物性罷了，反而是人性才丑陋到不堪入目。也正因為人性有其天然的丑陋屬性，才會有美其名曰“文明”的東西來束縛它。這種天然的屬性，是貪得無厭的欲望。

動物也有欲望，就像瞪羚在吃飽了的獅群邊上進食一樣，它們的欲望滿足后就會等到下一次，就連傳宗接代也有規律的發情期。反觀人類，欲望無盡。

《死亡陷阱》中，劇作家妻子麥拉說，“其實在她心中，她是希望他殺了那個年輕人的”，這一句的深意。一方面不希望丈夫殺人擔起殺人者的責任，一方面又想獲得殺人后的各種好處。這一句臺詞和最終一幕那高舉的匕首以及紅了眼的男人一樣，把人心中最黑暗的部分就這么無情地扯開偽裝攤在眾人面前。11年來做個好妻子，好言好語鼓勵文思枯竭的丈夫，但利益就在跟前，弱女子連殺人都可以承受。

越是著力刻畫劇作家和年輕人之間的同性感情，越是讓人對之后的的部分覺得壓抑難受。因為之前一筆筆濃墨重彩和那兩句簡單卻又用情至深的話，才更能用沉重的代價，來體現他們不想放手的欲望。

對于主角西德尼，上一次的好評之作是18年前的“陳芝麻爛谷子”，名聲與財富在遠離，過氣劇作家似乎從始至終都只有一個選擇，和同性戀人干掉舊愛這個障礙之后，新歡成了新的障礙，非但如此，還把自己當成障礙，怎么辦，干掉！《死亡陷阱》，因為欲望無盡，所以陷阱無盡，死亡無盡。

看阿婆的劇，大幕拉上的那一刻是印象最深的。回味總是在全劇黑色的基調上又重重蓋上了一層，就連反光都沒有的暗黑墨色，一如人心。

戲劇，靈魂屬性是起伏

就像劇中所說的，“就連講習班里也能學到，驚悚劇的常識：大逆轉”。

很多人常年浸淫推理作品后，必須面對的窘境是看一般作品的時候過早看出端倪，只能撓撓頭本著有始有終的原則默默看到最后一頁。這也是為什么大家都非常喜歡“大角度逆轉”的原因，偶爾被騙上一回的感覺還是不錯的，這種被騙的快樂通常來自同一作品中第三甚或第四次出現的逆轉。

在一開始就丟掉習慣去分析去探索的理性頭腦，由著自己無重力漂在作者營造的激流中，從一個小漩渦順勢沖到另一個小漩渦，在毫無準備的時候抵達瀑布像個無經驗者一樣尖叫著飛流直下，然后一切再重頭——“無上體驗”。《死亡陷阱》的故事本身就給人這種感覺。

“無上體驗”的另一部分來自于舞臺效果，阿加莎在長沙戲劇谷的這一波巡演是下足了血本。燈光音效舞臺布置一直讓本土的戲劇工坊仰視。

大幕一開，一間氣派的書房兼會客廳，這是百老匯曾經風光無限的懸疑劇作家西德尼的家，房梁闊大氣派得堪稱完美。各種各樣的武器，槍、刀、狼牙棒、弩，還有鐵鏈、手銬占滿幾乎所有墻面，幾幅舞臺劇海報錯落其間，它們都是西德尼曾經輝煌的見證。

這間藝術氣息十分濃厚的宅子里，兩幕場景的銜接就是最大的一次逆轉，兩次殺戮，無數次的崩潰，特別是那次“詐尸”，上一個場景還是丈夫摟著驚魂未定的妻子柔聲勸慰：“聽說謀殺能刺激性欲。”下一刻雷聲大作，忽明忽暗中竄出來的“死尸”，被驚嚇的不止心臟不堪負擔的妻子，還有場下捂著眼睛的觀眾。即使“黑色幽默”無法動人，不是還有“血色殺戮”嗎·

“元戲劇”，要磨合的不僅是劇本

前陣子，話劇名角野芒再次提到觀劇時候接電話那茬兒，在微博上鬧得沸反盈天。沒有人會反對把話劇的觀眾群盡量的最大化，觀眾是需要培養的，從一個更大的基數上培養絕對是好事，不過整個培養的過程實在是讓人抓狂。從阿加莎在長沙的前三次試水來看，每次入場都該祈禱，這一場別有遲到的別有抖腿的別有打電話的，別有嚎啕大哭的孩子……

作為“元戲劇”的《死亡陷阱》，一部有著深意且有些意識流的作品，必然會有劇情轉折時毫無包袱的段落。如果你只是話劇當成，兩三個小時特效全開的啪啪啪哐哐哐，那么《死亡陷阱》不是好選擇。對，也許你只想放松一下，但是，《死亡陷阱》配得上更理解它的觀眾。

那些一場場演下來的演員們，那些為了讓這樣一部話劇能夠在國內的劇場內長期上演的人們，那些你雖然沒有看到但一樣付出辛勞的燈光，音樂和其他工作人員們，所有為了這部話劇奉獻過自己一份力量的人們，還有所有深深喜愛這部話劇的觀眾們，他們都配得上這一場又一場視覺與聽覺的盛宴，即便情節背后是這樣并不討好的現實，但作為一部好作品來說，它值得這樣付出。

殺人者西德尼形容《死亡陷阱》這個劇本，“在氧氣稀薄的深海中，抬頭看不到任何光線，然而，滿足感充斥胸腔，幾乎可以靠它維持生命。” 而作為兩重“元戲劇”之外的觀眾，對一部好作品，最好的點評是，告訴身邊所有人，然后，找機會再去看一遍。