在高職美術教學中培養學生的創新能力

摘 要 從加強教學、奠定學生美術創新的基礎入手，闡述要課前欣賞，激發興趣；課中指導，夯實基礎；課后拓展，提升素質等觀點。并指出教師要通過指導創作、合理評價、鼓勵創新等方式培養學生的創新能力。

關鍵詞 高職；美術教學；創新能力

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)09-0074-02

On Training Vocational Students’ Innovation Abilities in Art Teaching//Zhang Zuobin

Abstract This thesis analyzes from the base of art innovation to strengthen teaching， and elaborates that there should be appreciation before class to arouse interest， direction in class to reinforce the foundation， and expansion after class to enhance the quality. It discourses that teachers should train students’ innovation abilities with directing creation， reasonable evaluation and encouraging.

Key words vocation; art teaching; innovation abilities

Author’s address Mudanjiang University， Mudanjiang， Heilongjiang， China 157011

創新是一個民族的靈魂，創新是美術教育的核心。所以，培養高職院校美術專業學生創新能力至關重要。學生創新能力的形成要求教師加強教學，這是創新能力的基礎。還需要為學生創作營造氛圍，這是創新能力培養的關鍵。

1 加強教學，奠定學生美術創新的基礎

美術教學主要通過課堂教學和課后活動來實現，課堂教學是奠定學生創新能力的基礎，課后拓展能促進學生創新能力的形成。

1.1 課前欣賞，激發興趣

教師在課前搜集與本課相關的優秀范例圖片或網絡電子圖片，引導學生探索色彩、線條、塊面、構圖等形式美的因素，強調純視覺性和形式感，可以開闊學生的眼界，提高觀察力，明確作畫時要解決的問題和要素。面對優秀的作品，學生在欣賞、贊嘆之余會萌發學習的愿望，從而產生學習的動力。

1.2 課中指導，夯實基礎

造型基礎的主要課程是素描與色彩，素描教學的目的是培養一種視覺地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩課程是為了培養從色彩方面視覺地把握外部世界的能力。高職美術專業的學生在進入專業課學習階段之前，需要具備視覺感受、視覺建構、視覺轉換、視覺表達的能力。所以，除了要重視課堂指導，訓練學生掌握扎實的素描、色彩等基本技能外，還要不斷改進教學方式，鼓勵、激發他們形成強烈的表達欲望，開發他們的創造力，為他們的未來發展奠定基礎，

1.3 課后拓展，提升素質

1）帶領學生參觀美術展覽。這樣不僅可以使學生開闊視野，還可以使學生了解美術的價值不單純是完美技巧和模仿現實，而在于藝術觀念、表現手段、藝術語言等各個領域中的探索和創造，在于不斷的發現、表現和創新。美術除了可以表現現實生活，還可以表現人的主觀情感和內心世界，幫助學生通過藝術作品了解社會現實、關注現代生活。2）請藝術家來校講學。通過藝術家講座等形式談如何進行藝術創作，通過學生與藝術家進行面對面的問答和交流，可以比較有說服力地解決學生認知和觀念中存在的問題。3）帶領學生到藝術家工作室，參觀了解藝術家的創作方法、欣賞藝術作品，從而增加學生對藝術創作的直觀了解，鼓勵學生參與藝術活動以及享受藝術。

2 重視創作，形成學生的創新能力

學生自己的藝術創作是創新的基礎，只有加強學生創作能力的培養，才能形成學生的創新能力。

2.1 選擇題材，確定主題

成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。美術創作，首要的是選擇題材，確定主題，然后才能圍繞主題展開構思進行創作。學生初次接觸創作課，往往不知所措，不知畫什么。為此，教師要善于啟發學生發現身邊的、生活中的美好事物：校園生活、風景、靜物、人物、花草、水果蔬菜……只要是美的、動人的，都可以入畫。以生活為題材的創作，從不同角度表達生活情趣，只看你以什么角度作為切入點。教師也可以根據對學生個體的了解提出相應的建議供學生選擇和參考。

2.2 啟發構思，掌握規律

創作構思，是作者在觀察體驗和材料積累的基礎上，在某種創作動機的驅使下，提煉創作的主題意蘊并選擇最佳表現方式，以指導創作實踐的總體思維過程，是創作的核心環節。它決定了作品的內涵和深度。在構思過程中，要幫助學生把在平時積累的素材進行選擇、整理、加工、提煉、組織，不求完美，但求獨具特色。學生選擇的題材大多是校園生活和身邊熟悉的事物。教師要幫助學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對所選擇的題材反復推敲，不斷改進。對于表現技巧欠嫻熟的學生來說，這個過程復雜而艱苦。但是通過這個過程的磨練，可以掌握創作規律、開發創造力，得到創作成功的樂趣。

2.3 注重過程，鼓勵創新

在指導學生的創作過程中，要注重學生獨立思考能力的培養，讓學生在用形、色、材料來表達自己的思想與情感的過程中，能夠獨立思考，不斷錘煉自己的構思，探索表現方法。在學生有問題時，不要直接把處理方法告訴他們，要耐心地啟發和引導學生，層層剖析、步步深入，分層次解決問題。在層層遞進的過程中，學生會有很深的感觸，不知不覺中鍛煉了獨立分析、解決問題的能力。創作過程中還要善于引導學生多角度地思考問題，善于幫助學生抓住智慧的、創新的靈感，對于培養學生積極地觀察生活、認識生活、表現生活有著重要的作用。

2.4 尊重學生，合理評價

美術創作是一種獨特的個體性精神勞動，由于每個人的秉性不同，興趣愛好不同，受的教育不同，在美術創作方面存在很大差異。作為教師，要善于發現每個學生作品中的閃光點，給予適當的鼓勵和贊揚，能使學生對創作活動產生愉快和滿足的心理體驗，也達到孔子提倡的培養學生“好學”和“樂學”的學習心向的目的，使他們由此獲得心理上的自我肯定和愉悅，有助于增強學生自信心，發掘潛能和創造力。

3 小結

藝術的價值就在于不斷地發現和創造，創新意識和能力是未來社會人應具備的最重要的心理品質。美術素有“右腦體操”的美稱，這種“體操”能起到促進思維能力發展的作用。美術教育是最能培養人的潛在能力的一種綜合素質的教育，它通過感性與理性、動腦與動手、藝術與科技、智力與非智力因素等各方面的培養，在促進學生的全面發展中最大限度地開發創造力。

參考文獻

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