中國當代流行音樂中的“民族化模式”審美特征

何鎮國

摘要：近年來隨著社會文化發展，流行音樂在題材、表演方式、創作形式等諸多方面皆呈現出多樣化的發展趨勢。自20世紀以來，民族音樂一直是流行音樂人創作靈感的重要來源之一。因此，社會中各種具有民族文化及特色的流行音樂不斷衍生和出現。而音樂創作者為使流行音樂與國人視聽要求更為相符，在日常創作中也逐漸向民族化模式進行發展，并有意識的在作詞、作曲、編曲制作等方面將文化元素進行融入。

關鍵詞：流行音樂;民族化模式;審美

引言：改革開放發展以來，流行音樂已然進入繁榮時期，該類型音樂節奏感明快、節奏多變，因此廣受當代人們所喜愛。而在當今華語樂壇中，民族化的流行音樂占據著重要地位。從發展角度講，當代流行音樂主要以情感為基礎，以傳統審美為出發點，對本民族的傳統音樂資源進行深入挖掘和利用，與此同時，也對各種傳統音樂文化語言及手法也積極借鑒，進而形成特色十足的流行音樂表現形式。經過民族與流行音樂融合后的具體實踐，最終形成了全新的民族化流行音樂方向。

一、民族化模式概念

民族化模式并非單一性的民族方式特征，而是在某種特定生態文化環境影響下，由多種民族化系統特征聯合而構成的穩定體系。該類型模式不僅意味著民族化方式存在，更強調民族化因素構成的有機聯系，并以持續穩定的狀態呈現，一旦該模式形成，將會使自身作用充分發揮。此概念定義主要強調民族化模式主要構成要素及各要素關系之間的立體性和穩定性，由此也可發現民族化模式的各個構成要素必須自身具備穩定性文化特征，并且不同要素之間必須具有相互影響的互動有機關系。

二、流行音樂與民族音樂的發展關系

對當代流行音樂進行分析和鑒賞發現，民族風格是當前流行音樂中的常見風格，并且該風格受廣大年輕人所喜愛。究其主要原因之一，是依托于流行音樂這一形式，通過該渠道將民族特色風格和文化快速傳播，并將其影響力進一步擴大，感染整個民族，也由此將民族情結進一步加固，極大程度的推動民族發展和進步，而流行音樂生命力也因民族化模式使之發展更為長久[1]。當前社會中音樂形式眾多，而流行音樂能夠成為音樂文化生活中極受歡迎的形式之一，其原因則是其表現形式更為貼近群眾音樂審美意識。流行音樂題材內容較為新穎、旋律節奏較為多變。此外，具有民族特色的音樂語言，通俗易懂、詞句優美，再加上融合了民族風格的演唱，可進一步強化觀眾感官意識，由此調動聽眾情緒，使之與音樂產生共鳴。民族與流行音樂的有機結合，不僅對流行音樂發展有重要影響，同時也更有利于民族音樂的廣泛傳播。民族音樂發展歷經千年，其作用不僅反映了各歷史時期民族文化和精神面貌，同時該特殊方式更承載著不同時期、文化影響下的人文背景和日常生活。在長時間發展歷程下中國民族音樂已然形成自身特有的音樂體系，其審美特征鮮明。而流行音樂則是西方文化沖擊下的音樂派別衍生物，盡管當前眾多音樂創作者可通過流行音樂表現形式將自身情感及生活加以體現，但從音樂實質角度來說，部分流行音樂超越性藝術價值在逐步消退，反之所呈現的是人類日常生活中的消費及使用價值在增強。此外，當代流行音樂中部分歌曲創作階段也會更傾向于人類情感世界和生活，但在精神特征本質上卻顯得較為盲目和極端，因此為保證流行音樂核心品質音樂創作者應將民族化元素及特征加以融入，并且從發展角度講，流行音樂也是民族音樂的延伸和擴張。

三、中國流行音樂中"民族化元素"審美分析

（一）古典詞語運用之美

民族性所具備的鮮明外在特點從某方面而言更具有世界性特征，也正因為將民族元素融于流行音樂中，才使中國流行音樂一直保持特有的藝術魅力。從古典詞語運用角度分析，在流行音樂中將傳統詩詞語句進行適當引用，能夠使音樂曲目更具民族特色。以王菲演唱的《但愿人長久》這一首歌曲為例，該音樂演唱及作曲風格為當代流行音樂典型代表，但歌詞卻選用宋代文學作家蘇軾的《水調歌頭》的詞句，通過該歌曲可將當代流行音樂與古代傳統詩詞融合的美感和藝術感充分展現，并且也正因為此歌曲的特殊創作形式從而使其大受歡迎。周杰倫、方文山是中國流行音樂的代表人物，他們合作的音樂作品中的歌詞極具古代詞賦特點。《菊花臺》中“朱紅色的窗、雨輕輕彈”以及《青花瓷》中“冉冉檀香透過窗、心事我了然”等系列歌詞皆體現出中國古典詞語之美[2]。除此之外，也有眾多古裝影視劇插曲為帶動劇情發展，也經常在創作過程中融入古代詩詞，以經典影視《知否知否應是綠肥紅瘦》為例，該劇主題曲《知否知否》就是譜曲于宋代著名詞人李清照的《如夢令》，該歌曲在演繹過程中極盡古典婉約之感同時也充分彰顯了中國傳統審美中人與自然完美融合的境界，進而該歌曲出現后一度成為網紅代表作品之一。由此即可發現，任何一種藝術文化都需要傳統民族元素和文化進行支撐，當代流行音樂對傳統古詩內容及風格加以借鑒，在某種程度上也將流行音樂民族性得以充分體現。

（二）民族傳統樂器在作品編曲制作中使用之美

中國傳統民族樂器種類較多，且發展歷史極為悠久，因此民族樂器不僅具有獨特音色，其表現力也是十分豐富。因此，在流行音樂編曲制作中，通過合理使用各項民族樂器，以此豐富流行音樂多樣性的手法大為存在。信樂團的作品《離歌》在前奏、間奏以及尾聲處皆使用二胡作為主奏樂器，也正因二胡這一樂器的自身音色特點與歌曲詞句意境十分呼應，從而使該歌曲在具體演繹過程中將具有濃郁中華民族審美特征的落寞之情展示得淋漓盡致，并使中國特色在流行音樂中得以進一步強化。周杰倫作品《青花瓷》中則大量使用中國傳統樂器，如琵琶、揚琴和二胡等，也正因不同樂器特點使得該作品將現代時尚與傳統古典的審美充分融合，進而營造出一種古今結合、濃郁淡雅的歌曲意境。除抒情音樂外，部分節奏輕快的流行音樂風格通常也會將民族打擊樂器加以融入。通過在當代流行音樂創作環節廣泛使用民族樂器，使其音樂表現更具抒情性和歌唱性，而在個性表現方面也為流行音樂增加更多活力和色彩，從而推動當代流行音樂逐步呈現民族化創作風格[3]。

（三）中國戲曲應用之美

當代流行音樂創作中也有部分音樂人會對傳統戲曲風格及唱腔進行借鑒，例如劉歡的作品《情怨》，作曲和演唱過程中劉歡多采用京劇甩腔特點，進而使該作品京劇韻味十足;陳升的作品《 One night in 北京》，將西方搖滾音樂與京劇唱腔完美結合，在突出流行音樂魅力同時也將國粹京劇特色充分弘揚，可見通過對戲曲化元素借鑒能夠使流行音樂更具民間和民俗性，并且能夠將民族元素多元化在音樂作品中充分展現。

結論：綜上所述，隨著社會經濟與文化共同發展，中國流行音樂已經迎來全新的發展時代。因此通過將民族化模式審美特征進行融入，可使流行音樂在發展過程中更具民族化多元性特征。與此同時，因對古典詩詞、民族器樂及傳統戲曲等文化及表現形式加以借鑒，可促使流行音樂更具時代魅力。

參考文獻：

[1]關欣.中國當代流行音樂中的民族化模式審美特征解讀[J].青春歲月，2021（13）：53-54.

[2]屈慧文.中國當代流行音樂民族化多元發展研究[J].百花，2020（04）：81-83.

[3]崔戈.論中國流行音樂發展歷程中的民族化思潮[J].牡丹，2019（32）：35-36.