在音樂教學實踐中如何有效地進行聲樂教學

摘要：聲樂教學是一門集藝術性、知識性、技術性和實踐性于一體的學科，需要在實踐中反復體驗積累，形成可操作的具體指導方式，才能在教學中有效地應用。長期以來，我國聲樂教學一直存在著教學觀念陳舊、教學方法簡單、教學手段落后、師資水平參差不齊等諸多問題，導致聲樂課堂教學效率低、人才培養周期長，甚至最終難以成才，嚴重地阻礙了我國大批聲樂人才的脫穎而出。因此，必須大力提倡并實施有效教學。那么，在實際的教學過程中如何有效地進行聲樂教學呢？筆者從以下幾個方面進行詳細闡述。

關鍵詞：聲樂教學 有效 傳授知識

在目前現行聲樂教學過程中，不僅存在教學效率低，學生成才速度緩慢的現象，而且還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學。因此，有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出學生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。

一、加強和提高聲樂教師的教學能力， 使有效教學有一個良好的基礎背景

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

二、教師要善于建構比較先進的、合理且科學的聲樂藝術教學理念

一要善于打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。

二要善于扎根在中國民族聲樂藝術沃土上。

三、教師要善于運用行之有效的訓練方法

在聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。

其一是，先“相才”再“施教”的原則

要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。

其二是，堅持把握基礎訓練和循序漸進的原則

聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，高樓大廈是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一一定要遵循循序漸進的原則。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。

四、教師要善于把握歌唱的藝術表現力和感染力

有些學生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內涵也能夠深刻地理解，表現時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由于未掌握音樂的表達規律的緣故。那么，教師在教學中就可以從以下幾方面來啟發，給學生講解，來培養增強學生的樂感。

1.把握好節奏的律動規律

節奏是音樂的支柱、樂感的核心，演唱者如果在同一節拍速度中演唱，缺乏等速的穩定，速度忽快忽慢，不是趕節奏就是拖節奏，后半拍與切分音拍子唱不準，進不來，這屬于節奏感較差的現象。只有具備音樂節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節奏中表現出很強的樂感，那么，應體現節奏的基本規律，提高音樂的美感。我們在唱同一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重，沒有音樂的律動，實際上在歌唱時只要把節奏中的強拍，歌詞中的重點字突出唱出來即可。

轉貼2.歌唱時要唱出歌曲的層次

在歌唱過程中，如果從頭至尾都平鋪直敘，就缺乏音樂的表現力了，每首作品都有高潮，有收尾，每一個小樂段也有起伏，有小的變化。那么我們在教學中就應提示學生注意歌曲表達時層次對比要鮮明，行腔時要抑揚頓挫并給予極大的夸張，那樣才能收到預期的效果。我們在演唱一首作品時，先分析歌曲的內涵，弄清了歌曲所要表達的意境，再根據歌曲的特點，在高潮時把歌曲推出來，唱出歌曲的層次。

當然，在教學過程中，教師應了解學生的特點，仔細分析他的長處，根據其特點而制訂符合他、能發揮他優勢的教學計劃，使其在學習過程中，能夠不斷地掌握科學的方法、技巧，不斷地增強自身的藝術修養，使自己更為完善。

參考文獻：

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