簡(jiǎn)論趙孟頫的“古意論”

摘要：趙孟頫提倡的“古意論”，有復(fù)古之風(fēng)，他構(gòu)造了元代的簡(jiǎn)淡風(fēng)格。他以簡(jiǎn)括率真的繪畫風(fēng)格和繪畫手法，把中國(guó)山水畫提高到了一個(gè)新的高度。

關(guān)鍵詞：古 意 古意 古意論 對(duì)后世的影響

一、何為“古”

何為“古”，即是傳統(tǒng)之精神，是兼承前人的經(jīng)驗(yàn)。虞和在《論書表》中關(guān)于鐘繇、張芝、二王的一段：\"夫古質(zhì)而今妍，數(shù)之常也；愛妍而薄質(zhì)，人之情也。鐘、張方之二王，可謂古矣，豈得無妍質(zhì)之殊？且二王暮年皆勝于少，父子之間又為今古\"，虞和釋古與今為質(zhì)與妍，言鐘繇的字質(zhì)樸，二王則妍美，即是兩種審美。歷代論古的延伸意為質(zhì)、為樸、為素、為拙、為實(shí)、為靜、為簡(jiǎn)、等。可見質(zhì)與妍、實(shí)與華有古與今之意。厚古薄今，提倡古意，意在重質(zhì)。所以尚古即是古代高人逸致，重質(zhì)、重樸素即尚古，以今人論即是注重內(nèi)在，去其外在和表面。

二、何為“意”

“意”即是意思、意味；心愿意向；品格、意境；人或事物流露的情態(tài)、猜想、意料。在中國(guó)畫論中，單“意”有三方面的含義：其一是畫家本身之意，即審美主體之意。如唐代王維《山水論》：“凡畫山水，意在筆先。”畫家筆下作畫之前要立意，即進(jìn)行構(gòu)思，這里的“意”包括了思想在內(nèi)的構(gòu)思、取景、造型的準(zhǔn)確與傳神情節(jié)的安排、細(xì)節(jié)的描寫，在心中完全醞釀成熟宛然如見。其二是所畫對(duì)象本體之意，即審美客觀之意。其三是畫上之意，即審美主體與審美客體統(tǒng)一之意。在歷代畫論中，批評(píng)一些作品“大意如是而意如是”“跡不迨意”等，主要問題出在審美主體方面，一些畫家缺少品格、生活、文化、技藝的修養(yǎng)所致的。

三、何為“古意”

尚古意，來源于人文的崇尚，即是以什么樣的人為榜樣，從這個(gè)意義來講，人是源，畫是流，人是質(zhì)，畫為表，畫意的根源來于人品，所以畫的標(biāo)準(zhǔn)就是人的標(biāo)準(zhǔn)。因之，古意本于我國(guó)先民的美德。而古即是真，即是樸素，因而把樸素作為繪畫之美的本質(zhì)，樸素作為繪畫的至高境界在春秋時(shí)期已經(jīng)早為吾國(guó)先民所認(rèn)識(shí)，到了魏晉時(shí)期，開始有\(zhòng)"古意\"之說，對(duì)魏晉人來說，樸素已經(jīng)是遠(yuǎn)古之意了。因此，古意可以稱之為古賢之意。

而趙孟頫，他提出：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡(jiǎn)率，然識(shí)者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。”他說，作畫貴有古人的風(fēng)范，如果無古人風(fēng)范，雖工無益。今人只知用筆細(xì)長(zhǎng)柔美，著色艷麗，便自稱“能手”，殊不知古人風(fēng)范既欠缺，各種毛病叢生，怎值得觀覽呢？我作的畫，似乎簡(jiǎn)略草率，然有見識(shí)的人知道它接近古人，因此以為傳。此可與有見識(shí)的人道，不與沒有見識(shí)的人說呢。他所指的“古”，即是晉、唐以來的繪畫風(fēng)尚。而他反對(duì)的“今”，自然是南宋畫院。

四、趙孟頫的“古意論”

﹙一﹚趙孟頫“古意論”的形成

宋代時(shí)期繪畫容易陷入陳陳相因、繁瑣濃艷的缺點(diǎn)。這種缺點(diǎn)到了南宋末年則更為嚴(yán)重，濃艷工麗的繪畫風(fēng)格主宰了整個(gè)畫壇。太過“形式”必然會(huì)缺少“神似”，宮廷畫家這種過于注重細(xì)節(jié)的寫真，自然事物太過逼真就失去了靈性，成了客觀事物的再現(xiàn)，而對(duì)于繪畫尤其是文人畫家來說，更重要的是通過對(duì)大自然的描寫能夠抒發(fā)內(nèi)心的情感。對(duì)于這種繪畫趨勢(shì)，加之對(duì)北宋末年宋庭腐朽的憎惡，趙孟頫很難接受。寫實(shí)性的畫風(fēng)在宋代己經(jīng)達(dá)到了高峰，一種繪畫風(fēng)格達(dá)到了極致之后，沒有變化就不會(huì)有發(fā)展，最終會(huì)走向衰落，因此“古意”論的提出是對(duì)元代繪畫理論的革新與發(fā)展。

同時(shí)，“真實(shí)”在宋代是一種忌諱，畫家們很少去游走真實(shí)的山水，尤其是南宋的院體畫，畫家都是在一種思想的影響下，畫著同一種思路的繪畫，沒有人去打破它，也沒有人愿意去嘗試改變。畫家的構(gòu)圖、筆法、觀察方法、創(chuàng)作思路等等都如出一轍。他們技法完善到了極致，而只注重寫實(shí)，將小事物無限放大的繪畫風(fēng)氣，導(dǎo)致畫家的情感不能夠真實(shí)的流露，產(chǎn)生了與匠人一樣的作品，逐漸的失去了藝術(shù)的本質(zhì)追求。趙孟頫就是在這樣的社會(huì)背景下提倡“古意”，借鑒“古”的精華革除“今”的弊病，也就是師晉、唐而最終為了盡去宋人筆之墨。

﹙二﹚趙孟頫“古意論”的實(shí)質(zhì)

趙孟頫提出“貴有古意”，提倡復(fù)古之風(fēng)，構(gòu)造了元代的簡(jiǎn)淡風(fēng)格。趙孟頫以簡(jiǎn)括率真的繪畫風(fēng)格和各具特色的繪畫手法，把中國(guó)山水畫提高到了一個(gè)新的高度。簡(jiǎn)率瀟灑的畫風(fēng)相比于院體畫的工整濃艷繪畫風(fēng)格上更重要的是有利于畫家主觀情感的抒發(fā)，通過簡(jiǎn)率蕭散的筆墨，可以宣泄畫家的真情實(shí)感。

他以晉唐時(shí)期那種淡雅、古樸的藝術(shù)思想，擺脫當(dāng)時(shí)畫院習(xí)氣的刻板、工謹(jǐn)，同時(shí)以元代繪畫中的“簡(jiǎn)率”來詮釋“古意”論，使得古意論更好的表達(dá)氣暢、高逸的品格和意境。趙孟頫的“古意”，即學(xué)習(xí)古人的筆法，又表現(xiàn)出文人的氣質(zhì)，因此我們可以說“簡(jiǎn)率之風(fēng)”就是趙孟頫的“古意”論，它不僅表現(xiàn)出“古意簡(jiǎn)率”之風(fēng)的氣暢、高逸之意境，又把“古意”的摹古創(chuàng)新體現(xiàn)出來。

因此趙孟頫的古意論具有氣暢、高逸的品格和意境、廣收并蓄的風(fēng)范和以復(fù)古為革新的風(fēng)向。

﹙三﹚“古意論”解決了當(dāng)時(shí)繪畫之弊病

元代繪畫，一方面繼承傳統(tǒng)刻意精工細(xì)雕，筆筆細(xì)致入微的畫工畫，另一方面文人畫蓬勃發(fā)展，二者的極端發(fā)展致使矛盾尖銳。趙孟頫從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承晉、唐、北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對(duì)宋代院體畫過分追求形似和纖巧。可以說趙孟頫的古意論在本質(zhì)上是追求質(zhì)樸的品格和意境，在繪畫上是繼承了晉唐以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，摒棄了南宋繪畫陳陳相因、瑣碎濃艷的畫院習(xí)氣，融入了文人畫的美學(xué)思想和筆墨意趣。

五、趙孟頫的“古意論”對(duì)后世的影響

黃公望是趙孟頫的學(xué)生。作為學(xué)生，黃公望受到了趙孟頫繪畫風(fēng)格和美學(xué)思想的影響甚大，是“古意論”、“簡(jiǎn)率”風(fēng)格的追隨著。元代畫家中“董巨派”的追隨者都是由于在趙孟頫“古意”論的影響下形成的。而以五代董源、巨然的筆法及思想為代表形成的畫派的“元四家”，也是趙孟頫“古意”論廣收并蓄的主要畫派，他們同時(shí)繼承王維的水墨精神，形成了簡(jiǎn)率、淡雅的元代畫風(fēng)。由此可以看出趙孟順的“古意”論繼承并發(fā)展了“董巨派”的畫風(fēng)，將元代的繪畫引領(lǐng)到了一個(gè)新的高峰。

明、清文人山水畫，受趙孟頫影響的有吳派的沈周、文徵明及其后繼者；明末的董其昌等畫中“九友”；清初的“四王吳惲”，“四僧”，清中期的“揚(yáng)州畫派”、“新安畫派”、“金陵畫派”以及近代的“海派”等，無不受到趙孟頫的影響和啟迪。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳傳席.中國(guó)繪畫美學(xué)史[M].北京人民出版社，2009年版.