現代陶藝的保護和創新

摘要：宜興紫砂壺工藝是中國陶瓷藝術創新領域的一個熱點與亮點。隨著社會的發展，紫砂壺藝由原來的注重造型，泥色到現代的與時俱進和不斷創新，使它成為新時代陶藝中的另一種紫砂壺藝術奇葩。

關鍵詞：自砂壺 現代陶藝 保護 創新

一、明代宜興紫砂壺的由來、興盛

中國陶瓷藝術特別是宜興紫砂壺是當代工藝美術創作領域的一個亮點，也是非物質文本化中的一個熱點。我國的封建社會到了明朝，陶瓷工藝更為精進，技術嫻熟，在唐、宋文化的影響下，進入了白瓷時代。各個地方形成了不同的民窯，其中宜興窯就是較為盛名的名窯之一。在中國陶瓷史上享有“陶都”的美譽。宜興窯的遺址位于今天的江蘇宜興縣，靠近太湖之濱，因為這里盛產較佳的各色陶泥，為瓷器的制作提供了源源不斷的材料。所以制作的瓷器較為精美。

宜興窯的歷史由來已久，傳說戰國時期越國的大夫范蠡在協助越王勾踐用“美人計”滅掉吳國后，便帶著西施私奔了。范蠡逃到宜興后，便在這里定居下來了，由此做起了陶瓷作坊，并在這里發財致富。他自己號稱“陶朱公”。所以直到今天宜興當地人們依然尊稱他為“陶祖”。其實根據考古發掘來看，宜興窯一帶早在新石器時期就已經開始燒制陶器，到魏晉南北朝的時期，形成了有名的“鈞山窯”。而到明代時，宜興窯的陶器開始聞名與世。事實上，紫砂采用的材料并不全部是紫紅或紫黑色的原料，還有白泥、大紅泥、綠泥等，這類陶泥埋藏在巖石層下面，成巖石塊狀，使用時將其磨研成為泥塊，經高溫燒制而形成紫砂器具。

（一）紫砂壺的結構造型、花紋和造型

從文獻的記載上來看，早在北宋時期紫砂器物就已經出現。據說宋代大文學家蘇軾任常州知府時，曾到宜興蜀山講學，對當地的紫砂壺喜愛有加，產生了極大的興趣，還參與親自制作。傳說紫砂提梁壺就是他設計的，直到今天仍然還被人們沿襲仿制，被稱為“東坡壺”。紫砂壺往往不掛釉，多利用陶泥的天然本色，來凸顯其器具的自然美感，不加粉飾的紫砂陶器更具有藝術美感。紫砂壺器物的表面多進行淺刻作為裝飾，線條簡潔自然，流暢自如，易產生高雅不凡的藝術效果。雖然紫砂壺不以釉色和紋飾取勝，但卻以造型見長，有所謂“方非一式，圓不一樣”的美譽。紫砂陶中以紫砂壺的藝術成就最高，樣式繁新，造型精巧多變。

（二）紫砂壺的特點以及普及

民間有用紫砂壺茶具來盛茶隔夜不餿、不走味的說法例如蘇州獅子林紫砂茶壺。因紫砂陶具透氣性好，有一定的吸水性，使茶具的壺蓋有較多的細毛孔能夠吸收水蒸氣，因此此蓋子不易形成水珠，從而加速茶水的發酵，同時延緩了茶水走味的速度。可見紫砂壺有良好的透氣性。用紫砂壺花盆栽花也相當理想，花根不易爛，而花盆越用越新，會持久光亮，即使在溫火上澆，也不易炸裂，可見其堅固的性能。明代的飲茶、品茶、論茶之風盛極一時，因此用于泡茶的紫砂壺也由此盛行起來了。尤其受到士大夫的追捧。同時還涌現出一大批出色的紫砂壺匠師，其中正德年間宜興的一位龔春，聲名遠揚，因他制作的紫砂壺卓絕出齊，無人能及，因此又名“供春”。他所制作的紫砂壺作品古雅莊重，色澤深沉古樸，造型秀雅端莊，馳名中外。他所制作的壺稱為供春壺，但存留于世的作品并不多，顯得彌足珍貴，其中中國國家博物館的一件樹癭壺，頗具典型性。壺身為老松樹皮狀，壺把為松樹的樹根，整件器具天然古樸，高雅亙古，被人譽春之壺，勝于金玉”。此外，還有其他的制造紫砂壺的名家，如董翰、元暢、石朋等。

二、紫砂壺的保護

自古以來，紫砂壺都受到文人、士大夫的喜愛，同時又能在民間廣泛的流傳，這都是紫砂的本身特點。紫砂壺的功能是泡茶，它里外不上釉，永遠素面朝天，就是再不用的時候，它也能散發出淡淡的茶香。其二，較之于其他的材質，紫砂有一個特點，叫透而不漏，它具有很好的透氣性，但又不漏水，就是具有隔夜不餿的好處。所以它才受到達官貴人和平民百姓的共同喜愛，并且一直流傳到現在。紫砂壺在古代有一種實用價值，到現在又發展到了一種美觀價值和藝術價值。它傳達給我們的是一種美的享受，同時也是一種民族博大精深的一種精神，我相信現在的不管是藝術家，匠人還是收藏家，對紫砂壺都寄托著自己的一種內在的精神在里面。

三、現代紫砂壺的精神傳承與創新

（一）紫砂壺技術的更新傳承和技藝的保護

時至今天，有四五百年的歷史，人們對紫砂壺仍然是喜愛有加，越來越多的藝術家對紫砂壺藝表現出極大的熱情，它經歷了時間的洗淘洗，與我們精神生命和情感記憶緊密相連，所以現在的我們在感慨我們瑰麗的文化魅力的時候，也要開始它的保護和傳承。現在，社會對紫砂壺藝的創新與發展也表現出日益濃厚的興趣。到了現代紫砂器具的發展，與傳統的紫砂壺工藝一樣，都是火與土的凝聚物，但現代的紫砂壺在傳統工藝的沉淀和積累中在不斷的創新、完善自己。現在的它又一種敢為人先的設計思想觀念。它能打破一切傳統設計中均齊、平衡、歸納、對稱的設計模式，更加強調陶藝本體、材質、語言在新工藝、新技術的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來，構筑起現代陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。現在的紫砂壺器具已經是詮釋理念、抒發情感、記錄生活、反映現實的最有效的載體之一。紫砂壺到現在的制作工序保存的非常完好，但是在以后怎樣讓它來適應這個時代的發展，也就是說，我們如何去創新和振興，在“保護”非物質文化遺產的同時又要使它“獲得新生”，“獲得新生”的意思就是在現在的歷史條件下，在適應生存的環境中萌發生機、占有一席之地。“向傳統學習”固然是我們的必經之路，然而“從傳統中走出來”更有積極的意義。現在的紫砂壺已經慢慢從以前的那種像詩一樣的意境中跨越到了另一中表現手法，在設計的理念和風格中都有所轉變，發揮特別的創作靈感和藝術想象力，達到內容與行式的統一。現代的陶藝設計中常用的方法是“減法”，紫砂壺藝的創新也不例外，不同于與以前的“加法”，所表現的內容讓人有一種想象的空間，避免成為一種雜亂無章的堆砌物。現在，我們應該把構思創新作為紫砂壺以后發展的靈魂。所以說，一個優秀的紫砂壺工藝師可以做好一件上品茶壺，卻不一定能設計好一件現代的陶藝紫砂壺。

（二）現代紫砂壺的經濟發展與效益

隨著社會文明程度的提高，人們對精神領域的需求越來越高，從表面到內涵，從物質到精神，是人類發展的必然趨勢，紫砂壺單憑“方非一式，圓不一樣”的現狀，其生命力和社會輻射力是有限的，只有靠社會上能人志士的傾力參與和藝人們的與時俱進、不斷創新、才能使紫砂壺文化承前啟后，不斷發展。綜觀過去紫砂壺藝發展的過程，我們不難發現那些主流紫砂藝人們和紫砂陶藝大師們都有自我創作的特殊藝術涵養，且大都能以極為謙虛的新態細致的去思考藝術創作的傳統價值和創新的成效，使其作品能順暢的展現出他們特有的“獨創性”及“現代化”的基本要素。我們在創新的過程中不要深陷于“新”與“舊”的思維漩渦中，只要我們能秉承己見，堅持創新。或許這就是傳統與現代形式之間的對應及銜接的微妙關系。紫砂藝人在評價紫砂壺的優壞時，“一看泥色﹑二看做工﹑三看造型”，無不足而飾之。紫砂壺大部分是作為一種器具，成為人們生活中的一部分，而現在，在20世紀90年代初，已經出產了沒有把手的壺，壺體不是傳統的流線型，完全是直線和棱角的組合。這種設計思想已經完全拋棄了紫砂壺的實用性，而是純粹用來觀賞。1996年，宜興舉辦了一個有來自四十多名來自美國、荷蘭、瑞士的年輕陶藝師參加的“陶藝研習營”，這是中國紫砂歷史上第一個國際性紫砂陶藝實踐研討班。西方陶藝思想和現代陶藝第一次走進中國“陶都”，并退出了一百多種新的紫砂工藝造型，許多民間紫砂工藝品包括紫砂壺藝術從此發生了許多變化。這次的“陶藝研習營”對紫砂壺藝的深遠影響實在難以估量，紫砂壺的藝術涵量被極大的豐富擴張了，同時也是紫砂壺藝走向了世界。例如，世界上最大的花卉生產國荷蘭每年從中國進口的紫砂壺花盆就十幾萬。紫砂壺藝的國際交流也日益頻繁，紫砂工藝師的足跡遍布了全世界。

（三）工藝美術大師的精神寄托

現代，陶瓷藝術在不斷的創新，不斷的與時俱進。 中國工藝美術大師徐秀堂說：“紫砂壺工藝的視野越來越開闊，我們既感受到了世界陶藝的氣象萬千，也從國外陶藝家那里更強烈地感受到中國傳統工藝的崇高地位。東西方藝術思想的交流和陶藝界的交流，開辟了紫砂工藝發展的新時代。紫砂壺工藝是現代藝術的一個分支，而現代陶藝又是現代藝術的一個分支，而紫砂壺的發展方向更預示了現代陶藝的方向。紫砂壺藝是我國五千年文化的積累，它的傳承和創新與我們現在這一代的創新有著很密切的關系，創意的思維也會隨著社會的發展賦予我們文化精神的另一種靈魂，以一個全新的面貌站在世界之端。

參考文獻：

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