外國電影能否頻現國產潮語

探員J指責探員K亂吃路邊攤的烤肉時說：“我真懷疑他們用的是地溝油、瘦肉精。”

探員K對最后一個活著的伯格羅多人說：“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”

河馬對長頸鹿說：“我們可以組成夫妻檔，就像小沈陽那樣！”

企鵝說：“你以為我是趙本山么？你把這里當《星光大道》？”

由于大量使用網絡流行語、古詩詞等“中國特色”的詞匯，眼下正在各地熱映的進口電影《黑衣人3》《馬達加斯加3》的中文字幕迅速成為聚光焦點，甚至超越了電影情節和明星等噱頭。有人說如此翻譯“好歡樂”；也有人說：“若不是眼睜睜地看著銀幕上的黑衣人和那些河馬、長頸鹿都是貨真價實的美國制造，我還以為在看哪部國產片呢。”

引進片的官方字幕組第一次從幕后被曝臺前，觀眾被大量“傷不起”又“坑爹”的臺詞雷倒后，不禁質疑：引進大片的中文字幕、中文配音頻現網絡熱詞，國產幽默是否“用力過猛”？

網友自發給字幕“捉蟲”

網絡影評調侃好萊塢大片的中文字幕盛產“國產笑話”，最初只零散地在微博、論壇上議論，諸如《吐槽字幕君》《傷不起的中文配音》《你確定這是好萊塢出產的？》等等。直到網友“閉關求監督”在豆瓣上發表了專門給《黑衣人3》字幕挑錯的帖子《我們只是來捉蟲的》，逐字逐句地對照中文字幕和英文原文，并給出自己的翻譯，一場“大家來找茬”的游戲自此開始。

在這個長達14分頁、且仍在不斷更新的熱帖中，“地溝油、瘦肉精”原音重現。原來臺詞原文是“I think I just saw a tooth in that thing， or claw， a hoof”，如果直譯應該為“我好像看到里邊還有顆牙，還是爪子、蹄子什么的”，而字幕翻譯成“我真懷疑他們用的是地溝油、瘦肉精”。而探員K說的“I keep emotion out of it”（直譯為“我不把情緒放臉上”）被翻譯成“這叫老當益壯”。

網友“基勞德”評論：“‘傷不起’之類的風格問題另說。‘地溝油’把原來外星生物的隱藏笑點弄沒了（牙、爪子、蹄子可能是外星生物的），‘老當益壯’把K自認面癱的笑點弄沒了。如果翻譯都是再創作，進口大片都充斥著網絡上的流行笑話，完全不顧影片本來的笑點和內容，那我們花錢進影院看的是什么？翻譯抖機靈嗎？”

隨著討論日益激烈，《黑衣人3》的字幕翻譯者賈秀琰也在帖子中現身，并在個人主頁發表了長達3500多字的“說明文”。對于“地溝油、瘦肉精”一句，她承認：“或許是我發揮過度了。翻成這樣完全是為了和大家一起娛樂一下，一點也沒想要嘩眾取寵。”

為何選擇如此翻譯風格，賈秀琰向記者解釋：“這是源于譯制負責人的一個提醒。他說另一位翻譯在翻譯《快樂的大腳2》時，用到‘hold不住’這個詞，他覺得挺有意思。所以我在看了一遍《黑衣人3》的影片素材和英文對白本之后，覺得可以在不影響觀眾對劇情的理解的情況下，加入一些搞笑臺詞。”其實早在2011年翻譯《終極快遞》時，賈秀琰就用了一些搞笑譯法，比如男主角山姆的爸爸稱呼他的小名譯成了“狗蛋”，“因為我小時候鄰居男孩就經常被爸爸這樣叫”。

對于字幕引發的爭議，賈秀琰說：“官方翻譯和字幕組最大的不同，在于官方會受到口型的限制，所以對一句話的字數有嚴格要求，加上英語中‘倒裝’等語言習慣，于是發生了‘捉蟲帖’里說我的所謂錯翻、漏翻、加詞現象，這是不得已。這次給我的啟示是：中文配音版和字幕版一定要有各自版本，字幕版可以突破口型限制，在達意的前提下，最大程度地做到忠實嚴謹。”

國產幽默能否真正“hold住”外國電影

使用網絡流行語翻譯外國影視劇，其實并非新鮮事。早在2006年上映的《加菲貓2》中，就根據片中角色帶有美國南方口音的特征，把“非常”翻譯成了“灰常”；后來，《功夫熊貓2》中阿寶說：“把神馬都當作浮云”。網絡熱詞不止一次地出現在大銀幕上，在當時被視為創新并贏得好評，各類民間字幕組也由此逐漸為人所熟識。

熊偉，“人人影視字幕組美劇組”總監，也曾在美劇中加過“國產幽默”，比如《生活大爆炸》第四季中，男主角Sheldon就有“在德云社聽相聲”之語。熊偉說：“這種翻譯一般只針對喜劇。像《馬達加斯加3》還是側重劇情，不是純粹耍嘴皮子，還是有必要翻得正常一點。”

影評人云飛揚認為，網絡流行語因其在時效和使用人群上的限制，并不適用于電影。“網絡語言今年覺得好玩，明年可能就過時，但一部好電影的生命周期會很長。而且不是所有人都會理解這些詞匯的意思。”網友“小玖桑”的爸爸就是一例。“小玫桑”買票給父母去看《黑衣人3》，回來后老媽說：“你老爸英語不靈光，字幕‘地溝油’啊‘瘦肉精’啊，看得他糊里糊涂！”

熊偉說：“對原片里一些隱晦的調侃，賈同學（賈秀琰）直接把笑點亮出來了。其實可以把這留給觀眾，她不能剝奪那部分能看懂的人發笑的權利。”

中國人民大學新聞學院講師常江，從事影視傳播研究，他認為應該區分影院正式上映和網絡傳播。“字幕中出現本土化元素，其實是觀眾（字幕組成員本身就是第一批中國觀眾）的二次創作。妥當與否，關鍵看是什么傳播渠道：影院觀影是觀眾儀式性的消費行為，是單向傳播，正式且價格昂貴，因此二次創作必須審慎，底線是不能破壞作品原意或杜撰新的意義。而如果是網絡傳播，傳者和受眾更為平等，是多向傳播，選擇高度自由，消費成本低，這種環境下的二次創作，就屬于大眾藝術乃至大眾權利的范疇，無可厚非。”

令人懷念“上譯制造”

針對“老外滿口中國潮語”（雖然是字幕形式）現象，一位著名影評人在《電影故事》的專欄文章中特意“懷念”了上海電影譯制片廠的經典配音。在“上譯”的輝煌年代，人們領教的外國經典影片，很大一部分都是由它配音推出。上譯團隊精于把握時代背景和人物性格，將原作演繹得原汁原味形神兼備。不可想象，假如這些不同時代的經典人物形象說著當時的“中國潮語”，將會削弱多少藝術價值。當然時代不同了，我們也不必過于拘泥，適度創新也是應該的，但再怎么創新，總得有一些基本游戲規則或曰底線，底線就是，應最大限度地避免傷害或損害原作，假如為了所謂的“出效果”而不惜讓觀眾“出戲”，中斷一氣呵成的藝術氛圍，即便贏得一時的哄堂大笑，也是廉價的噱頭。諸如“你這可真的太坑爹了吧！”“你是穿越劇看多了吧？”“這個可以有、這個真沒有”……這些非驢非馬不倫不類的搞笑語言，由老外明星說出（盡管是字幕形式），讓你覺得是在刻意貼近清口周立波或搞笑小沈陽，立馬產生“硬裝斧頭柄”的別扭感，拉菲酒霎那間變成二鍋頭。

文章指出，不能片面理解“與時俱進”，覺得中國潮語“配供”給中國觀眾，是得其所哉，是“接地氣”之舉，年輕觀眾會產生“共鳴”，有利于促進電影商業化。但中西“串味”的結果，不但沒有接到中國地氣，還喪失了外國地氣，讓外國故事的根基變得松軟。

專家們擔心“老外滿口中國潮語”的情形會變本加厲一發不可收拾，最后玩到真正的經典上去，那就罪過了。其實亂貼中國潮語并非體現了足夠的創新能力，卻恰恰是一種省力輕便的投機取巧。真正的“接中國地氣”，應該建立在對中外文化的融會貫通上，當年林語堂把英語單詞“humour”譯為“幽默”，使之變成“中國潮語”，這才是正路。我們也不奢望多出幾個現代林語堂，但至少得有見賢思齊的追求，將最美最恰當的漢語與外語和諧對接，首先準確，然后生動。如果完全背離“信、雅、達”而只顧噱頭，一時之效換來的是貽笑大方。看來精確傳神的翻譯（哪怕是字幕）光靠“時髦青年”是不足為訓的。