優秀電視劇“上海井噴”現象縱談

《開天辟地》《幸福密碼》《懸崖》《心術》《風和日麗》……上海主創出品的電視劇正在全國電視熒屏上呈現出一道異軍突起、異彩紛呈的文化景觀。統計顯示，2010年以來，滬產電視劇呈現跳躍式發展，2010年和2011年有12部電視劇在央視一套、八套黃金檔播出，今年更是呈現“井噴”態勢，僅上半年就有10部電視劇登陸央視，引發轟動效應，關于滬產優秀電視劇的研討會也在北京頻頻召開。而這回，“本土娘家”不是針對“一部”電視劇，而是針對“一批”電視劇進行研討，京城多位“視界”領導和專家專程趕來上海共襄盛事，解讀“上海井噴”現象。

此次《2011-2012上海優秀電視劇創作研討會》由上海市重大文藝創作領導小組主辦，上海文聯、上海作協、解放日報、文匯報協辦，上海文化發展基金會和上海電視藝術家協會承辦。研討會上，來自全國影視界的知名專家學者紛紛感慨，上海電視劇的“復興”比想象中來得更加猛烈。一度在全國“失語”的上海電視劇，正隨著上海國際文化大都市建設和文化體制改革的推進，呈現出強勢崛起的嶄新格局。

陳東（上海市委宣傳部副部長）：

我們今天在這里召開《2011—2012上海優秀電視劇創作研討會》，一起研討“上海出品”的電視劇。所謂“優秀”，指的是“三性統一”，當然也包括“榮登中央電視臺黃金檔”這樣的標桿。2011年以來上海有《開天辟地》《兒女情更長》等16部電視劇先后在央視一套和八套播出，《風和日麗》《浮沉》等電視劇在東方衛視播出以后也引起了廣泛的關注。今天，我們把它們歸總起來開一個創作研討會。這次研討會，受到了市委、市政府的高度重視，同時也受到了廣電總局以及中國視協領導同志的高度重視。今天我們就結合近兩年來上海電視劇的創作、生產，尤其播出以后引起的社會反響等，一起交流研討。請各位專家、各位評論家，尤其是北京方面的領導和專家給我們把脈，就如何進一步提高電視劇創作生產質量等，給我們提出寶貴的指導和建議。下面先請創作團隊的代表介紹他們的創作體會。

呂超（電視劇《開天辟地》《心術》制片人）：

《開天辟地》是2009年開始的，我們把目光投向了2011年建黨90周年。上海是中國共產黨誕生成立的地方，也是大革命主要的陣地，作為上海的影視公司我們應該承擔什么樣的責任，做出什么樣的作品——從這個創意出發，也從這個責任感出發，我們最后選定了這個題材。我們還找到了一個點，就是當年中國共產黨全國黨員大概50多人，來上海參加共產黨第一次建黨會議的代表，平均年齡是29歲；而過了28年，中國共產黨發展成了中國第一大黨，奪取了政權。我們想怎樣的人物內心力量可以改變歷史的進程？由于時間緊，拍攝過程當中得到了方方面面的支持。對于我們來說，在建黨90周年的檔期，在中央一套播放，意義非常重大，我們采用了非常多的創新方式，比如邊拍邊剪輯，邊剪輯邊配音邊制作，打破了常規的制作工序，這樣的作品在保證藝術質量的情況下確保了檔期。

去年忙完《開天辟地》，我們又拍了一部《心術》。《心術》播出之前我寫過一篇回憶的文章，叫做《四年心術》，《心術》的創作歷程大概前后經歷了四年時間。在方方面面領導的支持下，這個項目順利拍攝了。但是，2010年的11月，開拍15天之后就停了。我內心覺得這是一個可以有望成為年度前十、前五的作品，能夠有望爭取90分的作品，但是我們第一次拍的、完成的，可能只有70分或者80分。這樣的作品也能賺錢，但是可能不是我們所想要的，可能會浪費那么好的題材和劇本。所以這個劇組暫時停掉了，花了大半年的時間重新完善劇本，重新組建班子。結果，我們這個劇組集合了三個可能是中國電視劇最走紅、觀眾吸引度最高的演員吳秀波、海清、張嘉譯，而且很多演員等我們重新開拍，很少接其它的戲。去年的7月8號在上海重新開機，9月21號關機，很順利地完成拍攝，又經歷了后期制作。今年5月3號在上海衛視和浙江衛視等首播，登錄了中國中央臺8套，馬上要進行三輪和四輪的播出，我們覺得，我們創作了一部自己希望創作的作品。

簡單談談我的心得和體會。我覺得這兩年上海電視劇呈現了整體上臺階的態勢，優秀電視劇的創作需要方方面面的合力，領導的支持是第一生產力。我參加會議時，聽到楊振武部長說過兩三次，他說他來上海工作之前中央領導專門跟他說，要把上海的影視劇做上去，尤其是電視劇。因為電視劇是與廣大老百姓最密切相關的藝術樣式，影響大，作用也大。所以我們在《開天辟地》的拍攝、制作，包括最后播出過程當中，宣傳部領導起了關鍵性的作用，如果沒有宣傳部領導的支持、協調，包括協調中央電視臺，請中宣部指導，可能《開天辟地》不是這樣一種狀況。所以我內心由衷感謝楊部長，也非常感謝陳東副部長，陳東副部長非常具體地關心《開天辟地》的拍攝、制作，包括《心術》的制作和播出前內內外外不厭其煩地協調。我們非常感動，這完全是為了《心術》取得最大的反響。還有一個例子，文廣局的張處長負責審片，在《心術》面臨爭議的時候，他說，上海很多年沒有能打響的現實題材力作，我們覺得這是一個優秀作品，我們來幫你把關，把好關之后我們愿意承擔責任。張處長還說，如果《心術》播出有爭議，萬一需要寫檢查，他愿意寫檢查。我把這個話說給六六聽，六六非常驚詫：上海有這么好的領導。要感謝的還有很多人，包括上海的報刊、網絡，各方面的合力涌現了，推動了一批電視劇的產生。

我覺得創新是拍好電視劇的動力。前年喬布斯去世的時候看了他的自傳，我感受最深的是他關于產品和賺錢觀點的論述，他說這個世界上很多企業都是為了賺錢，但他是先想做好產品。我覺得這對電視劇創作同樣有借鑒意義。在做電視劇的過程中，我們深刻認識到，電視劇最后的成敗取決于創作者對社會人生的認知，觀眾能夠看得懂你放的是水還是茶，或者是純純的酒。

金維一（《誓言今生》制片人）：

《誓言今生》表達了對兩岸關系發展的親切關注，全劇聚焦1949年解放到1997年香港回歸五十年間國共兩黨在戰爭上進行的策反與反策反，充分表達了符合歷史潮流的新思想，順應人心的信仰。《誓言今生》播出后《人民日報》就報道該劇在央視一臺成功播出之后收視率達到2.6%，在江蘇首播的第一天創下了7.7的收視率，并且播出兩周持續攀升，此后在上海東方衛視重播也獲得了同時段的高收視率。中央電視臺，《人民日報》、《光明日報》、《解放日報》等主要報刊都做了報道。央視還在一些地方報刊購買版面，刊登廣告做宣傳，中國電視家協會專門開研討會，稱贊該劇有力地提升了題材影視劇的評論，是一部視野宏闊、情節曲折、人物豐滿的影視作品。

《誓言今生》在劇本創作上不因為題材重大就放松對人物刻劃、情節設計等方面的要求，我們相信主旋律的作品必須也可以成為打動人心、貼近觀眾的作品。《誓言今生》從策劃到籌拍得到了市委宣傳部、市文化發展基金會和集團領導的大力支持，在投拍過程中還創造了上海影視機構與金融機構合作的全新模式，體現了文藝作品與金融產品緊密結合的新突破。這個創新的模式獲得了業內的高度關注。雖然在央視播出，從收益的角度看可能還不如省級衛視進行首輪發行，但是由于該劇重大的內涵和優秀的品質，也同樣能夠在市場上獲得成功。這說明一部優秀的主旋律作品，同樣能夠在市場中獲得成功。

總結《誓言今生》的投資經驗，我們認為各方領導對重大影視創作的重視是繁榮上海重大題材創作的關鍵因素。同時我們認為，一方面需要得到上級主管部門在導向、資金和平臺上更多的扶持和支持，另一方面還要經得起市場的檢驗，無論是團隊還是項目本身都應該有市場的眼光。如何評判影響力，如何決策影響力，如何把控和監控影響力，《誓言今生》為重大影視創作開了好頭，作出了有益的嘗試。我們還要進一步完善，同時也要承擔商業風險，享受專業成果的管理模式，做大做強上海優秀影視產業。

李云良（《兒女情更長》編劇）：

上海這座城市就像美國的紐約、英國的倫敦、法國的巴黎。我1969年到上海，到現在幾十年了，但是我始終也沒有融進上海這座城市當中去。15年前寫《兒女情長》的時候是在偶然機會巧遇宣傳部的，我說我給你們寫一個戲，后來就寫了《兒女情長》。在寫作過程當中我就對這座城市進行認真研究。上海這個城市首先語言限制了外地人跟這個城市的融合，因為有的時候講講話突然他情不自禁說出上海話，有的話你就聽不懂，你就感覺到我是一個外地人，我是一個山東人。但是現在這些年上海話慢慢在失傳，小孩都不愿意說上海話，現在提倡小孩說上海話，再加上外地人大量涌入上海，將近幾百萬、上千萬的外地人在上海。所以外地人的涌入改變了上海的生活，你再來認識上海這座城市，我覺得難度也很大。因為很多的故事和從前不一樣，比方說在上海從事日常生產的一些人都是外地人，修馬路的，修鞋的，送水的，賣菜的都是外地人。你認識這座城市的時候又要花很多的精力。

今天我到上海已經三四十年了，我覺得寫今天的上海更有難度，因為我們現在很浮躁，我們的編劇也很少真正到生活當中去。盡管我們的電視劇很繁榮，但是真正能稱得上經典作品的還是少。盡管是優秀的，但是像以往那么深刻的作品、優秀的作品還很少。原因不是我們的資金不夠，而是我們作家對生活的認識，對生活的感動，甚至說對人民的感情都在疏離。我們不大關心生活在上海這個城市底層人的命運，我們甚至不知道他們是怎么生活的。即使到了互聯網時代，我們還是要深入生活，只有深入生活你才能捕捉到真正動人的細節、情節，這些東西放到電視劇里邊才會打動人，成為不朽之作。

徐曉鷗：（《懸崖》制片人）：

《懸崖》在剛剛結束的第18屆上海電視節白玉蘭評獎當中成為本屆白玉蘭最大的贏家，獲得了電視劇金獎等三項大獎。評委會給我們的評語讓我們非常感動，他們說《懸崖》與同類別諜戰劇相比有新的嘗試，具備不同人物的細致刻劃，展現了一種信仰，制作精良，創作態度嚴肅，接近電影的質感。

當時看到這個劇本的時候非常激動，因為在一個諜戰劇基本上被大家認定為要滅亡的時期里，大家都覺得《潛伏》已經做到頭了，所有的諜戰劇一定是走下坡路的。在這樣的背景下面，《懸崖》給我們展現了不同的質感，讓我們真的眼前一亮，當時看到一個這樣優雅、內斂、壓力巨大的劇本時，我們真的非常感動，就覺得這樣的一部作品在市場上一定會引起共鳴，有它的一席之地。所以SMG當時對這個劇本抱了極大的熱忱和信心，迅速投資拍攝。編劇在創作本土做了很多實地考察工作，力求實現最真實特工的風格。但是這個劇在當時創作的時候其實還受到了很大的壓力和非議，第一就是風格的獨特。風格獨特我們把它作為諜戰劇的突破制作會引領市場，但是對市場來說他們沒有見過這樣的東西，覺得在這樣的一種壓抑的節奏下，觀眾是不是能夠看懂？心理活動這么具體，這么沉重，觀眾會喜歡嗎？所以當時的市場并不像今天一輪、二輪、三輪、四輪一直向我們買那么火爆，當時我們遭遇了退劇，遭遇了壓力，說你們肯定是不行的。但是在我們臺領導以及公司領導集體決策下，我們還是頂住了壓力，我們覺得不能改變風格，這才是它真正的靈魂。

所以這個劇可以說投了當年在劇作當中最高的投資，40集的戲拍了5個月，大大超過了一般電視劇的拍攝周期。包括我們公司的簽約演員張嘉譯老師主動提出說我要做這個劇的藝術總監，我一定會保證在我這個總監的監制下讓它保留原來風格，所以他付出了5個月的檔期，說他一定會完整地呆在這個組里。這也是我特別感謝他的，一部劇的氣質以及品質的保證，其實由很多人——從領導到演員，到制片人，到導演，到整個劇組，形成統一共識，保證了這個戲沒有走形，最后呈現給大家這樣的風格。

其次我覺得《懸崖》非常獨特的地方是它的情懷，編劇說，周乙是一個有情懷的人，他是一個精神上的殉道者，當他面對苦難和不幸的時候，支撐他內心的是一種愛。很多諜戰劇展示斗爭殘酷的時候，我們很多人內心出發點是恨，但是在《懸崖》當中，每個人的心理都充滿著愛，哪怕是我們的敵人，他們對他們的事業，對他們的情感也是愛，我們對我們的事業和情感也是愛。這種愛的碰撞，愛的斗爭，才是真正人格上的情懷，我覺得這一點他說出了這個劇的精華。也就是說我們在展現細節、人物真實的時候，它的情感是真實的，歷史的質感是真實的。這一點也許我們在評論的時候，我們的專家會用美學的角度，會用理論的角度去理解，但是對觀眾來說，就是體會到了人物真正內心的那種真實和打動他的那種平凡。

《懸崖》可以總結的很多，我想總結兩點，第一個是風格，第二個是愛。也有很多人問我們，《懸崖》是一個諜戰劇，關注現實的公司為什么做這樣的一部劇呢？其實我們覺得類型是一個不重要的東西，哪怕是諜戰，哪怕是爭斗，這樣的劇里邊只要情懷跟我們現代人有共鳴，只要它的觀點是跟我們當下有共鳴的，我們都把它歸結為現實關注。它不是一個腐朽的東西，不是一個完全被證明是過時的或者不正確的東西，我們都認為這是一個現實的創作理念，包括最近播出的《風和日麗》《媳婦的美好時代》等作品。

王世京（《我叫王土地》制片人）：

感謝主辦方給我這個民營企業代表這個機會。我們公司是一家具有劇本原創能力的民營小公司，《我叫王土地》以及《兒女情更長》都是我們公司的作品。說實話我們的作品不多，我們公司的戰略有兩點，一個是走精品路線，就是在主流的電視平臺，主要在中央電視臺做體現主流價值觀的有收視和影響的精品。我們的作品曾多次獲得全國飛天獎和金鷹獎，全部都在中央臺的一套和八套黃金時段播出過。第二點就是大的成功率，到目前為止我們沒有一部戲虧損過，所以今天站在這里心里還是很愉快和輕松的。但是這種戰略在實戰操作中面臨很大風險和困境，特別是作為民營的文化小企業更是如此。關鍵問題在現如今的電視劇市場上，收視率似乎是評判一部劇的好壞標準，市場上比較流行的電視劇甚至和主流價值觀是背離的。主流價值觀的影視劇往往不以收視為導向，地方臺一聽說給央視做的劇，熱情會減弱很多，發行就會受到很大影響。

《我叫王土地》本來是央視一套內定今年的開年大戲，由于種種原因，我們只能改變這個計劃，讓它推向市場，也就是轉向地方衛視尋找出路。在向地方衛視推廣的時候，很多衛視給予的答復是該劇太正，太大，不適合在地方臺播出。當然經過非常艱難的運作，《我叫王土地》在今年3月份在湖北衛視、天津衛視的黃金時段和央視一套的次黃金時段做首輪播出。播出前湖北衛視顧慮很大，但是播出后不僅提升了湖北衛視的影響力和美譽度，而且將湖北衛視整個頻道的排名推進到了前十名，這也是湖北衛視近年來最好的成績。

看過《我叫王土地》的許多觀眾是很認可該劇的，認為這是一部大戲，好戲。我們的戰略確實存在著很大的風險，如果單純為央視做戲就好比一條腿走路，稍有不慎就會癱瘓。所以我們可以說是如履薄冰，但是我們仍然堅信主流價值觀與高收視的市場元素結合是今后電視劇發展的必然趨勢，也是我們公司一直孜孜以求的目標。美好的影視作品不能被廣大電視觀眾認可，這注定不是一部成功的作品，而一部作品不承載社會的主流價值，不引導觀眾的真善美情懷，也注定不是一部優秀的好作品。在實踐中我們一直在探索這個問題，其實主流價值觀和市場這兩者是可以相輔相成，達到完美統一的。好比好萊塢的作品，他們能夠做到的，相信我們也能做到。

通過在實踐中的摸索與總結，我們談一些這幾年的體會和經驗供大家參考。第一，作為公司的負責人和主創人員在選題與創作影視作品的時候，要有一種高尚的情懷。我們不是唱高調，我們確實是這樣做的，要有一種社會的責任感和一個嚴謹的態度。針對中國的社會現實與現實體制，要有政治觀和大局觀，少打擦邊球，絕不碰紅線，否則像我們這樣缺少背景資源的民營小企業稍有不慎就會跌得很慘。這是規避風險非常重要的一點。第二，題材確定和立項之前盡可能和行業主管部門溝通，避免不必要的題材撞車、題材偏離或者導向的問題。第三，瞄準兩個市場：中央臺市場和地方臺市場。加強事先與播出平臺的互動，也就是說，真正投拍之前把整體的策劃與運營方案做好、做扎實，充分與今后的播出平臺進行溝通甚至直接掛鉤，要從題材的概念，劇本、演員與市場幾個主要的要素著手，讓播出平臺的監審進行評估指導。第四，引進專業的影視評估機構或者公司。現在我們已經做了這樣的工作，讓戰略合作伙伴對題材和劇本創作等進行詳細的市場分析、評判與干預，最大程度提高劇本的質量，加強觀賞性。第五，加強風險意識，做好市場價值評估，嚴格控制制作成本。第六，必須在制作過程中掌控劇本，避免在拍攝過程中因為導演、演員主觀意識或者自由發揮造成主題與劇情的偏離，人物的走形等等。

錢建平（《焦裕祿》制片人）：

36集電視連續劇《焦裕祿》的創作從劇本到拍攝歷時四年多，于今年上半年全部完成，被中宣部和廣電總局列為十八大影視電視劇重點作品之一，并將于十八大之前在中央一套黃金時段隆重播出。焦裕祿的事跡和精神宣傳了幾十年，為人民服務的形象在百姓心目中具有廣泛影響。對此我們對電視劇的定位并不要求有多少突破，而是將焦裕祿的成長經歷和病倒在工作崗位上的歷程，勾勒出他的人生軌跡。實際上焦裕祿作為兒子，作為丈夫，作為區長，作為縣委書記，他所經歷的每個生活和社會角色都是具體的。36集電視劇的容量給了我們展示他人生旅程的時空，以原著《焦裕祿傳》為基礎，這是經過焦裕祿夫人審定過的。編劇又先后到焦裕祿工作地和出生地深入生活，采訪了很多與焦裕祿一起生活、工作過的老人，掌握了大量一手素材。本劇顧問焦裕祿二女兒焦小云提供了大量珍貴的細節，并向劇組捐贈了許多焦裕祿生前的物品，使這部電視劇的創作貼近現實、貼近人物內心的世界，所塑造出來的人物是鮮活、真實、感人的。在這個基礎上形成了人物的崇高與偉大。基于這部作品的策劃定位，真實、可信、親切、感人是一個基調，沒有這樣的表達，要達到核心價值觀的體現，很難有好的效果。為此編劇和策劃人花了大量時間走訪了焦裕祿生活和工作過的地方，用心去體驗，用心去感受。劇本前后修改了無數遍，也征求了有關方面和有關人物的意見，以人物的人生軌跡為基礎，以好黨員的創作原則出發。劇目也有一定篇幅展開了抗日戰爭、解放戰爭背景下焦裕祿的成長經歷，形成了人生軌跡的表現，使人物的塑造更加全面、更加真實。

《焦裕祿》從立項拍攝直到修改完成，始終得到從中央到地方各級領導的高度重視，支持與指導。國家廣電總局領導親自去拍攝現場慰問，在黃河河灘觀看了大場景的拍攝，深入了解了該劇的整體進展情況，并對劇組進行了物質慰問，鼓勵劇組團結奮斗，克服困難，努力把《焦裕祿》打造成思想性、藝術性、觀賞性三性統一的優秀作品，也期待這部戲投入播出以后能夠引起教育全黨、服務人民、引領社會的積極作用。上海市委常委、宣傳部長楊振武和作為總監制的宣傳部副部長陳東等領導同志也親切看望劇組全體人員，及時贈送了慰問金。楊部長指出，焦裕祿為人熟知是作為縣委書記的那段人生，而焦裕祿本人的經歷其實非常豐富。這部電視劇講述了焦裕祿的一生，讓觀眾看到焦裕祿不僅是縣委書記的榜樣，更有許多優秀品質讓全中國，全世界能更多了解焦裕祿的精神。從黑龍江、河南到山東，攝制組每到一地，都得到當地政府的具體關心和指導，我們決不辜負這份關心，也期待全國觀眾對創作成果進行檢驗。

張彥民（中國電視藝術家協會副秘書長）：

剛才聽了《開天辟地》《兒女情更長》《誓言今生》《懸崖》《我叫王土地》和《焦裕祿》幾部電視劇的制片方所作的闡述，深受啟發，也感到振奮。上海作為我國經濟文化發展的重要前沿城市，在過去的歲月中創作了很多給人留下深刻印象、讓觀眾耳熟能詳的優秀電視劇作品，尤其是近幾年來在中央電視臺黃金時段播出了這么多優秀的電視劇作品，真是可喜可賀。在這里我要代表中國電視藝術家協會向上海市電視劇創作組織方和制片方表示衷心的祝賀和誠摯的敬意。這六部電視劇類型多樣，風格鮮明，制作精良，可以說是融思想性、藝術性和觀賞性于一體，充分展示了主旋律和多元化并進的生動形象。上海這些年來有這么多優秀電視劇面世，得到廣大觀眾的認可，很重要的一條，是上海電視劇創作組織方遵循了打造精品的理念。電視劇精品的打造是一個系統工程，它包含的內容很多，可以說一部優秀電視劇的誕生往往代表了一個創作班底的整體水平和團隊精神，是內容和形式的完美結合，思想性和藝術性的高度統一。優秀電視劇應具備健康的思想內涵，表現時代主流和社會風貌，展示中華文化的精華，有深刻的思想深度，給人以美的熏陶和智慧的啟迪。我們只有堅持這種創作精品的意識，才能創作出深受廣大電視觀眾喜愛的優秀電視劇作品。即將舉辦的第26屆中國電視金鷹獎是對2011年至2012年我國電視劇總體狀況的檢閱，在歷屆中國電視金鷹獎中，上海都留下了輝煌的成績，相信這次上海電視劇創作也將書寫新的篇章。

聶偉（上海大學影視技術學院教授、評論家）：

作為一位青年影視工作者，尤其是生活在上海的電視觀眾，我覺得今年上半年觀看電視的體驗讓我倍感幸福。回家晚上打開黃金時段的電視劇，不管是央視一套還是八套，不管是幾家重要的衛星頻道，都能和我們優秀的滬產劇照面。這樣的頻率放到五六年前基本上是一年一兩部，再推進到前兩年縮短半年三四部。進入今年上半年就變成一個季度五六部，幾乎每個月都有一兩部電視劇入駐央視一套和八套的黃金檔。在國產劇大批量生產、產能嚴重過剩、市場高風險期，滬產優秀電視劇能夠全面開花，這堪稱經典。這個數字排列，真實記錄了近年上海影視文化管理部門、影視創作者合力打造精品的辛勤付出，同時也展示出滬產優秀電視劇巨大的活力。

我想說三個關健詞：上海創意、中國故事和亞洲敘述。

上海作為關健詞、主題詞的電視劇非常多，1980年代《上海灘》《上海大風暴》成就了TVB的輝煌，《長恨歌》成為上海當代電視劇現實主義美學的經典作品。但是很遺憾，在此后的一段時間里，好像上海這個關健詞疏離了電視巨頭。我們看到《紫羅蘭》，看到《諜中諜3》多次出現上海浦東標志性的建筑，說明上海真正成為了亞洲乃至全球矚目的中心，但是從文化地緣構成來說，恰恰說明在那個時段里，我們并沒有及時生產出具有原創性和輻射力的大眾文化產品，因此我們處在一個被描寫的狀態。一個被描寫的上海，處處都有上海，但是處處沒有上海，很難真實反映出上海改革開放以來社會生活的快速轉型和多元變化，即便里邊有上海城市高樓大廈的地標，這種內核也是空虛的。我舉一個例子，有一個韓國電視劇，這個電視劇里邊前三集出現了大量上海城市形象，但是這是一個歪曲的形象，他將上海描繪成一個灰暗的農村形象，說明我們沒有生產出自己核心競爭力的產品糾正這個形象。那么如何進入電視劇這種大眾喜聞樂見的形式，從自娛自樂的小天地里走出來，講述上海生動活潑、讓我們的老百姓能夠樂于聆聽、樂于觀看的上海傳奇，并且通過這些傳奇故事潛移默化弘揚上海精神，那就是公正、包容、責任和誠信，這其實對上海創意提出了非常高的要求。而我們最近熱播的幾部電視劇恰好回答了這樣的問題，比如說《兒女情更長》《金枝玉葉》《幸福密碼》和《浮沉》的成功，從側面證明了國產電視劇、當代都市電視劇題材的匱乏以及老百姓對這類題材的極度渴望。而優秀電視劇關注當代都市現實生活的創意自覺，恰好與上海處于中國內地規劃發展最高階段性的文化需求相符合。實現上海創意我覺得需要進入兩個自覺：美學自覺和市場自覺。上海創意的美學自覺來源于歷史悠久的都市文化傳統，正是有了這份傳統的積淀，我們才能在《兒女情長》的基礎上生化出《兒女情更長》，才會有《浮沉》接都市生活地氣的寫實劇作，才會上演像《金枝玉葉》這樣內地版珠光寶氣的商戰生活。上海創意的市場資源我覺得來自于兩大經營主體的雙輪驅動，第一個輪子是國有影視公司，他們利用優勢資源在重大革命歷史題材創作中屢創佳績。第二個輪子是日益強大的民營影視公司，他們充分發揮了都市時尚劇的市場敏感，并且這些年輕人還特別勇于涉足新媒體行業，有一幫上海本土年輕人，他們并不是科班出身，卻創作了非常驚艷的《愛情公寓》，我一直在追看，網絡版獲得了超過10億以上的點擊率。他們完全顛覆了傳統收視率的規則，也充分展示出上海青年影視制作團隊優秀的潛質。正是源于這兩種經營主體在傳統媒體和新媒體市場的跨界，我們的原創力得到了提升。

第二個關健詞，中國故事。上海電視劇要想獲得市場的金杯和觀眾的口碑，自然要進入中國人民的口味。我們看到都市生活劇《一生只愛你》，言情劇《幸福密碼》，諜戰劇《懸崖》，上述這些收視率高的滬產優秀電視劇都能受到老百姓歡迎，排行榜中各有它們的位置。一部成功的電視劇產業運作模式，遵循著從制作到消費到傳播的序列。剛開始，老百姓需要消費什么，電視劇就要給什么；隨著大眾審美消費形成慣性，就變成熱門電視劇制作什么，并將它命名為主流。文匯報曾經專版介紹一本書叫做《主流：誰將打贏全球文化戰爭》，這本書非常棒，里邊有個精辟的觀點：首先要建立一個大眾歡迎的主流文化價值觀，而絕非邊緣題材。

第三，講到了關于全球文化戰爭，我想講一個過渡性的字眼，叫做亞洲敘事。講述具有上海都市精神風貌的故事，在國產劇市場幾近飽和白熱化的情況下，上海如何另辟蹊徑，走向海外，走向亞洲？這種期待又和上海作為國際大都市的文化身份相呼應。為什么要說亞洲市場？我們注意到一個現象，新時期以來中國影視劇將更多的注意力集中在走向世界的跨度上，問題是過于遷就西方觀眾的口味，人家可能不買賬，這已經被證明是一廂情愿。目前國產電視劇海外銷售僅占整個銷售總額的5%左右，市場主要集中在東亞和東南亞，受歡迎的劇種是古裝劇和歷史劇，這些份額并不能夠帶動整個產業的海外拓展。現在已經到了迷蒙中醒來的時候，需要我們轉換思路，值得注意的是有80%的海外華人恰好分布在亞洲的國家和地區。這也是中國故事對接我們的鄰居亞洲市場顯得必要而且可行，因為我們東亞和東南亞地區，處在文化圈的核心，我們國產電視劇有能力，也有責任依靠地緣吸取、整合亞洲國家地區的觀念，在擴大市場份額的同時提升我們自己的文化大國形象。就我的觀看經驗，《兒女情更長》《浮沉》《風和日麗》都具有儒家文化的價值。由上海創意的中國故事其實有蠻多的機會，比如說《媳婦的美好時代》曾經獲得亞洲文化貢獻獎，這個劇作獲獎也標志著亞洲的觀眾對當代中國家庭倫理劇形式的認可，或者說《媳婦的美好時代》是上海創作的都市生活劇為亞洲觀眾提供的標準之一。這說明除了古裝劇和歷史劇，亞洲觀眾對日常生活也充滿了好奇。上海作為亞洲知名的類型城市，有能力貢獻出與此相匹配的文化產品。

酈國義（上海文化發展基金會理事長、評論家）：

這些年來，我們文藝創作當中出現了一些遠離崇高、否定理想的傾向，但是上海文藝工作者遵照黨中央，遵照市委宣傳部的精神，努力把革命歷史題材作為創作方向。不僅是《開天辟地》，我們還有《新四軍女兵》等一大批作品，這些作品集中反映了上海在革命題材創作方面取得的業績。有一個數據可以說明，這幾年上海市重大文藝創作題材的立項和基金會申報立項，每次革命題材和現實題材的數量都占到70%左右，革命歷史題材大概占到50%左右。《開天辟地》正是在這樣的創作氛圍、這樣的創作導向指引下所誕生的。

這是講的革命歷史題材，而《兒女情更長》這樣的作品則是集成而且創新了海派電視劇的特色，它緊扣時代和社會生活的熱點，凸顯了社會的核心價值理念，唱響了和諧社會這個主旋律。《兒女情更長》是一部家庭倫理劇，它起源于前一部《兒女情長》。作為一部家庭倫理劇上央視一套黃金檔，這在黃金檔播出史上并不多見，在《兒女情更長》播出之前整個家庭倫理劇已經出現了一些不太好的苗子。不少家庭倫理劇是家長里短，熱熱鬧鬧，不是為錢鬧，就是為情鬧。在這樣的背景下，《兒女情更長》沒有受到這些污染，承繼了海派文化的特色。它還突破了海派電視劇的局限，實現了創新，主要表現在兩個方面：第一，以往的海派文化往往地域特色太強烈，所以上海以外的受眾對它共鳴度比較低。另外表現生活盡管細膩，但是比較瑣碎，不能夠跟時代相呼應。但是《兒女情更長》沒有展現那些家庭瑣事，他的畫面緊跟上海城市的步伐，放在都市高樓林立的背景下。當然故事涉及到當今現代普通家庭碰到的很多矛盾，如高考、出國、婚戀等等社會問題，這個電視劇通過家庭倫理劇把這些矛盾很好地解決了。第二個突破，《兒女情更長》最突出的成功是，今天我們的社會面臨價值和利益的沖撞，如何用核心價值觀關照和化解這些矛盾，如何在一地雞毛般的家庭倫理中突出理想，突出道德的光彩，傳遞真善美，這是當今家庭倫理劇崇高的使命。《兒女情更長》著力塑造了心靈很美的女性，尤其是奚美娟主演的大姐，她為我們樹立了近年來在家庭倫理劇當中難得的美德楷模。家庭是社會的細胞，所以家和萬事興。正當我們的社會面臨各種利益調整，各種矛盾沖突，有時矛盾還不乏尖銳的時候，《兒女情更長》如一股清泉滋潤了我們的心靈。觀眾從中看到了溫情，把它作為心靈的寄托，寄托了我們某種希望。所以我說這是《兒女情更長》在今天能夠在央視一套播出，受到觀眾追捧的原因。

第三類電視劇，《懸崖》、《誓言今生》等，這些作品的成功說明了上海電視劇創作注重作品的文學性，以成功的人物形象塑造和深刻的思想內涵突破了跟風類型劇的創作，贏得了觀眾。《懸崖》為什么取得成功，有哪些可以借鑒？這里邊很重要的一條是《懸崖》很注重作品的原創，剛才制片說了，他說俄羅斯美學風格的根底是俄羅斯文學。俄羅斯是一個文學強國，《懸崖》的成功離不開它的文學本質。《誓言今生》的文學性主要體現在它的思想內涵，體現在它的精神風貌。所以我說這兩個劇的成功充分說明了文學性對影視劇創作的影響，它在相當程度上制約了電視劇的成敗和得失。回過頭來說，上海電視劇創作對文學的借鑒和依賴有很好的傳統，謝晉是我們中國最有影響力的導演，十部名作80%是依照文學名著改編的。上海電視劇歷史上還有一個最成功的文學名著改編就是《圍城》，我估計今天來看還是非常具有質量的。

我還想補充說明一下的是，一方面我們要研究摸索電視劇上央視一套黃金檔的規律和途徑，另一方面也要滿足千千萬萬電視觀眾對電視劇觀賞的多種需求，使百花園中的電視劇各種門類都顯示出繁榮健康的生長態勢。

王丹彥（廣電總局宣傳司副司長、電視文藝藝委會秘書長）：

我感覺上海有三點獨家的優勢：第一點是機構助推資源整合，這是上海不同于其他地區的、非常難能的、非常有傳承的優勢。這個獨到的優勢在這一輪的井噴中發揮了非常重要的作用。第二點是人才聚合，創新理念拓展創意事業。正是因為有資源交叉的、錯位的、不同背景的傳承和歷練，所以在這一輪井噴的加速中感受到上海創意事業、創意理念的多元、豐富，是人才資源在后面支撐的。而且是把電影創作的優勢和電視劇市場前沿的脈絡比較好的結合，多元藝術、文學資源的互補、人才的搭建，混搭形成了這樣的基礎。第三點是領導引領與主動解決困難。上海宣傳部的戰略和引領做得很細，剛才聽陳東副部長的點評，感覺到她對一線非常熟悉，對每部劇的制作都非常了解。這三點形成了這次井噴重要的基礎，也希望我們以現在這樣的優勢基礎來進一步拓展下一步的繁榮發展。

對下一步電視劇的創作，從上海方面來說，我想談三點不成熟的意見：

第一，從打造中國電視劇第一方陣的目標出發，建議上海能夠對“走出去”的創意給予更多的資金支持和創作指導。上海有這種優勢，有這種基礎，也有這種傳承。所以說在這個方面希望上海有新的突破，出現新的亮點。

第二，在重大革命歷史題材方面，希望能看到上海通過整合力量，早抓選題，結出更豐碩的果實。因為重大的革命歷史題材可以說是我們民族集體記憶重要的認知載體，也是我們中國電視劇獨到的特色，也是能否更好地在電視平臺上傳播的考量標準。現在重大題材電視劇已經到了不斷地轉型、注入新的元素轉型的瓶頸口，大家都在尋找突破瓶頸的突破點，而在這時候，我們上海電視劇方陣可以異軍突起，獲得奇跡。

第三，進一步加大評獎、評論、評優的力度。上海電視臺有很好的電視藝術和文化評論的平臺，全國電視平臺這方面做得好的不多。最近高層非常關注，大家也注意到了每一部電視劇推出之際都要先開研討會。我覺得對上海來說，加大電視平臺的評論應該不難，因為以前有傳承。還有就是評優，評價每個劇的深度分析，評價系統可以多元和更加理性，可以做得更好，可以在全國走在前列。

毛時安（上海市政府參事、評論家）：

上海是我國電視劇創作的重鎮之一，上世紀九十年代后期曾經有過一段輝煌的時光和創作的高潮，在近十年中先后推出了《上海一家人》《圍城》《兒女情長》等一批膾炙人口的作品。這次來勢更洶涌，時間更集中，節奏更密集，數量更多，影響也更大。我想用四個字來概括近期電視劇創作現象，就是“頂天立地”。電視劇的地是故事，電視劇的天是思想，是情感，是境界的提升。電視劇創作必須講故事，講好故事。電視劇的講故事分兩個層面，首先是劇本講給導演、演員聽，然后通過演員、導演講給觀眾聽。對電視劇來說，如何在世俗化好聽、好看、比較類型化的敘述中，如家長里短、兒女情長、商場搏殺、諜報懸念的基本格局中貫徹思想理念的提升，開拓作品的境界，是確定電視劇美學品格高下的決定性要素。

還有創作機制。當前電視劇已經高度市場化，但是這批電視劇給我們很大的啟示：既要有政府的積極推動，又要有市場的全力運作。在這個當中，因為市場的力量很大，往往忽略政府在其中的積極推動——主要表現在對主旋律、對價值導向的堅持，第二是對社會力量的整合，包括無息貸款等創作資金的投入。同時我們又有國有企業和民營企業共同推動創作機制的繁榮，所以我用四個字來概括就是“頂天立地”。

曾慶瑞（中國傳媒大學教授）：

這次會議的一個主題就是導向為魂、內容為王、創意致勝。我覺得我們任何人，任何事情的主題都是為了明天。這個主題表達了我一種愿望，我希望上海電視劇界的朋友們能夠用一流作品、一流表達，不停頓地鑄造新的輝煌，能夠站在大時代的潮流上展示風景這邊獨好。

滬產優秀電視劇的創作經驗，我總結有四個詞：努力追尋崇高、發掘本土題材、致力藝術創新、張揚海派風格。未來十年，怎么培育海派電視大氣象？我希望上海朋友在總結成就、展望未來的時候回顧一下以往走過的路，首先考慮一個問題：我們上海電視劇還缺什么？

上海在中國近現代歷史上是一座轟轟烈烈的城市，同時也是美輪美奐的城市。我們不比六朝古都，不比漢唐文化，不比北京，我們要比誰揭開了中國現代歷史？是我們上海。上海始終有這么個傳統，就是讓文藝跟著時代的步伐，跟到什么程度呢？1929年世界經濟危機剛剛暴發轉嫁到中國來，茅盾就寫了《子夜》，連軍閥大戰都記錄在內。這樣的事情太多了，其實我們的電視劇是延續著這個傳統，如果我們的電視劇創作緊跟現在的大時代一起前進的話，我們的文藝是絕對具有偉大生命力的。我覺得遺憾的是，我們錯過了很多的題材：浦東新區開發，世博會的場館建設，包括志愿者服務等，都沒有留下電視劇。我們這個偉大的時代，發生那么多大事情，提供給我們那么多大題材，我們不要辜負大時代對我們的厚愛，我希望我們上海的同胞們“挺身而出”，我希望我們上海的朋友在電視劇上做到人無我有、人有我優、人優我特、引領潮流，我希望在未來中國電視劇藝術事業和文化產業上，上海同樣做到轟轟烈烈，美輪美奐。

向云駒（《中國藝術報》總編輯、評論家）：

今天討論的幾個電視劇都是非常好的代表作，而且都是這一兩年播出的，很有影響的。中間有幾個作品我還參加了在北京的研討，比如《開天辟地》我當時看了很激動，給予了非常高的評價。上海這一批的作品都是非常優秀的，但對一般觀眾來說，他們并不見得都知道來自于上海的創作群體，我們很有必要經常把集群式的作品拿出來集體亮相，集體討論，強化普通觀眾對上海作品整體的認識。實際上整體的認識就是要重新恢復人們對海派文化的認識，我覺得海派是一個歷史的開啟，你甩不掉的。我們應該把不同的時代有什么樣的特點分布出來，如果沒有不同的流派，就會越來越趨同化。相當一個時期，由于我們沒有集中發掘海派文化的獨特性，自己特立獨行的品格漸漸淡化。在全球高度一體化的背景下，保持多樣化、差異化的文化發展路徑，恐怕是文化發展根本的選擇。所以在這個意義上，我們這次研討會討論上海的電視劇，我希望通過這樣集群的電視劇，更多地強化對海派電視劇或者海派文化的集中性，更確定一些目標。

上海的文化在中國近現代發展史上一直是中國的前茅，而且它一直是與時俱進的，我們回頭看每個文化樣式，包括電影，上海都是引領時代潮流的。所以在現在電視劇風行的時候，上海應當義不容辭把各種各樣的文化資源，比如小說創作優勢、理論的優勢、人才的優勢、表演的優勢集中轉向電視劇，我覺得這是一個必然的選擇。目前這種轉向、這種選擇已經開始出現一些很好的勢頭。目前整個電視劇的發展空前的繁盛，每個地方都不示弱，每個地方都竭力推出自己的地方品牌，競爭也是空前激烈的。這么劇烈的競爭態勢下，上海應該整合各個方面的創作資源，創作優勢，而且進行集團作戰，這應該是社會主義制度下創作的特色和優勢。整合對于上海來說，在這方面最具優勢，很多地方可能單一方面比較強大，單一方面做得比較好，但是在綜合因素上能夠整合所有的力量，而且各個方面都有一流的隊伍，一流的水平，恐怕只有上海，或者只有上海可以和北京相比。上海還有一個很大的特點，它的地域文化，它的海派絕不僅僅是狹隘的海派或者某個省，每個地方的海派，這個海派是中國的海派，有中國的高度，有世界的眼光，有世界的高度。這是現在很多城市文化發展做不到的，這是上海與生俱來的一種發展特色，始終站在很高的高度呈現中國的歷史，這種傳統一直存在，而且應該得到發揚和光大。

我有個建議，我一直不明白電視劇界為什么只盯住長片的電視劇，作為一種樣式，電視劇不可能永遠只有長片這一種，一定有短片，一定有中片。上海是不是可以在這方面做很好的實驗，如果用短片和中片的話，可以把很多題材納入進來，只有一個長片的出口，很多題材就浪費了。

石川（上海大學影視技術學院教授、評論家）：

上海電視劇的進步不僅我個人感同身受，也是大家有目共睹的。但是我覺得另外一方面也面臨一個挑戰，特別是現在的年輕觀眾，80后、90后觀看電視劇的方式以及他們的欣賞口味都發生了很大的變化。他們跟我們不一樣，他們不是在電視劇上看電視，大多數在網絡上看電視，他們追的可能不是我們說的重大題材或者革命歷史題材的電視劇，看的更多的是美劇、韓劇、日劇。在國產劇和外國劇之間反復形成了賽跑，咱們創作水平在不斷地提高，但是觀眾的口味也越來越刁鉆，無形當中給電視劇創作生產提出了一種新的挑戰和現實環境。

在這樣的背景下，上海電視劇究竟下一步應該怎么走？這是我們創作生產者思考的問題。按我的看法，我覺得上海電視劇應該走精品化路線，然后生產當代的經典。為什么要這樣說？前幾天張瑞芳、陳強等三位前輩相繼去世，和人談起老演員的電影，我隨口說出了片子的臺詞，他說你怎么記得住那么多細節？我說這就是經典的魅力，就是能夠塑造一代人的集體記憶，可以跨越時空，留給我們一種永恒美的印象，這就是經典。但是相比較而言，現在當下的電視劇劇集特別密集，去年全國一萬五千集，量大，不停地看，電視劇的消費當今有一種快餐化的傾向或者泡沫化的傾向，也就是說經典正在日漸離我們遠去。這個問題是不是值得提出來，供大家討論？就是在當下市場經濟的條件下，在當前世風比較浮躁的前提下，我們怎么去創作生產能夠留給人們深刻記憶的經典作品？我覺得這是上海電視劇工作者應該思考的一個問題。

經典包括很多層面，它的思想層面、意識層面、美學層面、價值層面。我今天主要還是說價值層面。我們總是在討論價值觀的問題，但是價值觀不是一個抽象的東西，一定有具體時代和地域的、社會的屬性。一方面是傳統的繼承和延伸，另外一方面也是在傳統基礎上的一種超越和創新。還有就是所謂價值的重建，前幾天看《浮沉》，我很感慨，因為里邊有一句臺詞非常觸動我：善良是一個抽象的東西，我們怎么來看待善良和財富之間的關系？有的人擁有了財富以后就驅逐了善良，就變得邪惡，但是男主人公說我可以用我的財富來保護我的善良，可以幫助解決困難，做更多的事情。所以財富和善良二者之間并不是天然沖突的，它們之間彼此可以達到共贏的局面。像這種問題恰恰觸及到了當代生活當中或者當代人思維困境當中的一些核心命題，我覺得作者既然把這個問題提出來，不管寫得深刻與否或者答案是否能夠滿足我們的要求，我覺得這就是一個有情懷的作者。

我們的價值不能僅僅滿足于我們從先輩那里繼承下來的東西，我們還要從當代共鳴當中尋找一些新的東西，一些繼往開來新的增長點。這也涉及到價值重建的問題。從全國的格局來看，我覺得近幾年上海電視劇相對處在比較平穩的發展階段，從量上并不占優勢，因為北京電視劇產量差不多是全國的一半，上海大概8%左右，10%不到。在總量并不是特別多的情況下，其實就給上海電視劇走精品路線，出產當代經典提出了一個可能性。所以我覺得這是上海電視劇創作未來可以考慮的一個方向。

閻晶明（《文藝報》總編、評論家）：

我覺得上海近年來電視劇所取得突破性成就，已經使上海成為中國電視劇非常重要的重鎮。我覺得上海電視劇創作，在展現當代中國社會方面，全方位、多層面地提供了非常豐富的樣本。比如剛剛播完的《心術》，既是對家庭倫理、兒女情長的敘述，更是全方位多層面社會不同領域情況的表現。《心術》在客觀性、在直面矛盾的復雜性上，以及在互相理解的表達方面，都達到了很高的程度。我覺得上海電視劇有一個總的特點，每部作品其實都有嚴肅的主題和認真思考的側面。我覺得這些都是經驗。

當然我也想說一點，畢竟我們身居上海，在上海創作，還有一個立足上海面向全國的問題。現在面向全國已經做得很好，立足上海這方面還有很多可以做的東西。也就是說上海制作最后如何能夠同時又攜帶著很濃郁很強烈的海派風格，或者在這二者之間如何尋找一個創作上的平衡。我們已經做了很多好的嘗試，以后還會面臨很多課題。上海近現代以來一直是中國政治、經濟、金融、文化的重鎮或者領頭羊、排頭兵，在今天中國這個社會的發展潮流當中，我覺得很多方面上海最具有代表性。上海不管規模多大，它在中國給人的感覺是一個藝術城市，要表現資產階級腐朽性的時候會選擇上海。但是今天中國城市化進程已經成為主潮的背景之下，我覺得上海這種突出的地位已經是一個典型，是一個領頭羊，是一個最具代表性的地方。在這方面挖掘城市文化資源，豐富城市生活，它不是一個地域性的問題，而是在全國全世界都會引起強烈反響的。同時海派也不是強調地域的海派，而是海派本身所具有的開放性。所以這方面上海電視劇的創作還可以更加鮮明化，使得它是我們上海創作，同時也是面向全國的電視劇的格局。

龔達發（《人民日報》文藝部主任、評論家）：

第一句話是祝賀。上海電視劇在這么短的時間，特別是最近兩年取得這樣的成績，表示衷心的祝賀。我一聽確實感到很吃驚，前幾年還是低谷，怎么兩年半的時間居然就跨越式發展了。在文化領域不可能想象，但是上海有重要的基礎，有很好的各方面的條件。另外很重要的是楊部長的決心和他的魄力，楊部長的魄力和能力我可能比大家知道得多一點，因為我跟他在一起幾十年的時間，也就不奇怪了。第二句話也是一點期待。我覺得上海的電視劇，包括上海的文學，上海的舞臺藝術，上海的美術，我覺得都應該是全國最好的。我們國家有很多中心，我認為上海也應該是文化中心，當然不一定上面任命，也不一定形成文件，我覺得這應該自然形成。一百多年以來上海的文化，上海在物質上生產了很多日用品，我們都受惠很深。我們希望上海的經濟中心做得更好，金融中心做得更好，但是我更希望上海的文化中心做得更好。現在電影勢頭雖然很大，票房超過了100億，但是電視劇能夠深入千家萬戶，深入到每個家庭，這個藝術形式正在走向輝煌，不能說已經到了輝煌。如果再過幾十年或者幾百年，回望我們這個時代的文化，我想一定會把電視劇作為最重要的內容來抒寫。因此我跟大家一樣希望上海的電視劇引領潮流，希望能夠給我們提供更多好看的，又能反映主流價值觀的好的電視劇。第三句話，我覺得評論工作確實很重要，今天有幸見識了這么多評論家也是非常幸福的事情。希望大家多跟我們聯系，多給我們寫評論，特別希望上海的評論家多給我們寫評論，而且多寫電視劇方面的評論。因為《人民日報》的評論版就是兩個版，我們還是想在電視劇方面費一點精力，多出一點稿子，對促進電視劇的發展作出一些貢獻。

王紀人（上海作協副主席，評論家）：

我的發言題目是努力打造電視劇的高端產品。從整個國內來講電視劇的創作、制作形勢是比較好的，甚至有的人有這樣的說法，電視劇總體質量超過了電影，這還需要論證，因為這是兩種不同的藝術門類，很難比較。從觀眾的量來講，當然電視劇遠遠超過了電影，所以電視劇是當下中國受眾面最廣的熒幕視覺藝術。有人說中國電視劇生產過熱，供大于求，我認為優勝劣汰從來是市場經濟的轉型。真正為大眾喜聞樂見的優秀電視劇我相信永遠不會獨大，優秀的總是少數。所以如何解決這個矛盾？應該從策劃開始，到制作，到營銷電視劇的高端產品，這是解決這個矛盾的關鍵。今后的定位應該往高端化發展。

我覺得上海有一個有利的助推機制，我不是說現在體制已經是最好的了，將來很可能有體制改革，但現在上海電視劇創作的機制，在目前國內體制下面，應該說找到了比較好的機制。這是要肯定，而且要進一步完善的，我們可以保持可持續發展的，不是說井噴一兩年就完了，要不斷地保持這樣的勢頭。高端化就是走精品路線。我們不要追求量，單純追求量，追求最大的份額這是不可能的，也沒這個必要。

再一個是全國試點。我覺得目前狀況下都來拍上海題材還不是很可能，就要著眼于全國。這次很多題材并不是上海的，更不要說人才，我看這十幾部，確切統計里邊全部是上海本土藝術家主場的，也就是《兒女情更長》。三十年代中國的電影那么輝煌，真正的本土人才不是太多。但是有一個前提，就是這些演員，這些編劇，這些導演，已經在上海生活過一段時間，對上海比較了解，甚至比上海普通老百姓對上海的了解更深。我前兩天看電視，講了香港的一些導演，比如說王家衛，他出生在武康路；還有關錦鵬，他有濃厚的上海情結。他們來拍上海我覺得就比一些大導演拍上海更好，有些大導演拍的上海沒有上海的記憶，沒有上海的情感。

彭程（《光明日報》文藝部主任、評論家）：

多位發言中都談到一個詞，就是“井噴”。我覺得這不是大家約好的，肯定都是發自內心共同的感受，我覺得這個詞對于我們上海電視劇這兩年異軍突起的態勢概括得比較準確。這些優秀電視劇的成功至少有這些方面的原因：首先是我們的制作方嚴格遵循了藝術創作的內在規律，懷著一種強烈的責任感，一種使命意識，以認真嚴肅的態度，憑借著高度的敬業精神和良好的專業素養從事這樣的工作。當然市委宣傳部等主管部門和領導同志的重視也非常重要。從電視劇的取材、人物塑造、情節布設、戲劇營造、角色表演等方面都做了認真的謀劃、精心的打造，諸多因素聚合，才保證了它的成功。特別是我認為優秀電視劇體現了共同的特點，就是它的創新性，創新是藝術作品的生命。說到藝術手法上的創新，《懸崖》作為一部諜戰劇，它是在諜戰劇已經形成了一個風潮以后推出的作品，但是它有自己非常值得稱道的成功特色，那種從容沉穩、慢節奏、精雕細刻、精心營造出來的內在心里緊張感，使得它別具一格，其藝術品格超出同類的作品。這是第一點感受。

第二點，我覺得體現了濃郁海派特色。說到上海的文學創作總離不開海派特色的話題，這是因為這個城市的獨特氣質太過濃郁了。也可以由此推論出在同一個共同體中，越是地域的也就越是全國的，越容易被全國的讀者和觀眾所認同。張愛玲、王安憶寫上海的小說為大家喜愛，就是因為在他們的筆下上海的氣息味道表達得比較濃郁。這些氣息、味道具體有哪些內容？專家們可以進行嚴謹的分析，事實上一定有很多人在做這樣的工作，也取得了豐碩的成果。

上海出產的，上海地方題材的電視劇和一般意義上的電視劇，這二者的關系應該怎么理解？我理解應該是普遍性和特殊性的關系，特殊性包含了普遍性。比較強烈反映上海生活的《兒女情更長》，它的成功絕不是僅僅因為它描寫上海人的生活，而是因為它對這種生活及其本質的揭示，達到了真實和深入的結合，生動展現了矛盾沖突的過程，表達了時代的精神。而這些也正是一切優秀文藝作品的共同特點。在這種前提和基礎之上，如果我們再進一步加入和放大一些帶有特殊性的地域文化的元素就更易于成功。我有一個不是很恰當的比喻，我想到一個成語是“錦上添花”，首先這個東西是一個有質地的東西，在這個基礎上再加一點地方元素，就展現了你對生活的真實體現，你對本質的洞悉和深入準確的表達。或者換一種說法，其實一部描繪特定地域生活的影視作品，只要創作者真正忠實于生活，按照一般規律也就同時能夠反映地方特點。這是自然而然，并不是需要刻意去努力的過程，我覺得《兒女情更長》就是具有說服力的力量，它是上海的，同時也是全國的。

任仲倫（上影集團總裁、評論家、制片人）：

作為上海電視劇創作生產的見證者或者實踐者，內心由衷地對這幾年上海電視劇取得的成就感到高興。上海電視劇的創作潮起潮落，這幾年我們有了一個高潮，這個高潮我個人理解大概有幾個標志，第一個標志就是群體性的亮相，不是一部作品，是一批作品。第二，它在全國傳播，不是地區傳播，這是很重要的。第三，廣泛影響，播了以后有廣泛影響這才是成就和成果。第四，我個人覺得上海制作和上海創造。現在影視創作大家知道聯合出品已經變成基本趨勢，怎么判斷上海出品？是上海原創還是上海制作？第一無非是出品權，出品權背后版權是誰，這是尤為重要的。要看出品權是誰，出品權后面版權收益是誰，或者以誰為主。第二個要看制片團隊以誰為主。這兩個標志決定了是不是上海創造和上海原創。我們看這幾年央視播出的，產生比較重大影響的，在其它衛視產生重大影響的，應該符合這個標準。我們有理由講這是上海原創，是上海制造的勝利。這個勝利來自于什么地方？我個人覺得是從戰術到戰略。上海這幾年崛起是戰略的結果，首先我們在指導思想上從部里邊的領導到各級主創的領導，我們都把電視劇創作作為上海文化建設的重中之重。楊部長講每個時代都有自己代表性的藝術樣式，唐詩宋詞元曲，明清小說，當代小說，在今天電視劇變成很重要的樣式。一個城市的文化建設必須在這個點上有所貢獻，我覺得這是一個戰略，也是一個指導思想。我記得俞書記在上影調研也講了這個觀點，上海文化建設必須在一兩個重要的樣式上有所突破。這幾年來領導很明確，這是一個戰略思想的調整。第二，政策資源配置已經成熟了。盡管還可以深化，還可以改善。這幾年無論是重大創作選題，還是一般的創作獎勵機制，都已經形成了，這是很好的政策支撐，這個支撐這幾年更加完善。第三，方方面面上海原創力量，制作力量，相互支持、相互合作，也包括相互競爭，極大地煥發了我們的創作積極性，使得這次優秀電視劇創作形成一個高潮。來之不易，難能可貴。作為一個實踐者，一個思考者，我希望上海電視劇創作能夠漸入佳境。

趙化勇（全國政協常委、中國文聯副主席、中國視協主席）：

非常高興能夠來上海參加上海市重大文藝創作小組主辦的上海優秀電視劇創作研討會。從去年開始中宣部又給我們中國視協下達了任務，以后凡是在中央臺一套黃金時間播出的電視劇都要進行研討。應當說從去年到今年中國視協不斷地和中央臺一套電視劇配合著研討，那種研討往往是一事一議。這次上海電視劇創作的研討會很特殊，它是對一個地區、一段時間創作的電視劇進行整體的研討，這種研討不多見，但是我有一種預感，可能會產生比較大的反響。一事一議的東西往往很容易劃上句號，而對一段時間、一個地區優秀電視劇創作進行系統的梳理和研討，可能會對今后的發展起到很重要的作用。北京和上海很多方面的專家學者和創作人員坐在一起共同回顧，共同分析，共同研討，除了對上海今后的電視劇產生指導作用之外，也有可能對全國的電視劇創作有一定的輻射價值。一部電視劇的產生可能很難找出它的規律性，但是一批電視劇的產生，它的生產，它的制作，它的播出，它的影響，里邊必定會有一些經驗性的東西值得研究、值得分析。

今天聽了各位專家、學者，包括電視劇制作人員的發言之后，我有幾點感受比較強烈。

第一，感覺到上海電視劇創作隊伍大局意識特別鮮明，特別突出。應當說一段時間以來在電視界這種過度娛樂、或者娛樂過度的現象很普遍，有點泛濫成災。許多臺熱衷于打打鬧鬧，熱衷于蹦蹦跳跳，電視劇方面也是熱衷于這種東西，而對重大革命歷史題材，對重大主題涉足不是太多。這兩年很特殊，這段時間重大革命題材的電視劇相對出來的比較多，但是嚴格地說，能打響的，能讓觀眾認可、認同的，能產生一定轟動效應的不是太多。但是上海在這個方面做了很好的工作，《開天辟地》也好，正準備要播出的《焦裕祿》也好，都屬于這種題材。而這種題材是時代的需要，也是我們國家的需要，也是電視觀眾的需要。如果上海的電視創作隊伍沒有什么強烈的大局意識，主旋律意識，不可能創作出像《開天辟地》、像《焦裕祿》這種非常好的電視劇。這是我的第一個感受。

第二個強烈的感受是上海的電視劇創作隊伍在對待觀眾審美需求或者說興趣愛好方面一方面是尊重，同時又注重引導。這是一個比較難處理的問題。如果說我們一味迎合觀眾的需求，那可能越來越娛樂化，越來越亂七八糟。但是上海電視劇的創作者比較好地把握這個問題，一方面尊重觀眾的審美情趣和興趣愛好，另一方面加強引導。因為觀眾的審美情趣和興趣愛好有很多是健康的，但也有一些是不太健康的。如果我們一味地迎合一定會出問題，戰略方面引導很重要。

第三點印象是上海電視劇創作隊伍有一種執著的藝術追求，總要有點創新，有點不同。諜戰劇《懸崖》和過去出現的諜戰劇的確有很多不同的地方，《誓言今生》也是如此，從《兒女情長》到《兒女情更長》是一個發展，是一個變化，是一個提升，同時也和現在的社會很好地融合。在這種融合當中，又有一種變化。

這是給我印象比較深的三點感受。這三點感受往往是目前不少地方的電視劇或者大型文藝節目所缺少的，或者說處理不好的。而在這個方面上海處理得比較好。我也在想為什么上海能夠在這個方面處理得這么好，想一想好像有那么幾個方面：第一是上海有非常豐富的文化礦藏，讓上海的劇作家們、電視工作者們去挖掘，去發揮，去演繹，去創作。而上海的藝術工作者眼光不僅僅在上海挖掘，還到了其他地方，用上海的視角去看全國可能會更有意思，會更好。第二個成功的原因，與上海市委宣傳部主管部門的領導宏觀調控的把握是分不開的。因為我知道中宣部對主要媒體都會有各種各樣的要求，廣電總局每年都有電視劇題材的規劃會。這兩年上海能夠在短短幾年之內制作出這么多優秀的電視劇，而且能夠在中央臺播出，如果說沒有宏觀調控宏觀把握的話是不可能的。第三個成功的原因，我認為與上海經濟文化快速發展，經濟實力的增強很有關系。正像基金會秘書長說的，幾年之內政府圍繞著電視劇的投入增加了350%多，這是很了不起的。我想上海的電視劇制作除了政府投入之外，還有很大一部分是屬于民間資本投入。如果說沒有這種非常厚實的經濟實力，在幾年之內生產出這么多好的電視劇，也是不太可能的。最后一點我感覺到之所以這幾年有這么成功的成果，是因為上海這個地方有非常多的優秀電視文藝創作人才集中在這兒，他們這種責任心，這種藝術修養和創作沖動，再加上這么好的環境，使得好戲一部一部地出來。一個地方能夠在半年、一年之內有六七部電視劇在中央臺一套和八套黃金時間播出，的的確確是非常不容易做到的。剛才有不少同志說希望上海電視劇生產除了保證量之外，最好能多出精品，這的確是非常好的建議，與其出一般的電視劇，不如拿出一部打得響的電視劇。

這次研討會之后有可能會給上海電視劇今后的生產帶來一種新風，我也預祝上海電視劇的生產能夠為中央電視臺，為全國的省市電視臺多提供一些好的電視劇，精品電視劇。

楊振武：（上海市委常委、宣傳部長）：

電視劇受眾面廣，社會影響力大。一部好的電視劇不僅能擔負起弘揚社會主義先進文化的使命，而且還能發揮出文藝作品引導社會、教育人民、推動發展的本質作用。因此，在電視劇的創作過程中，要以把握主流價值、堅持正確導向為根本，以建機制、嚴把關、重扶持、出精品為基礎，以加強和改進文藝評論為引導，努力營造有利于電視劇創作、生產和傳播的良好業態發展環境，進一步推動上海文藝創作的繁榮與發展。