論中國傳統文人書畫中的審美傾向

一、文人畫的起源

蘇東坡評王維畫：味摩詰之詩，詩中有畫；摩詰之畫，畫中有詩。這句話奠定了文人畫的理論基礎。

畫于文人眼中，不過是做學者的余事，偶一揮毫，則發諸心臆。倪云林所謂“寫胸中逸氣耳”。傳統之文人畫，就是文人余事。王維，字摩詰，唐代詩人。他的詩清新恬淡，意境空靈蕭散。他以水墨畫著稱于世，開一代先風。以詩意入畫境，以畫境寫詩意，被后世評為文人畫的始祖。明代董其昌把畫史分為南北二宗，北宗以李思訓為宗，南宗以王維為祖。這就把宮體畫與文人畫從理論上分了開來。繼王維而后的五代畫家董源，繼承了王維的風格，寫江南真山水，神韻天成，為時代之巨匠。其弟子僧巨然，妙得天真，用墨秀潤，叢林疊嶂，氣韻氤氳，與師齊名。另有荊浩與關仝，則寫北方山水，雄奇險絕，料峭幽遠。并為四大家，世稱“荊、關、董、巨”。可以說山水畫到此，方是體用完備，六法俱善了。其影響之大，足以千秋而論。

宋代是文人畫興盛的時期。當時之文豪學士如蘇軾、米芾、文同等，莫不是書畫兼工，并稱一代之雄。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”這些大家皆推崇王維，或以詩意入畫，或以畫境入詩。由于他們都是學者文豪，都注重于畫的意趣，并且是大書家，這就更加重視筆墨情趣，東坡所謂“天真爛漫是吾師”是也。米襄陽畫宗董、巨，直述王維，別開一派天地，多以點寫山水。其畫煙云飄渺，深邃蒼潤，微風帶雨，婉如撲面。世所謂“米點”。其子友仁，并稱“二米”。董其昌言“米家山謂之士夫畫。”所謂士夫畫就是文人畫。文人，每以文事著稱，或以畫名于世，皆是余興。其人博學，畫便多雅趣。有如此之大家，文人畫便昌盛了。

二、文人書畫的審美視角

1.傳統文人畫的特點

文人，大多為不羈之士。由于仕途的不得意，難展胸中抱負，由此而放跡山野，寄情于筆墨，銷胸中塊壘。以畫著稱于世者，大都是飽學之士。畫中難以盡意處，往往以詩言之。詩情畫意，這是文人畫最顯著的特點。

元四家中的倪云林，在當時就以詩畫并稱。筆墨多簡淡，清絕人寰。寫平江疏林，如讀王維詩，別有一種空靈的意境。到了明代，就更加注重詩、書、畫的合一。如董其昌，是書畫齊名的大家。所以以書入畫，是文人畫的又一特點。董其昌言“士人作畫，當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山似畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。”作畫要有書卷氣，要有書法味。

傳統文人畫，多以筆墨為主，設色偏于淡雅，重視筆墨的意趣。云林畫多用側鋒，用墨極淡，往往只是略施赭色；黃公望也好作淺絳，用筆用墨也很講究，干濕燥潤，極盡靈變，即使遠樹雜林，也是搖拽生姿，變化萬端。到了八大山人，筆墨更加簡潔，了了數筆中，充滿了無窮意趣。石濤“但出但入，憑翻筆底。”更是姿意縱橫，淋漓快意。其筆墨技巧之圓熟放達，少有人比。

2.傳統文人畫的禪意

禪是悟，是空。“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。”這里面有禪意。所以謂之空靈。蘇東坡言：摩詰之詩，詩中有畫；畫中有詩。此語如坐佛悟禪。以不似似之，這是悟道后的禪機。于是，白石老人就在似與不似之間了。悟禪就在于空處著想，空中無處不有。而蓄萬物于心，方能得空。空即性靈，即禪意，即無處可尋。

中國畫如參禪，妙在頓悟。

3.傳統文人畫的境界

禪家曰境界，境界者，超然物外也。中國畫首重意。何謂意——畫外之余意。即筆有盡而意無窮。畫家六法，第一“氣韻生動”。

縱觀中國畫史，文人畫一直占主導。大凡名家，皆以品格論高下，以胸襟定境界，又以學識增情趣。人品既高，畫的境界就高，何故？以其胸襟博大而增氣勢；學識淵博而生新雅。其見識不凡，意境便不俗。所謂平庸者畫數十年無長進，只一畫匠耳！

這即是文人，即是文人之境界。

三、以“抽象”為主的大意之美

1.中國傳統繪畫的抽象之美是傳統審美的凝聚和提練

“抽象藝術”在中國古代文人墨客的筆下，是用毛筆，徽墨和水，輕點細畫勾勒描摹的江南野趣，枯樹昏鴉，小橋流水和崇山峻嶺，大漠荒煙，塵漠絕跡。

中國文人在筆跡墨痕的遺落中，在世代相傳的口頌中，在摹寫筆畫中，記錄下心情和思緒，記錄下歷史更迭和變遷。于是，有了董其昌的《瀟湘圖》，范寬的《溪山行旅圖》，有了趙孟兆頁頫（fu）筆下的《鵲華秋色圖》，有了康熙時代《淳于帖》，有了流傳千古的《快雪時晴帖》，于是有了文人筆下的草書，有了山川秋水中的瀟灑，飄逸，有了林木蔥蘢的色彩，有了臨岸蹉跎的憂郁，有了忘懷山水的情懷……

中國文人培育的水墨痕跡，養成的“抽象”山水，育成的筆情墨趣，是一種散淡的文人情懷，是一種見之于山林的雅致。它是一種感性于自然，間離歸納后見于筆墨的提煉，是一種將性情與筆墨合而為一的審美抽象和一種對大自然山川的“移情”解讀，更是一種樂而忘返的思想境界。

2.中國傳統書畫的抽象之美中傳遞著中國式哲學的深邃

線與色中國式抽象水墨在間離和對自然山川的提煉中，形之于筆端，在水墨的氤氳中彌漫著對自然田園的歸隱，在簡單的黑白對比中升華著對老莊哲學的透析，在逸筆草草中尋求著對自然式山水的描繪，也在對宣紙和筆墨的執著中解脫著文人飄逸的靈魂。那些人物的衣紋，那些勾勒的輪廓，那些暈染的色彩，那些簡筆的概括，那些提煉的語言，將中國文人對世界萬象的觀察，思考和歸納傳神地表達出來。

在中國抽象水墨的傳達中，那些線條和筆墨是經過提煉的，經過思考的，經過審美過濾的，抽離掉對自然山川的吟詠和贊嘆，剝離掉純粹自然的表達，中國古代的抽象水墨是簡化的，單純的，是間離和提升的，是剝離自然內涵的東方式審美表達；中國式傳統水墨對自然物象的外形概括，對人物的精神傳遞，對自然山川的提升，在某種程度上表達著中國傳統文人的詩情畫意，傳遞著中國式宗教“寄情山林”的余興，傳統文人以“詩書畫一體”的和諧獲得精神和心靈的營養。

3.中國傳統書畫的抽象之美是一種中國式的精神表達

中國傳統文人作為中國式抽象水墨的主體，在創造一種具有東方式經典樣式的過程中，進行的是一種間離性的精神表達，就是在經歷生活跌宕起伏和仕途挫折后，將人生的抱負和理想的破滅幻化作對自然山水的寄情。將人抽離于現實世界之外，作為一個旁觀者觀察自然、社會，表達對世界的評判和一種態度。

把《莊子》中的“天地有大美而不言”引申為“道是美，天地是美，德也是美”。他認為中國藝術精神可以概括為以孔子和莊子所顯現出來的兩種典型。由此標準來看，孔子的精神世界雖然處于上下天地同流的最高處，也是物我合一，物我兩忘的藝術精神。以虛靜之心和“充實不可以已”的人生態度，在筆墨紙硯結構的世界里傳遞著人生的理想和境界之美。

參考文獻：

\\[1\\]董其昌.畫禪室隨筆.

\\[2\\]徐復觀.中國藝術精神.

\\[3\\]抽象藝術的精神性——中西抽象藝術之異同比較.