賞析德彪西音樂中的象征主義

　　摘要：樂士之旅是無有盡頭的，而真正有生命力的創新所產生的新鮮感是永在的。那些看慣了古典、浪漫派繪畫的觀眾，頭一回接觸印象繪畫之際，同樣會受到震憾。因此，德彪西好像一座里程碑，似乎可以認為，從他所創的印象主義開始，西方的樂潮是人潮向同志傳統迥不相似的方向涌流了。不過在傾聽德彪西音樂時要弄明白，音樂中的所謂“印象主義”并不能等同于繪畫中的印象派，德彪西的“音畫”“音詩”里蘊含著象征主義的詩境。本文就德彪西音樂中的象征主義進行賞析。
　　關鍵詞：德彪西音樂；象征主義
　　德彪西的“音畫”“音詩”里蘊含著象征主義的詩境。《牧神午后》就是為象征派詩人馬技美的詩而譜。他卻并不要像前人那樣去圖解那篇詩，一首詩常常是不可能譯成另一種文字的，也不可譯成散文。迷離恍惚的象征派作品就更無法譯。所以要“音譯”而且“直譯”也不好辦。《牧神》之美雖然并不難于感知，卻又是只可意會而難以言傳的，我們聽眾當然不妨對這篇音樂自由發揮自己的想象，然而不必從音樂中去追求標題樂的具體形象與情節。恐怕還是把它當做純音樂作品來享受為妙。《牧神》的樂境如同它所寫的仙境一樣，是極空靈縹緲之致的；而另一篇作品《伊比利亞》又讓聽者返回到塵世，歡樂的人間。兩篇樂曲的境界不同，藝術表現各極其妙。聽前一首，你好像來到了一個清涼世界，縱然有什么愛欲的聯想也已被凈化、升華了；聽后者，則如同登上了“歡樂島”，和夏夜中尋歡作樂的人群混在一起了。仿佛有香氣襲人，中人欲醉，它也是有西班牙味的音樂。德彪西是高明的“畫家”，也是高才的“詩人”。他的那些代表作中浸透了詩情畫意。然而我們又覺得那同前人用音來詠“詩”作“畫”很不相似。他是用一種筆墨來表達新的感覺新的意趣。
　　我們知道，在鋼琴音樂這個領域，自從莫扎特以來，經過貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯他們的不斷開拓，已經把鋼琴語言的思維與表現推進到一種極高水平，要想有什么新突破，是難以想象的事。可是人們突然聽到了嶄新的鋼琴語音，鋼琴音樂出現了新局面！他同肖邦一樣，不愧為一位鋼琴詩人，然而他的鋼琴“詩”是另外一種格調。他也像李斯特一樣在鋼琴上“作畫”，可是他的鋼琴“音畫”同李斯特是兩種路子。他的鋼琴曲數量很大，對于我們愛好者來說，那“可解度”是高下多差不齊的。有的平易近人，有的則玄奧異常。可作為必讀之曲的至少有這樣一些：《明月之光》，筆墨不多，便點染出一幀氣韻生動格調高雅的畫。不像那些用色濃重的油畫，倒像是淡雅的水彩，甚至有中國水墨畫的味道了！此曲似乎并不費解，其實其中蘊含的詩意（還可能有我們不大能領會的神秘寓意）是極耐玩味的。此曲有相當多的改編與移植。人們聽得比較多的恐怕是小提琴曲，（斯特恩的演奏是最值得推薦的）還有品質不同的管弦樂改編曲，其中似乎以斯托科夫斯基改編的最有回味，令人難忘。評家還認為，有一種用兩把吉他彈的改編本效果絕妙。不過不管怎么說，我們只有從鋼琴原作中才能賞其真味。《水中倒影》是一篇用有聲之音寫出了無聲之寂靜的作品，參照著印象派畫人莫奈對園林池沼景色的寫生來聽它，也許有助于領略它的妙趣吧？但我們又會覺得，比起似乎不怎么關注題材中的詩情詩意而看重捕捉眼前景物中的色…光、影的印象派繪畫來，德彪西的音樂顯然總是給我們更豐富的感受，更深沉的激動，更悠然不盡的回味。何況，像《平野之風》《沉沒的教堂》《飄蕩在晚風中的聲音與香味》這一類音詩音畫，其意象之微妙更是有形的圖畫所無能為力的了。《亞麻色頭發的女郎》也似乎淺顯易懂，那曲調之美是一聽便會吸引你，不能忘懷的。“它也像一幅人像。但它絕非那種以溫情脈脈來討人喜歡的沙龍鋼琴小品。它也遠比許多冷漠的人像畫更有人性更有人情美，這首小品的改編曲也有兒種。非常值得注意傾聽的是一種改編為電子合成器曲的作品。那雖然已是某種程度的再創作，卻很可以啟示我們再去深讀原作，從中發掘、發現更豐富、微妙的內含。比上面說的這一曲更加貌似乎常卻有不尋常的情感密度與復雜意象的，是《阿拉伯風格曲第一號》。它也許很容易被誤認、誤聽為像個練習曲一樣的小曲，無足輕重吧？其實我們如果能于傾聽之中觸發共鳴（不必都來自生活國的直接體驗，也包括讀書、讀畫、讀劇中的間接體驗），你就會驚訝于它的可以喚起復雜的聯想了。也會覺得好像重新發現而也才真正認識了德彪西，理解到這絕不是奸種只用冷心冷眼靠“印象”寫生的“畫家”。這是一個極其深情的人！這兩首都是曲短情深，于平淡中寓深情的杰作！把自己的才氣與筆力發揮到了巔峰狀態的力作是《大海》三章。他自謙地題之為“交響素描”，其實是色彩眩目氣勢不凡的宏偉“壁畫”！可以說，同歷來那些為大海寫真留影的美術名作相對照，德彪西的“音畫”更晃得形神兼備。它展現了大海的萬千氣象，似乎還讓聽者體驗著海洋上面與深處的光澤與悸動。海在他筆下簡直有了生命與靈性，化為神話中的巨靈了。聽了此曲，再看以海為題的名畫。固然覺得還是音樂藝術能量大；再聽同是寫海的樂曲，也便有“曾經滄海難為水”的感覺了！最不可思議的是，畫家莫奈為了畫海景，到海邊住下，觀察、寫生，幸甚備嘗，才畫成了那幾幅名畫；里姆斯基—科薩科夫所以能譜出《辛巴德航海》那樣的音樂，是得力于他有在軍艦上度過的幾年海上生活；而德彪西于基一生之中據說僅僅到某地海濱度過短促的時光而已。這也叫人聯想到他并未有西班牙之旅，只不過曾到法、西交界處一觀斗牛之戲，但卻寫出了西班牙風味頗濃的音樂（如《伊比利亞》《格拉那達之夜》），博得西班牙作曲家法亞的驚佩，認為比西班牙人自己寫的還夠味呢！
　　讀到德彪西，我們盡管只能選取那些精華中的精華來品嘗，但仍然給人們帶來了新的喜悅。音樂新潮一發而不可止地沖向了二十世紀。有趣的現象是，當此兩個世紀交替，新潮迭起，眾多“非常異議可怪”之樂刺激著人們的聽覺與審美觀之際，愛樂大眾的懷懷舊情緒與舉也越來越濃厚了。
　　（作者單位：安康職業技術學