宋曉峰的山水情懷

數年前，我曾與宋曉峰有過一面之交。那時，我初來西安，還未站穩腳跟，他卻任教于西安美院，早已成名于陜西畫界。因為身份低微，也不懂書畫，我不敢也無資格與這位老鄉深交。這兩年，我轉行做書畫，經多位名家大師的引薦，我才有緣結識了他。

歲月讓宋曉峰改變了“行頭”，但惟獨沒有改變他西府人特有的執著、寬厚和真誠。現在的他，是中國美術家協會會員，西安美院國畫專業副教授，擔任繼續教育學院院長，還是當代陜西畫壇極具實力和潛力的山水畫家。

品讀宋曉峰的山水畫，給人的直觀感覺是：大氣、雄厚、壯美。他喜歡畫大空間、大山、大水。他的《新綠》、《歲月無聲》等作品，畫面氣勢恢弘，構圖完美，筆墨精妙，意境渾厚、蒼茫、古樸，畫中那蜿蜒的羊腸小道，那零散偏僻的村落人家，那湍急而下的溪流，那縹緲蒸騰的煙云，震撼人的心靈。從這些作品的背后，折射出他對故鄉的摯愛，對山水的情懷，對生活的感悟，以及對藝術的追求。

宋曉峰童年時，生活在渭河北岸一個民風淳樸的村莊。走出家門，抬頭往南看便是高低起伏的土塬和蒼勁渾厚的秦嶺。土塬上的崖重重疊疊，農家依崖而建；天晴時，秦嶺諸峰白云橫頂，群山聳立；天陰時，山脈朦朦朧朧，若隱若現；下雨天，田野的溝峁溪流匯集，涌入渭河，農舍的裊裊炊煙似云似霧……這一幅幅畫面印刻在宋曉峰的腦海里，成為他最美好的記憶。

靠自己的勤奮努力和執著追求，喜歡畫畫的宋曉峰考進西安美院。在西安美院，他有幸得到了許多名師的言傳身教。他感受到了傳統文化、現代文化在精神上的交匯，領略了長安畫派的藝術風格，吸收了中國水墨畫的精髓，從此，他技藝猛進，再經過長年累月的領悟和探索，他逐漸確立了自己的畫風。

宋曉峰的山水畫作，技法嫻熟，運筆穩健，用墨層次豐富。在他的筆下，千變萬化的自然景象，通過墨色的干濕濃淡、虛實蒼潤，運筆的輕重緩急、剛柔相濟，構圖的疏密聚散、虛實呼應，都處理得自然而又巧妙。這是他長期堅持深入生活、細心感悟和潛心探索的藝術積淀。宋曉峰用自己的筆觸寫山水之貌，斂山水之氣，顯現山水的神韻，這種對寄情山水、造化自然的筆墨闡釋，賦予了當代山水畫別樣的內涵和意境。

氣韻是山水畫的靈魂。宋曉峰的畫，從視覺看，具備直覺美感而不浮華；從內涵看，蘊涵個人情懷但能觸動他人。這種將“外師造化、中得心源”相結合，并給予人視覺心理同步進行品賞的山水畫，源于他在創作過程中“得之于心、應之于手”的真情實感的投入，于是，筆墨有情感，山水生氣韻。他巧妙地將山水氣韻熔鑄于畫中，形成作品以細膩誘人，以質感動人，以厚重服人的審美效應。

作為山水畫家，宋曉峰善于創造性地處理虛與實、動與靜的關系，并從中獲得藝術創造的原動力。他從中國美學精神和民族傳統文化出發，在虛和實、動和靜的襯托、對比和沖突中，藝術地表現生命的蓬勃運動。如《蒼山入夢》、《山幽云閑》等畫作，為了表現抽象的虛與實、動與靜，云、山、水、樹構成了他畫作中的四大主角，也構成了他創作中的三大表現：表現云、山、水、樹的千姿百態，從而謳歌生活之美；表現如何寄情于物，從而造化自然；表現生命百態之間的構成關系，從而抒發人生情懷。

宋曉峰的《日暮蒼山》、《故園春意》等作品以山和樹為主體，主實，主靜。在清明澄澈的陽光和空氣下，以細膩的筆觸展示寂靜的山川大地。而《云歸谷口》、《山靜云初吐》等作品以云和水為主體，表現云水變幻的動感，渲染生命的澎湃。他的畫，疏與密相互對應，密中有疏，疏中有密。盡管疏重寫意，密在寫實，但他卻能在畫中以疏密有致而達到平衡。從表現山水畫的精神實質看，無論疏與密，都是為河山立傳，以求傳神為旨意。宋曉峰經過多年的潛心探索，漸次形成用筆繁復而不冗雜，構圖縝密而無澀滯，在表現上充分調動層層疊加的筆墨，于復雜的線條交合中藝術性地展示他心中的山水之美。

宋曉峰的畫，山勢宏偉壯觀，畫面細膩靈動，讓我看到了他的灑脫與忠厚。而從墨色的自然遞進，畫面結構表現出來的扎實功底，則讓我看到了他的執著與堅韌。山與水、樹與云之間貫通流動的氣韻，蒼古而不艷麗的色彩，描繪出他追求作品內涵豐富，畫面視角效果的流暢與完美，又讓人感覺到他的心性率真。

天道酬勤，多年的執著追求和藝術礪練讓宋曉峰收獲了諸多榮譽：他連續兩次入選五年一屆的最高級別的全國美展，并獲得首屆陜西美術創作獎，并躋身中國當代畫壇名家之列，我為他感到自豪。藝無止境，藝術之路并不平坦，為人低調的宋曉峰沒有停止前行的腳步，在許多畫家熱衷于炒作包裝的當下，他沒有沾染這些社會習氣，依舊保持著自己的淳樸本色，他還在探索著、創新著，我只有默默地為他加油，期待他又一幅幅震撼心靈的佳作問世。