對話楊樹鵬《匹夫》是一部風格化的類型電影

　　《綜藝》：《匹夫》好像不是你自己的原創劇本？
　　楊樹鵬：《匹夫》對我來說最開始是一個“命題作文”。這部戲差不多一年前開機，但項目籌備之初我并沒有直接參與。我是在開機之前兩個月突然接到這部戲監制的電話，讓我趕緊去救急。原來在全景完全搭建好（在涿州搭的內景、在山西搭的外景）、特殊道具到位的情況下，創作班底出了問題。大家都不愿意看到籌備已久的項目“流產”，這位監制跟我也是半師半友的關系，所以我就接手了。
　　我成為主創里進組較晚的一個，并且覺得原劇本不太適合我做——跟我的風格不太搭、跟我所擅長的狀態也不太搭，所以進組后第一件事就是修改劇本。（《綜藝》：修改到什么程度？）完全不一樣了，別人讓我幫忙擦眼鏡，而我卻制作了一部手機（笑）。除了搭好的景不方便再改，其他全改了，包括片名，這部影片就此深深烙上了我的烙印。
　　同時我也在重新調整劇組結構，因為原來的主演、攝影指導、美術指導等等最重要的合作者全都因檔期拖延太久離開了，所以我必須重新搭一個班底。在這一團亂麻的時期，光線影業不僅沒有撤離反而追加了投資，給了我很大創作空間。
　　
　　《綜藝》：在《匹夫》這個項目里，你跟全景影業、光線影業是怎樣的合作方式？
　　楊樹鵬：其實挺復雜的。全景影業是一家我也有股份的公司，由逆光影視和另外一家公司合作成立，所以我當初義無反顧回來“救急”。我自己拍不了的類型太多了，但我希望有想法的人多拍一些商業性強、更具類型感的電影，所以我才支持全景影業投資《匹夫》這樣一部典型的商業片。當項目實施過程中遇到問題時，我必須承擔一部分責任，因為這跟我的利益也有關聯。在全景影業，我基本上是以創作者的身份出現，當然我也是股東，對業務也有一定發言權。
　　光線影業幾乎是在我進入劇組時介入項目的，對影片的前后期制作都給予了很大支持，現在則主控上映前的宣發事宜，我跟光線的合作非常暢通。
　　
　　《綜藝》：與《我的唐朝兄弟》相比，《匹夫》有哪些新嘗試？
　　楊樹鵬：《匹夫》在內容、表現形式和表達意義上都有新嘗試。我理想中的商業片是建立在有作者風格的前提下，而不單單是一個流水線產品。我希望電影帶有創作者的烙印，像大衛·芬奇、科恩兄弟等的電影，同時又能適應這個市場。太個人化的表達，觀眾可能找不到共鳴點和刺激點。《匹夫》中，我嘗試將自己的創作理念與商業元素結合，希望它成為一部風格化的類型電影。
　　《綜藝》：就是說，《匹夫》在風格上與你之前的影片有延續性。
　　楊樹鵬：是的。比如說，我依然保持著對“人”的興趣，尤其是對人性模糊層面的興趣。在《匹夫》中，我用黃曉明、張譯來討論人性模糊層面，角色人物在做判斷時依賴一些特別模糊的信息，而不是一個清晰、可量化的數據；他們的舉動沒有一個最高利益在驅動，而是受情感和臨時動機的觸動。
　　同時，在影像風格上更舒展、自由和大膽。拍《我的唐朝兄弟》時受預算限制，不免束手束腳，出來的效果并不是最滿意的；但拍《匹夫》時我有了更優秀的合作者、更寬裕的時間和預算。
　　
　　《綜藝》：對四五月份青年導演作品“集結”上市怎么看？
　　楊樹鵬：對我而言，《匹夫》的上映是恰巧碰上了這個時間。但這個偶然現象很有趣，背后有一定的必然性。這幾年香港導演用他們的方式在內地作業，當其作品的市場反應不那么良好時，肯定需要本土化的新鮮血液加入。換句話說，當市場陷入僵硬狀態時肯定會有“黑魚”進來，我覺得這次大家較集中發片可能是這種“黑魚效應”的體現。
　　我甚至不去預估市場反應，因為特別信任這次的合作伙伴，我相信他們的專業性，我覺得只有專業才有可能贏得市場。監制別去當導演，導演也別當發行人，各司其職專注自己專業領域的事。
　　觀眾可能也會注意到這個現象，他們手中有選擇權。我尊重觀眾的智商，觀眾也應該尊重創作者的表達。我希望影片能夠和觀眾良性互動。
　　
　　《綜藝》：對“中生代導演”的稱號怎么看，你覺得目前國內電影導演隊伍是什么樣的狀態？
　　楊樹鵬：無論是“中生代”還是“第六代”，都是外在標簽。個人認為，這批青年導演在創作上有一定共性：相對自由，相對少束縛，更生活、更生猛、更鮮活、更深入、更少顧忌、更不端架子。
　　目前“出來”的優秀青年導演屈指可數，更別說年輕導演了。“出不來”的原因很多，首先，渾水摸魚的人太多了，攪亂了市場；而正因為他們的渾水摸魚造成了投資恐慌，很多出品方不愿意、不太敢將寶押在青年導演身上，使得那些真正有潛能的人很難出來。
　　但恰恰是這批人甚至更年輕的導演應該成為本土創作的中堅力量，這需要平臺來培養、推動。
　　
　　《綜藝》：目前有新運作的項目嗎？
　　楊樹鵬：有，我正在籌備一部年代黑幫史詩電影。所謂“史詩”，就是講一段時代和個人興衰交融的故事。投資方目前還沒有完全確定，但肯定有光線影業和全景影業，因為我希望繼續與光線影業合作。