對話王小帥《我11》還談不上“商業嘗試”

　　《綜藝》：你希望觀眾從《我11》中看到什么？
　　王小帥：我希望帶給觀眾一種穿越式的觀影體驗。通過把那些消失的影像直接鋪陳在銀幕上，讓觀眾回到幾十年前，去重溫一些或熟悉、或陌生的生活氣息，撿起一些丟失的東西。
　　電影跟觀眾的情感溝通是必要的，在急速發展的現在，我們最缺的就是留下歷史，電影創作或許能使某段歷史從單一解釋變得更豐富。這樣一些電影的記憶會慢慢組成觀眾未來對真實歷史的一種解讀。我覺得目前市場上很多電影非常欠缺這種個人表達，個人的角度和聲音逐漸湮沒在市場化進程中。
　　
　　《綜藝》：《我11》與你之前的影片風格上有延續性嗎？
　　王小帥：會有一些，但這次變化最大。已經看過的觀眾普遍覺得這是我近幾年最好看的一部電影，這和影片通過幾個孩子的視角來反應時代和人物命運的設置有關，孩子的主觀性可以避免一些判斷意味，其生動性又能增強觀眾的代入感。
　　另外，這次我嘗試跟法國剪輯師合作，他們的“刀”很“狠”，電影剪出來節奏很快，增加了可看性，觀眾可以更流暢地進入故事。
　　但這還談不上是我在商業上的嘗試，商業是一個系統工程，不是導演個人想要轉變就能轉變的。如果導演想轉變就得配合一系列商業模式，必須把導演的主觀意識稍微放下一點，尊重這類電影的客觀性、市場性，并研究觀眾心理，投其所好。與之相反，如果沒有這套科學體系，單以導演的角度去拍片，只能說是往影片里加入了一些商業元素，啟用閆妮、喬任梁等明星就是如此，這只是一種創作手段。
　　
　　《綜藝》：去年七月接受《綜藝》采訪時你曾提到：“《我11》這次在國內的票房得好好做，至少現在市場可能性有了”，現在這種樂觀有變化嗎？
　　王小帥：我始終對國內電影市場抱有希望，票房不盡如人意并不等于你的電影沒有價值，因此導演的創作必須“往前走”。去年的《觀音山》《最愛》確實讓我們看到了市場更多的可能性。這些影片帶有導演獨特的創作特點，也能吸引一部分觀眾。龐大的人口基數、復雜的觀影人群、擴張的銀幕數，對不同影片的需求很大。
　　雖然只是部分影片取得了不錯的成績，但并不妨礙我對電影市場的信心，同時也不妨礙我堅持自己的創作，無論是《我11》還是今后的項目，在運作中抓住市場比較敏感的要素很重要。
　　
　　《綜藝》：現在在融資、拍攝、演員合作等方面更難一些還是更容易一些？
　　王小帥：我個人感覺不是很明確，但客觀來說導演的創作難度加大了，難在影片的關注點上。過去我的電影與市場關聯性不強，并慢慢形成一種輿論方向；現在開始主動進入市場，過去的輿論馬上就轉到票房實現上，實際上對一些導演來說創作壓力更大，甚至會讓市場忽略其創作初衷、創作意圖。當然，對另一些適應市場的導演來說，現在項目運作更容易了。
　　我預計電影的創作環境會進一步放寬，隨著市場需求的多元化，導演會提高自我創作要求，將關注點放到現實題材上，從情感共鳴方面找到與市場的契合點。
　　
　　《綜藝》：你對自己“第六代導演”的標簽怎么看？
　　王小帥：已經存在的事實，就無所謂認同不認同了。但我比較反對繼續叫第七代、第八代、第九??更年輕的導演創作會更多元，簡單定“代”是愚蠢的。
　　一定要說的話，我覺得第六代導演最鮮明的共性是以個人立場拍電影——不代表誰的思想、不受所謂的觀眾喜好影響而去服務觀眾，尊重電影創作的獨立性，看重電影的個人化表達，讓觀眾了解到電影是一種多方位、多元化的表達方式。