中國畫藝術精神的詮釋與守護

　　新世紀以來為拓新中國畫藝術天地和構建中國畫學現代體系，中國畫界和學界總結反思上世紀中國畫藝術發展的曲折歷程，批判性地審視百年來的中國美術思潮、美術理論、繪畫美學。這是一個需要繪畫理論創新來引導和啟迪繪畫藝術創新的時代。人們熱切地期待著具有原創性、具有強烈個性、具有獨立學術品格的中國繪畫理論著作問世。
　　劉繼潮教授新著《游觀：中國古典繪畫空間本體詮釋》（以下簡稱《游觀》），在一定程度上滿足了上述人們的期待。《游觀》不是趨時應景、人云亦云、四平八穩之作，而是不同流俗、見解獨到、學術個性鮮明之作。
　　《游觀》不是一般的畫學著作，而是通過中國古典繪畫空間本體詮釋，試圖揭示和彰顯中國繪畫藝術精神。劉繼潮不從筆墨入手盡管他深究了筆墨，不從意境入手盡管他剖析了意境，而是從“空間”切入，以“游觀”展開，對中國古典繪畫藝術本體與藝術精神進行揭示與創造性詮釋。
　　劉繼潮系統梳理了二十世紀中國畫史、畫論與繪畫美學，發現了宗白華的“發現”，洞見了宗白華的“洞見”，但不是“照著說”，而是“接著說”。上世紀二三十年代，因西學東漸，引發了中國畫大討論。在中西繪畫比較研究中，研究者多將注意力投在中國畫的筆墨和造型兩個熱點問題上，這方面討論文章連篇累牘。唯有宗白華另辟蹊徑，發現了中國畫的獨特空間問題。正如劉繼潮所說：宗白華以美學家的眼界，考古學家的精神，揭開歷史的塵封，首先發掘出沈括“山水之法，以大觀小”的獨特價值，并由此發現中國古典繪畫空間表現的獨特性，回應了當時畫壇對中國畫的種種懷疑和非難。宗白華開創了中西繪畫空間比較研究之先河，在對古典中國畫空間問題研究中，表現出自己的睿智洞見和遠見卓識。劉繼潮對宗白華繪畫美學尤其中國畫空間理論做了系統梳理，將其作為進一步理論探索的起點與支撐。
　　劉繼潮沒有簡單重復宗白華對沈括“以大觀小”論的洞見與詮釋，而是對其進行了再發現和再詮釋。他以中國古典繪畫空間理論為依據，借鑒現代本體詮釋學的理念與方法，對沈括的“文本”進行了深入解讀與重建，對“觀”與“看”做了分野，對“山水之法”與“真山之法”做了辨析，對“以大觀小”之真義重新識見。在此基礎上，他提出了“本體之觀”、“物象之源”、“游觀智慧”等，以洞見領悟“山水”空間秘蘊。不僅如此，他還從中國古典哲學特別是《易經》的高度，從整體上把握中國畫的內在精神與外在形態、易理與畫理、筆墨與空間關系等等。
　　《游觀》最難能可貴的是通過對中國古典繪畫空間問題的探討，而對中國繪畫藝術精神進行創造性詮釋并且不遺余力加以守護。
　　眾所周知，上世紀初伴隨新文化運動而開啟的所謂“國畫革命”，影響了近百年中國畫發展的走向。“國畫革命”對中國畫發展的影響是極其復雜而又非常深刻的。作為一種普適性的思想文化革命，它反對蒙昧和封建，崇尚科學與民主，沖擊滌蕩包括儒家、道家、釋家在內的一切不合適宜的哲學思想、價值觀念和人生態度，代之以所謂科學的、革命的世界觀、價值觀和人生觀。作為一種特定的藝術革命，它批判在象牙塔中孤芳自賞，提倡貼近社會現實和民眾；它鞭笞因循守舊、革“四王”的命，倡導“筆墨當隨時代”；在西學強勢東漸大背景下，形成以西方寫實主義改造中國畫，以科學主義價值標準來衡量評判國畫藝術，以西方美學話語體系解構和取代中國畫學話語體系的強大思潮。中國古典繪畫所特有的“空間意識”、“游觀智慧”、“詩學傳統”、“寫意傳統”、“文人畫價值”等等，都被西化大潮所遮蔽、所淹沒，甚至完全被泯滅。陳師曾對“文人畫的價值”的肯定彰顯，宗白華對中國畫“空間意識”、“藝術意境”的洞見揭示，以及后來潘天壽關于“中西繪畫要拉開差距”的深切呼聲，都被西方科學主義美學與藝術思潮所淹沒。即便是林風眠“調和中西，溝通古今”、“以西潤中”的艱辛探索，黃賓虹“傳承新安，直追宋元”、“渾厚華滋”的竭力跋涉，也曾長期處于被誤解、被忽視、被排斥的寂寞無助的境地。
　　新時期思想解放，使中國畫壇打破了寫實主義的一統天下，也使中國學界打破了科學主義的獨尊局面。然而，科學主義的美學觀、價值標準、方法原則仍然引導著、規范著、統領著中國畫藝術創作、評論和教育。在科學主義美學話語“霸權”下，中國畫民族性話語得了“失語癥”，中國畫所特有的藝術精神也因此被遮蔽。劉繼潮的可貴之處、智慧之處在于，回到宗白華、回到沈括、回到中國古典畫學、回到《易經》哲學，但絕不是簡單回歸，而是接著宗白華往下說，對沈括文本重新解讀與重構，對古典繪畫的哲學意蘊、藝術精神和民族傳統進行創造性詮釋，在此基礎上試圖重新構建中國繪畫自己獨特的空間理論體系，以及現代性的、多元互補的、能夠開放與對話的中國畫藝術話語體系。
　　劉繼潮的可貴之處還在于，從學理上梳理源流，辨析異同，甄別真偽，敢于挑戰所謂定論，敢于批評流俗時弊。他依理重據，分析學界是如何誤讀曲解沈括的，指出有的理論家是如何誤解非議宗白華的，畫界學界是如何混淆“觀”與“看”，用所謂“散點透視”來曲解中國古典繪畫“空間意識”，來消解中國繪畫藝術“游觀智慧”。貫穿《游觀》的一條內在邏輯就是：中國古典繪畫空間本體蘊藉著中華民族審美意識、中國畫藝術精神、筆墨精神以及意境生成奧秘，而對“游觀”的洞幽探微是對中國繪畫空間本體詮釋的關鍵所在。劉繼潮對中國畫藝術精神的發掘、詮釋、守護都是基于上述邏輯，他對科學主義的批判、對流俗時弊的針砭也是基于這一邏輯。
　　劉繼潮之可貴還有一點，就是他對中國畫藝術精神的守護，不僅基于理性與邏輯，而且依憑藝術實踐與審美體驗。他是一位有豐富創作經驗、有成就與建樹的中國畫家，并且長期從事美術教育教學，因此對中國畫藝術創作、美術教育的現狀和問題有深切了解與體會。他對中國畫藝術的“視覺經驗”、“層次空間”、“位置的自由經營”、“觀物之生”與“寫生”、“寫意”等等的描述闡發，都是基于對中國古典繪畫藝術精神的獨特領悟和對自己繪畫藝術創作實踐的真切體驗，其論讓人感到親切可信。因此，《游觀》雖然具有論戰風格，洋溢著批判精神，但是讀來饒有興趣，讓人樂意接受。
　　（《游觀：中國古典繪畫空間本體詮釋》，劉繼潮著，生活·讀書·新知三聯書店二○一一年版，定價：43.00元）