沈偉 把大場面做得“親密”

　　按朋友的話來說，沈偉屬于“醒得早”的那批人。
　　1994年，他只身提著個裝滿道具的箱子，從廣州去北京，“找人就問，哪里能演出？我不要錢。”他那部《小房間》有點像皮娜·鮑什的早期劇場作品，呈現一名年輕人24小時在家的生活狀態，就這么一個人又唱又跳又說又演，“演到腳抽筋”，反響出奇好。
　　這一年，沈偉已拿下國內首屆現代舞大賽創作和表演類兩個頭獎，沒多久他去了美國。
　　2000年，他在紐約創辦了“沈偉舞蹈藝術”，十余年來以多部重要作品震驚國際舞蹈藝術界，迄今受邀巡演世界三十多個國家，成為在國際上接受度最高、溝通和融合東西方文化最深入的華人領銜的舞蹈藝術團體。
　　今年11月，沈偉經典作品《聲希·春之祭·天梯》將獻演于國家大劇院，這是藝術家闊別祖國多年后，首次率團回國正式與觀眾見面。演出將首開先河，突破傳統劇場空間限制，在國家大劇院歌劇院空間內外“流動”。
　　紅白色調的《聲希》，是“沈偉舞蹈藝術”成立時一炮走紅之作。舞臺以清代畫家八大山人的畫作為背景，當那些身裹紅裙、頭頂丈高發髻的舞者以奇妙身法一溜煙劃過時，觀眾能感到某種驚顫。按沈偉的詮釋，《聲希》取自老子《道德經》“大音希聲，大象無形”，英文名為Folding，意為不停地折疊，“我要表現的是一種感官的東西，是對過去、現在、未來和人類的生命、死亡的感受，是一種東方哲學對宇宙、生命的宏觀意識。”
　　沈偉被《華盛頓時報》譽為“我們時代最偉大的藝術家之一”，但大多數中國觀眾對他的了解，僅限于2008年北京奧運會《畫卷》篇的驚鴻一瞥：15名舞者以身為筆，揮毫潑墨……舞畢，一幅完整的中國水墨畫躍然臺上，余韻斑斕。
　　生于湖南的沈偉，自幼修習水墨和湘劇等中國傳統文化，16歲起專攻西方油畫，驚嘆于塞尚靜物畫中對美的挖掘。1980年，一次偶然機會，他觀看加拿大現代舞團的表演，深受震動，“轉行”成為廣東舞蹈學校現代舞大專班第一屆學員。
　　2003年，他創作了《春之祭》，但這與尼金斯基或皮娜的《春之祭》截然不同。舞臺仿若一張棋盤，黑白灰為主的線條和色塊組成狀似切割的四方平面，對應斯特拉文斯基的14個樂段，舞者位移、躍動、旋轉，飄然無骨，面無表情，卻于靜謐中透出一股隱忍、內斂的生命張力。《紐約時報》將其評為“年度最佳作品”：“沈偉的視覺帶有美術性、邏輯性以及異質的特點，他的理念和策劃與眾不同。”
　　自《春之祭》起，在沈偉構建的劇場里，誕生了“自然身體發展”的獨特技術體系。他認為舞者應“像發展身體一樣，發展自身的心力”。基于這一獨創體系，他的作品能深入溝通東西方美學與多種藝術形式，每每以精致而強烈的視覺、罕見的想象力以及令人顫栗的靈魂力量，帶來屬于金字塔尖的極致的藝術體驗。
　　2010年，沈偉開始大膽跨越傳統劇場的界限，舞向紐約的地鐵、廣場、河邊、街頭。2011年，他為紐約公園大道軍械庫5500平米的大廳量身定做作品《分與合》。演出區域鋪有大面積LED屏幕，他一人包攬舞臺布景、影像、燈光、服裝、化妝等視覺元素，這不僅是一個表演，也是一幅“行動的繪畫”。沈偉聲稱，他“要把大場面做得‘親密’”。沒有舞臺和座椅的區隔，所有人都處于同一時空，舞者即觀者，觀者即舞者。《華盛頓郵報》評論：“沈偉為我們展現了對時間的精美控制……即使是最靜止和冥想的時刻，都有一種進展的感覺。”
　　沈偉
　　1968年出生于湖南岳陽，編舞家、視覺藝術家和導演，2000年在紐約創辦“沈偉舞蹈藝術”，獲得過多項國際榮譽，包括有舞蹈界“奧斯卡”之稱的“尼金斯基獎”和美國創造性人才最高獎“麥克阿瑟天才獎”