論豫劇《花木蘭》的藝術特色

李紫娟

豫劇《花木蘭》歷經50多年的舞臺實踐至今仍流傳至今甚至被國內大導演拍成電影傳至國外,其故事影響眾人之外，在古代是靠其膾炙人口的經典唱段幾十年來一直回響在中華大地的，時兒少女情懷，時兒渾厚剛健，灑脫豪放，顯示出陣前將軍的威風。這種剛與柔的和諧統一，相依相存，互補互生，是常派唱腔得以廣泛流傳的奧秘所在，更是豫劇深受廣大民眾喜愛的重要支點。獨特的文化精神，成為流傳廣泛人人耳熟能詳的豫劇經典之一。豫劇《花木蘭》是繼承和發揚了中國戲曲的藝術傳統，并通過藝術家們的演繹得以成為豫劇中的優秀曲目，而其得到人民津津樂道的唱腔更是值得研究的，尤其是在目前戲曲走近低谷的大環境下，更是值得我們研究，而后為中國戲曲發展增添一份力量！

豫劇流行于我國河南、山西、河北、山東等地方，是河南戲曲中重要的劇種之一。它孕育于民間，在農村慢慢流行開來，而后進入城市并逐漸發展，被群眾接受，說明豫劇是比較接近群眾的戲曲。

豫劇《花木蘭》可以說是家家戶戶都知道的戲曲。花木蘭，古代女英雄，以女扮男裝代父從軍擊敵軍而聞名于天下，在唐代曾被追封為“孝烈將軍”，并且設祠堂來紀念花木蘭的英勇事跡。花木蘭的事跡為抗美援朝時期陳憲章編寫豫劇《花木蘭》提供了相關的資料，陳憲章也從中得到一定的靈感。抗美援朝時期常香玉大師為給國家捐獻一份力量，到處義演，義演之中最多曲目為《花木蘭》，也是最受群眾歡迎的一個劇目，豫劇《花木蘭》也在此時得到推廣，而這一次的推廣是具有一定研究價值，本文在深層的分析后，認為唱腔藝術的表現也是從中分離出來的，假設當時的常香玉脫離了她具有的愛國情懷，而一味的發展其藝術表現，那么，在當時的時期，即便擁有了《花木蘭》的劇本，那么也是無法形成深遠的印象力的，常香玉在《花木蘭》中通過花木蘭這一特殊的角色，運用高超的唱腔手段，既讓人們看到了精彩的故事，也表達了其強烈的愛國精神和大無畏的獻身精神，與當時的抗美援朝事件完美切合，而這一點，正是人民的需求得到了滿足，也就是本文上面所提到的戲曲的三個本質：思想性、群眾性、娛樂性。戲曲的發展需要藝術的加深，但不能夠脫離群眾，從群眾中來，到群眾中去，是戲曲的原本模式。希望所有人從本文章中認識到豫劇的發展以及豫劇大師常香玉的唱腔特點以及藝術體現。進而更深層次來了解一下花木蘭的唱腔特點。

我國古代著名的女英雄花木蘭，在唐代時被追封“孝烈將軍”，并以女扮男裝代父從軍的事跡而聞名于天下，設祠堂來紀念她的英勇事跡，后來有很多種樣式的文藝作品表現她的事跡，尤其是電影、電視劇等多次重拍，甚至影響波及美國和全世界。花木蘭的故事最早記載于《木蘭辭》，《木蘭辭》本是北朝樂府的民歌，又稱《木蘭詩》，約北魏遷都洛陽以后所作。最開始是記載在南朝陳僧智匠《古今樂錄》之中，在古代民間文化中屬于優秀的敘述詩。內容主要是是女英雄花木蘭喬扮男裝替父從軍，最后勝仗歸來并恢復女兒身的故事,這是一個激勵所有中華人民的故事。豫劇《花木蘭》大概有十一部分，不僅它的唱詞有民族特征鮮明，表演風格特色也是獨特的，但是它的唱腔更是值得我們大家廣泛學習和流傳的。

常香玉大師在花木蘭中的表演有花木蘭未從軍時少女時的羞答答表演；父親生病傷心時的表演，女扮男裝代父從軍上陣殺敵時那英勇的表演等等，這些不僅是動作的表演，她的表演要求剛柔統一，常香玉大師利用她獨特的唱腔來紛紛表達這些不同的感情和心情的變化，也可以讓觀眾感受到這些心理變化。常香玉大師將花木蘭的表演也一一表演到位，常香玉大師的表演風格是獨特的。慢板這種板式可以表達人物的情感變化，細膩深刻情感它可以是根據劇情的需要來變化速度，不同的速度表現的是不同的感情。豫劇《花木蘭》唱腔豐富多變，發聲輕重緩急是非常到位的。例如《花木蘭》選段：“且偷閑穿梭織布”在這段慢板中，常香玉以自己的演唱方法使這段戲曲的唱腔呈現出優美并且舒緩的特點。第二分句銜接過門，在重復間起到了承上啟下的作用。在這段唱腔之中，常香玉運用了豫西調唱法，這種唱腔體系使比較傳統的，它的唱腔基礎以真聲，在戲曲表演過程中依情景和此時感情動聲，板起板落，含蓄深沉以及纏綿的唱腔特點，可以表現出性格勤勞、賢淑與恬靜的少女模樣。而花木蘭的選段《花木蘭羞答答施禮拜》，在“行腔”和“過板”中花木蘭表現出的感情一會有父親生病離家出外時的悲傷，女扮男裝怕被發現時的憂慮，一會又有勝仗歸來恢復女兒身的喜悅，特別是在表現人物微妙的心理活動時，語速先慢后快、以氣托聲卻欲言又止，輕重交錯。可以讓人感覺到這個人當時的心理。在表演這個角色時常香玉大師運用了慢板來表達它的感情變化，并且以她用自己獨創的演唱技巧塑造出的人物形象都是鮮活生動的。《花木蘭羞答答施禮拜》這一選段講的是花木蘭勝仗歸來，在家中向賀元帥和眾將士講述自己的女扮男裝代父從軍的過程中所發生的一切事情。并且此時的她已經恢復了女兒身，身段動作都的表演一會兒男兒動作，一會兒女兒姿態，有趣而生動。在表現深情委婉的唱段時唱腔柔和、優美、動人，行腔飽滿圓潤，自然流暢、這就是所謂的“腔圓”，它是高深的演唱技巧，演唱時戲曲唱法還要注意各種板式巧妙的選用和組合，而且唱段的強弱、輕重、起止、頓挫是表現一個人內心的感受的，同時也能讓觀眾感受到此刻此人物的內心變化。

豫劇《花木蘭》中《誰說女子不如男》是大家都聽過的優秀唱段，它是劇目《花木蘭》的選段之一，它講的是木蘭以自己代父從軍，女扮男裝在戰場上奮力拼殺的英勇精神為例來反駁劉大哥的“女子不如兒郎“的話語，此時節奏鮮明，曲調簡樸，吐字清晰，語言生動，而且此唱段本是武生行當的唱腔，常香玉大師唱腔舒緩、銜接舒緩平穩，咬字清晰使之達到渾然一體、收音貼切自然的效果，運氣上強弱氣勢對比得體，使唱腔起聲歸位顯得不僅干凈而且利落，演唱時聲音奔放渾厚、明亮高昂，運用混合共鳴以及聲音剛柔、明暗的變化，使得花木蘭的身份、環境、情感的微妙變化表現的都頗為生動，表現出花木蘭女扮男裝時的內心喜悅、忐忑不安，少女的期盼、善良和具有巾幗英雄的壯志情懷，在演唱同時，河南方言特色被常香玉大師表演的極其到位，使戲曲具有口語化，也具有濃厚的鄉土氣息，使戲曲給觀眾一種親切自然的感覺。也讓觀眾在欣賞的時候可以明白劇目選段表現出的是木蘭那種女子不比男子差的精神。

《花木蘭》各選段的唱詞和唱腔之值得我們去學習和研究的。我們也應該感謝陳憲章將《花木蘭》改編為豫劇，后被豫劇大師常香玉演唱《花木蘭》，將豫劇進一步推廣，《花木蘭》也流傳至今，至今為止它已經流傳全國各地，被外國拍成電影將木蘭的英勇事跡也推廣下去。現在《花木蘭》成為豫劇中最珍貴的財富留給我們一一傳唱下去，木蘭的精神也留在我們每個人的心里。