論廣西地方性本科院校多能型音樂人才培養模式的建構

黃嘉清

隨著基礎教育第八次課程改革和音樂新課程的全面貫徹實施我國中小學音樂教育進入了一個新的發展時期，發生了一系列的更新和變化，在今后一段時間內，端正辦學思想，明確培養目標，辦出高校音樂教育專業特色是我們的重點研究課題。

2006年月12月教育部下發了《全國普通高等院校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》的通知。“綱要”在培養目標、培養規格方面，在課程設置、學時、學分的安排、師資隊伍以及教學基礎設施方面均作出了明確的規定與要求，在培養規格方面也提出了更高、更嚴的要求。為了適應這一新方案的變化與要求，國內各藝術院校紛紛積極進行課程探索與專業教學改革。有的院校提出“一專多能，全面發展”為學生的成材標準，有的院校則提出“主修與副修，專材與通材”論，等很好的建議,有的院校則把“多能一專”作為長期的音樂人才培養目標。

一、廣西的音樂教育背景與人才需求狀況

廣西屬于經濟發展比較緩慢且相對滯后的地區。教育也相對常落后，尤其農村地區經濟和教育更是落后，音樂教育的情況就更加嚴重，有的地方根本沒有音樂老師，音樂課是由語文或數學老師兼職上課。因此，大部分音樂課成了變相的數學課、語文課，音樂課形同虛設，有的地方的雖有音樂老師，但音樂課的質量如何基本上沒有人關注，有的地方根本沒有開設音樂課，音樂教學環境和條件極差。究其原因，除受教育經費的制約，音樂教學地位極低下外，還有更重要的原因是音樂教師隊伍建設長期處在極薄弱的地位。因此，這些音樂教育較落后地區每年能進入高校學習音樂教育專業的學生相對較少而且整體素質偏低，學生畢業后能回到本地工作的也就更少了。

首先，我們認為西部地區的生源制約了該地區的音樂人才不可能做到“一專多能”。因為，培養“一專”需要有過硬的音樂基礎知識和音樂專項技能。西部地區中小學音樂教育如此落后，很多音樂生甚至是因為文化成績差無法考上非藝術、非體育類的院校，才用幾個月的時間匆匆忙忙的學了一首聲樂曲、一個舞蹈，僥幸考上了大學。但是音樂基礎和專業技能實際上非常差，在這樣的先決條件下，西部地區的音樂生進入高校學習四年音樂教育，畢業后也許還比不上一些發達地區和城市的高考生。所以說，“一專”的前提根本無從談起。

其次，我們認為廣西在培養音樂人才方面也不可能做到“多能一專”。實際上，“一專多能”和“多能一專”只是個主次的問題。我們前面已經分析過了，生源問題直接影響到了這些學生僅僅通過大學的四年本科教育是無法達到“一專”的。而且，目前音樂教育本科的課程設置是沒有大量的時間讓學生在沒有任何基礎的情況下做到“既多能，又一專”。

再次，關于“主修與副修”音樂人才培養模式的說法在廣西地區也行不通。在廣西一些較貧困地區，中小學本身的規模較小，教學資源有限，教學硬件配備不足，試想，一個主修黑管，副修鋼琴的學生來到這些地方的中小學能擔任音樂教師，沒有電子琴、沒有鋼琴的，或者說什么都沒有。主修的東西、副修的東西完全排不上用場，即便有條件相對較好的學校，有鋼琴或電子琴，但作為音樂課，學生更希望學、更容易接受的卻是唱歌、跳舞，而非黑管、鋼琴等器樂。“主修與副修”是否合適則顯而易見。

在廣西很多農村中小學，學校規模小，學生少，能配備一名藝術教師已是很不容易的事情，作為藝術教師要既要負責音樂、美術的教學工作，還要負責學校的文藝活動的組織、編排、排練、指揮、演出等工作，如果藝術教師只是懂得單一門類的藝術學科，便很難勝任。因此，廣西高師音樂教育的改革與發展有著身的特點、規律與要求，培養多能型音樂教師，是廣西高師音樂教育的發展方向。

二、廣西地方性本科院校音樂人才培養目標的定位

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》明確提出：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。根據精神，我們確定的培養目標為：

1.具有師范性。是高師音樂教育專業與專業音樂院校的培養目標方面的主要區別，專業音樂院校是以培養音樂表演藝術專門人才、音樂理論研究、音樂創作專門人才，所以，要求“專、精、深”，而高師音樂教育專業是以培養中小學生音樂老師為目標，因此，我們不以某一技能、技巧、理論、知識的“專”為目標，而是要求學生“全、正、質”，即全面發展，路子“正”，在教學過程中，要求方法正、路子正，不僅為自身的深造打下扎實的基礎，而且將來能用正確的方法指導學生學習，不以數量為追求目標，而以質量取勝。同時要求學生必須掌握科學的教學方法努力培養自己的各種音樂能力，成為多能型的學生，只有這樣，學生將來才能適應中小學音樂師資的需要。

2.具有實踐性。作為音樂專業的學生，舞臺是他們實踐的平臺，而作為師范生，他們的實踐平臺就是講臺，對于音樂教育類的學生，不管是舞臺還是講臺，都對他們有重要的意義，舞臺能幫助他們鍛煉和提高音樂的技巧、技能及表演能力，講臺能幫助他們鍛煉和提高課堂教學能力、課外活動組織能力、班主任組織能力等，因此，我們與社區、學校、藝術館等單位掛鉤建立多個校外實踐基地，讓學生有更多在舞臺、講臺上的實踐機會，以適應學生將來的就業需要。

3.具有服務性。人才流失是制約西部發展的瓶頸性問題，培養“留得住、下得去、用得上”（的音樂人才，為地方音樂教育發展提供保障。

三、廣西地方性本科院校多能型音樂人才培養的實踐

在廣泛學習調查研究的基礎上，為了更好地突出專業特色，培養有地方特色的多能型音樂人才，我們致力于人才培養模式的研究：

1.合理分布課程類別：公共基礎課、專業基礎課和專業課、集中實踐教學環節三大類型的課時。

2.確保專業基礎課程：充足的課程的課時量保證學生能夠打好音樂理論與技能基礎，按循序漸進、由淺入深的原則安排課程的設置。所定課程涵蓋音樂技術理論、音樂史學理論、音樂教育理論等，力求通過系列課程的教學，將學生培養成為理論與技能并舉的實用型音樂人才。

3.豐富限選專業模塊：共設置聲樂、鋼琴、器樂、理論、舞蹈五大限選模塊課程，同時在模塊課程體系內將專業技能的訓練課程和該專業方向的理論知識課程進行有機結合，保證了模塊種類的多樣性和模塊內涵的豐富性。

4.注重集中實踐教學：包含軍事訓練、藝術觀摩、專業匯報、藝術采風、社會實踐與見習、畢業論文、畢業演出等8項集中實踐環節內容，先后分布在不同的學期，以保證學生在不同的實踐活動中不斷提高業務能力。

四、廣西地方性本科院校多能型音樂人才培養的設想與舉措

1.教學內容、課程設置突出“師范性”

聲樂和鋼琴課是高師音樂教育專業學生必修課的兩門，是基礎，沒有主次之分和“主修”與“副修”之別，可是在實際教學中，往往是嗓音條件好的學生，只注重聲樂技巧的學習和訓練，不肯在鋼琴上下功夫；嗓音條件不太好的學生，只肯在鋼琴上下功夫，很少開口練唱。這樣就形成了嗓音條件好的以學聲樂為主，嗓音條件差的以學鋼琴為主，使聲樂和鋼琴這兩門必修課，變成“主修”與“副修”課，結果培養出來的學生是能唱不能彈或能彈不能唱。作為一名合格的音樂教師，彈琴和唱歌是必須具備的首要條件。只會彈琴不會唱歌或只會唱歌不會彈琴是不能適應教學工作的。因此，在聲樂和鋼琴這兩門必修課之間杜絕存在“主修”和“副修”現象，對學生來講，“主修”是鋼琴和聲樂，“副修”則是在學好這兩門課程的情況下，擴大選修課時數，增加課程的靈活性和多樣性，使學生盡可能地多掌握一些其他姐妹藝術課程與其他學科的課程。

重視合唱指揮課、器樂課、樂隊編配知識課以及形體舞蹈課。這些課程雖然高師音樂專業大多都開設，但往往不被重視。事實上，合唱隊的組織、舞蹈隊和器樂隊的訓練在中小學課外活動中是很重要的部份。所以，必須加大這些課程的檢查力度，采用每學年進行一次匯報演出的方式，強調每個學生必須最少參加一項集體節目的演出，以檢驗、提高學生的實際能力，強化學生對這些課程的重視程度，同時也讓學生得到很好的舞臺實踐機會。

2.改革聲樂、鋼琴課的教學形式和內容

（1）高師音樂教育是培養中小學藝術教師的搖籃，長期以來都是沿用專業音樂教育的教學模式，片面強調學生的專業技能而忽視學生教育教學能力的提高，我們改變過去專業技能教學中所沿襲的這種師生“1對1”授課的專業音樂院校傳統教學模式，采用“1 對 2”、“1 對 3”、“1 對 4”的小組課教學，有針對性地講解和訓練，適當地選擇其中的學生在課堂上單獨指導，這樣的教學模式，既能更加有效地使用教學資源，又能讓學生開展研究性學習，相互學習交流，形成競爭與對比，還能使學生在課堂中逐漸掌握教師的教學方法和教學手段，為將來做一名優秀的音樂教師奠定教學的感性基礎和經驗。

（2）內容更接近實踐形式。音樂會或綜合晚會上，除了獨唱這種表演形式，更多的是重唱、表演唱、組合等多人演唱形式，不是每個人都有獨唱的機會，也不是每個人都具備獨唱的水平，這就要求學生具備適應多種演唱形式的能力，因此，在聲樂方面加進重唱、表演唱、組合等形式。在鋼琴教學的內容上，始終慣穿鋼琴即興伴奏能力的培養，并加進四手聯彈的曲目，豐富課堂的表現形式。

3.重視實踐性教學環節

（1）實踐教學是與理論教學密切聯系且又相對獨立的教學體系，其重點是強化學生素質與能力的培養。在專業課的教學中，強調要有實踐與運用的環節，如聲樂教學、考試中讓學生自彈自唱，相互伴奏，把考場變成小舞臺，讓考試以演出的形式出現等。除在課堂上的實踐外，還要走出課堂，積極開發教師資源、學生資源與音樂活動資源，設立富有特色音樂主題實踐活動內容，如小型教師與學生的聲樂研討會、演唱會，鋼琴演奏音樂會、鋼琴四手聯彈演奏會等，鼓勵學生多參加學校里、市里、自治區里的各類比賽，要求學生每年組織一到兩場文藝晚會，聯系了一些專業的音樂團體作為實踐基地，邀請資深人士來開講座，點評學生的表演及直接參與音樂團體的一些演出。以檢驗學生對各科專業知識與技能的綜合運用，它將專業學習中的理論知識、技能技巧融會貫通，并輔以學生個性化的特點與專長，通過多種形式全面充分地展示出來，既涵蓋了專業學習的各個領域，又擴大了學習、運用與藝術表現領域，更提高的學生濃厚的學習興趣。

（2）聯系有音樂高考生的學校作為教育實習基地，由教育基地的一線教師給學生開講座，讓學生到實習基地去給中學生上課，開展課外活動等，不但能讓學生掌握教師的教學方法和教學手段，同時使學生能夠及時了解和掌握當前教學第一線的要求與狀況。藝術實踐活往往需要多次的集體討論、研究、求證和同學之間的密切配合，因此，這種合作能培養學生業務能力和組織能力，同時也培養學生的團隊協助精神。

4.將本土民族音樂溶入課程教學

西部地區非物質音樂文化遺產豐富，我們提出“立足本土，加強本土音樂文化與教育研究”，在課程教材建設中溶入本土民族音樂教材，組織學生排練、傳唱本土民族音樂，如組織學生排練本土音樂合唱曲參加廣西東盟會期間演出的《紅銅鼓》選拔賽，組織學生排練本土音樂的中重唱、組唱曲及本土素材的舞蹈參加廣西大學生藝術展演等，同時，每年組織二年級的學生進行民間音樂采風的教學活動，讓學生采集家鄉的民間歌曲，如西江“水上民歌”、梧州市長洲區泗洲島青山廟的廟歌“下哩歌”、梧州郊區的“蓮花板”、蒼梧的“鹿兒劇”岑溪的“牛娘戲”、蒙山的“山歌”、“瑤歌”等，并根據采風素材創作具有本土風格的歌曲作品，舉辦下鄉采風匯報會，強化了學生喜愛和學習本土民族音樂的風氣，讓學生更加熱愛自己的家鄉，培養學生扎根家鄉的思想與理念，同時，從專業理論和實踐上進行培養“非物質音樂文化遺產傳承人”。

培養多能型音樂人才培養模式是我們地方性本科院校音樂教學的一個新的研究課題，通過教學改革，我們的學生綜合素質與能力得到了明顯的改善，期望有更多合格的音樂人才能在本地扎根、開花。

注釋：

①《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》。

②楊貴仁：《推進高師音樂教育教學改革，為基礎教育培養高素質師資》——講話稿。

③郭聲健：《音樂教育論》[M]，湖南文藝出版2004。

④蘇涵瓊：《復合型藝術教師培養模式研究》，萬方數據庫。

⑤蔡世賢：《關于音樂教育本科專業教學改革的探索與實踐》——講話稿。

⑥郭貴春：《重點建設中西部省部共建高校統籌協調區域高等教育》[j]，《中國高等教育》2009.23。

⑦熊慶能：《改革人才培養模式要著眼于價值重建》[j]，《中國高等教育》2009.19。