納比派繪畫的藝術特征——以博納爾繪畫作品為例

張 藝

在以往的西方美術史敘述中，納比派及其繪畫藝術往往被忽略，究其原因，主要是因為美術史的敘述大都著眼于那些在美術史的發展過程中具有里程碑式的，影響廣泛的美術風格及流派，譬如中世紀的拜占庭美術、哥特式美術，文藝復興時期的各流派，以及后來的現實主義美術、印象派美術及野獸派美術等等。這些豐富多彩的美術不僅構成了歐洲美術發展過程中的重要環節，而且，在發展中逐漸形成自己的形式和內容體系，廣泛并持久地影響著人們生活、觀念，成為特定時期人們思想、感情的特殊形式的表現。而納比派這樣一個存在時間較短，又處在前有印象派大師高更、凡高、塞尚，后有馬蒂斯等風頭強進的現代主義繪畫大師的非常尷尬的時期，因此，納比派被所在的時代淹沒了。但是，納比派在上承印象派的基礎上，通過對自然主觀的再安排而形成的詩意表現的藝術風格，日益被人么所喜愛，成為美術史中的一顆璀璨明珠。

19世紀后期的法國巴黎是”新藝術”世界的中心,印象主義的全盛時期已經過去,各種新思想、新流派不斷涌現,藝術處在一個飛速發展的階段,整個巴黎的藝術家和藝術評論家們都席卷在法國的新思潮中。

納比派1891年出現于巴黎，其主要成員是巴黎朱利安美術學院的學生。1888年夏天，24歲的塞呂西耶在法國西北部布列塔尼的阿旺橋與在那里作畫的高更相遇，高更那時剛畫完《雅各與天使在搏斗》一畫，那主觀的、帶有神秘意味的象征性色彩征服了這位年輕畫家。他后來又隨高更到一個稱為“愛之林”的森林寫生，高更指出色彩的奧秘：“樹木應當是什么顏色？你看到多多少少的紅色嗎？很好，在畫面的那個地方放上真正的紅色。——那么影子呢？假如在那兒有一點藍色就好了。那么你把調色板上最漂亮的藍顏色放到那兒去！”塞呂西耶邊聽邊隨手在一個煙盒上按高更的指點畫了一幅小風景畫，他拿著這張畫回到正在學習的巴黎朱利安學院，圍觀的同學有博納爾、維亞爾、蘭森、瓦洛通等。他們一下子成了高更主義者,并把塞呂西耶這幅小畫稱“護符”，而把自己有幸得到這“福音”的一伙人稱著“納比”,即希伯來語中的“先知”。

納比派從其發展的脈絡上分析，它在某一方面有著對印象派繪畫創作理念的繼承，但同時又摒棄了印象派的自然主義手法，以革新繪畫藝術為標榜，廣泛吸收高更、塞尚及日本浮世繪藝術的有益因素，主張對自然進行“重新安排”，強調創造詩意的現實，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達。通過這種藝術形式來表現作者獨特的感受，從而創作出屬于每一個人自己內心世界的作品。納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：“客觀的變形，它基于純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素；再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮”。納比派認為‘所謂繪畫,在畫出戰馬、裸婦或什么軼事之前,本質上只是依一定的秩序組和的色彩覆蓋于平面”。納比派的畫家大多不以直接寫生自然為原則，而是通過對生活的直接觀察，在加以作者本人的“記憶和回想”和再創造，以強烈的裝飾性模式并結合表達畫家審美觀念的表現技巧，使色彩語言真正從畫家們的內心世界暢快地流淌出來，從而創造一種擺脫了大自然一切字面意義的色彩斑斕的畫面和“魔幻”視覺效果。

博納爾是納比派的重要成員。在博納爾漫長的藝術生涯中，他經歷了藝術界各種藝術流派變更的復雜景象。然而，博納爾與眾不同之處在于，他一直守護在屬于自己的藝術創作的世界中，無論外面的藝術世界多么的紛擾復雜，無論藝術的流派怎樣更新多變，他依然堅守屬于自己風格的藝術創作，恪守納比派的理論宣言，沉醉在屬于自己的一方凈土中，就這樣保持了60年之久。

博納爾出生于1867年10月5日巴黎南郊一個極具教養的中產階級家庭。1887年他遵從父親的愿望進入巴黎大學攻讀法律，同時，他注冊了位于巴黎的朱利昂美術學院夜間部學習藝術，并于同年2月14日申請進入巴黎美術學院。朱利昂美術學院對博納爾來說是一所充滿活力而不重形式的學校，在此期間他結識了他青年時期最為重要的幾個藝術伙伴和莫逆之交莫里斯·德尼、保羅·朗松、亨利-加布里埃爾·伊貝爾斯、保羅·塞呂西耶，這些人也成為不久之后他們共同創立的納比派的主要成員和發起人。

博納爾熱衷于反映自然界的光，但他不愿像印象主義畫家那樣從一個純客觀的角度去繪畫。他探索自然界中的色彩和色調之間永無止境的關系，把印象主義的客體和象征主義對情感和文化記憶的肯定結合起來，利用“第一印象”并借助于結構與色彩的思考，能夠將這些東西保存下來，并將情感傾注于畫布之上，最終是獲取夢幻般的、充滿陽光的伊甸園。他對幾何形、平面形的巧妙運用，也增添了博納爾作品的現代感。博納爾以敏銳的洞察力捕捉著周圍生活與內心感觸的形與色，一生如一地堅守自己的陣地，用一種適合自己獨特的表達方式實現自我。

博納爾對色彩和色調的贊美遠勝過其他現代主義大師。他對印象主義繪畫，有著其獨特的理解和處理方式，他將納比派的構成和裝飾性的風格以及象征意義的表達與印象主義的活潑的實踐精神相結合，更進一步將印象主義的客觀性與納比派對文化記憶與情感的基本主張相結合，以一種獨創的、極度非傳統的表現方式將印象主義推到了一個新的高度。同時，博納爾與印象派畫家相比走得更遠，他不僅有意識地關注自然，而且關注記憶中的世界。

博納爾作品中光線的運用已不再是客觀世界中的光線，而是一種內心臆造的光，甚至是繪畫作品本身的一種光。博納爾則把光線當成了表達自己理想的媒介，他的作品大都是以中間色調為主，采取一種模糊不清的、隱隱約約的色、光表現出層次豐富的畫面。但博納爾最得心應手的還是對色彩的駕馭和掌握，他的色彩更多的是個人主觀情緒的表達，并從中作了分析，把色彩發揮得淋漓盡致，可以隨心所欲地安排主題和運用想象，根據構圖要求著重表現主體感情的抒發。

博納爾作于1891年的《親昵》，畫中妹妹安德瑞、妹婿特拉塞坐在昏黃油燈照亮的起居室中，安德瑞的香煙和特拉塞的煙斗與前景中勃納爾放在膝蓋上的巨大的粉紅色手掌中的煙斗，造成的迷漫煙霧與壁紙花樣的破損線條交織在一起讓人幾乎分不清彼此，三個人融合在相互間的親昵中。這種色彩肌理氛圍的營造也成為他表現裝飾色彩語言不可少的技巧，運用不同的色彩肌理可使色彩對視覺產生豐富的語義效果，從而加強裝飾色彩在繪畫中多向度的表現功能。

1900年開始，博納爾更加輕松，他常外出旅行，在法國北部和南部畫了一系列表現莫測光色的田園景致，后來他在鄉間過著簡樸、近似隱居的生活，這便使他有更多的時間與心境去探求藝術的真諦，他發展了色彩語言，突破了印象主義過分依賴自然的不足，既而發展了一種偏離中心的、給人一種漫不經心感的構圖形式，這使他能自由深入地表現生活中的熟悉題材，而在以前還沒人這樣做過。他的《男人和女人》、《午睡》、《逆光中的人體》等作品，都是這期間的代表作。《鏡中映像》一畫體現了博納爾藝術語言的新突破，鏡子與窗戶開始成為他畫面的新媒介，幾何形、直線、圓形越來越多的出現在他的作品中，《早餐廳》、《從工作室看窗外景色》、《浴缸中的裸女》這些他后期的代表作最為出色、最為成熟，其中又以《浴缸中的裸女》尤為最，畫面被一條直線一個圓形構成，珍珠色的裸女仰臥缸中，神秘的紫色與燦爛的黃色相交匯，藍光黃光在幻動，女裸、浴缸、流水、窗戶、馬賽克地板、瓷片墻壁形成五光十色的充滿韻律和諧的色彩交響曲，又像是神奇莫測的寶藏叫人神往，作品把博納爾色彩魔術師的魅力發揮到了極至。

博納爾繪畫是其生命的全部，他的作品主題始終以家居生活為出發點來貫穿其藝術創作的一生，并喚起了人們對家居生活和田園風光的愉悅之感。這個題材有時甚至看來顯得平凡且毫無重大意義，但是，單純而明凈的繪畫藝術，只要能夠在接受者的內心深處保留著一塊能讓人的靈魂棲息的凈地，也許才是藝術存在的理由。

注釋：

①歐陽英.20世紀法國藝術〔M〕.上海:人民美術出版社，2001.

②何政廣勃納爾一先知派繪畫大師「M〕.河北教育出版社，2003.

③陳建軍.納比派［M］．北京:人民美術出版社，2000.