靳埭強平面設計作品賞析

胡曉敏

1 引言

靳埭強先生的卓越成就連同他偉大的人格魅力都是值得學習的。在他的思想里，一個設計師，藝術，態(tài)度，思維這三個方面的修養(yǎng)都很重要，只有成為真正的思想家才能成為有內涵的藝術家。本文結合靳埭強先生的個人經歷以及其幾年來的優(yōu)秀作品，從不同角度對這位偉大的藝術家的作品進行賞析。

2 大師的個人經歷

1942年，大師出生在廣州番禺，從1957年定居香港開始，他在學藝出師之后一直在香港當裁縫師有十年之久。之后其也曾在香港中文大學校外進修部攻讀設計課程，自1967年進行設計工作之后，憑借自身努力，他的作品不斷在國內外獲獎。在這期間，他的作品不斷獲得好評，1976年，他又開創(chuàng)了屬于自己的設計公司。之后，他的名氣越來越高，作品也獲得了高度評價，在后來的僅幾十年里，他也獲得了大大小小近百項獎項。靳埭強的作品不僅在國內好評如潮，在國外也進行過許多次的展出，并在許多國外權威設計刊物刊載，1993年，他還被《IDEA》雜志選為“世界平面設計師百杰”之一，1995年，他也成為首位名列“世界平面設計師名人錄”的華人，基于靳埭強先生的卓越成就，2002年，中國中央電視臺曾邀請其參加《東方之子》欄目的拍攝，現(xiàn)今，他的作品更是被德國慕尼黑州立博物館、漢堡博物館，香港文化博物館、日本大阪天保山博物館等收藏，從大師的生平經歷可以看出，他的努力給大師帶來了鮮花和掌聲，他的作品無論在國內外都享有盛名，現(xiàn)在讓我們通過解讀大師的作品，走進大師的世界。

3 大師的個人修養(yǎng)和作品特點

與大師接觸可以發(fā)現(xiàn)，他謙和，真誠，愿意將自己的設計經驗與人分享，同時他又是一個熱愛生活，愿意不斷充實自己的人。設計中他異常刻苦，但是對于生活，他也有著無限的熱情，也許這就是為什么他能帶給我們那么多屬于大眾，貼近生活的的活潑、生動的作品的原因吧。因為只有愛設計同時還會生活的人才能夠將生活與設計充分結合起來。

他認為，水墨藝術是一種很好的藝術修養(yǎng)方式，因此，在他的作品創(chuàng)作中也以奪目而來的氣貫長虹的靈韻水墨為作畫元素，以凸顯作品中意守靜篤的中國水墨畫的意境美見長。水墨藝術本身就是以簡單的形式語言和樸素的黑白形象為特點，若能將水墨元素充分融合在現(xiàn)代設計理念中，利用毛筆的書法性線條和綻開的水墨就能給設計帶來簡約的，詩化了的設計效果。另一方面，一幅優(yōu)秀的作品，意境不可少，意境是一副作品的靈魂，它能夠有效將主觀情感與客觀事物有效聯(lián)合起來，從而最終實現(xiàn)欣賞和創(chuàng)作兩者的結合，讓作品擁有意境美不僅是中華民族的審美意識，同時它也能夠誘發(fā)和開拓欣賞者的審美想象空間，讓欣賞者能夠通過作者的作品感悟作品甚至作者的感情。勒先生的很多作品中就充分體現(xiàn)了水墨藝術和意境美，在他的平面設計作品中，很多都加入了水墨這一元素，通過其自身的現(xiàn)代設計理念將這一元素充分與設計主題相融合，從而給作品營造出美的意境。欣賞他的作品，我們不僅可以感受中國哲學思想與美學思想的交融，同時也是一種切身的享受。

4 大師作品中水墨意境美的體現(xiàn)

著名設計大師田中一光曾對靳埭強作品中水墨的運用進行過這樣的評價：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統(tǒng)上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題，構圖簡約。筆和墨描畫出來的不是甚么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現(xiàn)出優(yōu)美的軌跡來，那些由黑色到灰色以至呈現(xiàn)奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳埭強那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發(fā)倍投問的依依之感。”由此可以看出大師在作品之中水墨創(chuàng)造功底之深，下面我們就從以下這幾個層面對大師作品中的水墨意境美進行賞讀。

4.1 傳統(tǒng)水墨風格，現(xiàn)代時尚理念

水墨畫一直是我國傳統(tǒng)的古畫風格，它以樸素的黑白色勾勒出一幅幅意境悠長的畫卷，勒先生在運用了傳統(tǒng)水墨風格的同時還加入了時尚韻味，讓傳統(tǒng)元素在發(fā)揮了自身特色的基礎上被賦予了新生命和新活力。例如，他在為08年奧運會設計的作品——運動、健康、陽光中就充分體現(xiàn)了他的創(chuàng)作理念。在該系列的設計中，他利用直尺和水墨的暈染，讓人物生動靈活的彰顯出來，奧運會是現(xiàn)時代的元素，它要求的內容“運動、健康、陽光”也是十分時尚的主題，但是先生就可以通過傳統(tǒng)的水墨元素將這些時尚元素含蓄生動的表達出來，這些簡單的水墨線條與點線的組合讓作品在具有時尚感的同時又有著悠長的意境美。

4.2 知白守黑，靜而非空的意境創(chuàng)造

中國水墨畫創(chuàng)作中講究畫面留白。靳埭強的作品中以水墨為主要視覺元素，但是同時他又利用作品的空白來彰顯主題，他“惜墨如金”的創(chuàng)作態(tài)度讓他的作品幾乎沒有多余的水墨痕跡。在對待主題時他不僅僅是將其單純的事物觀來看待，更是通過自己的審美要求將中國傳統(tǒng)文化的精髓在作品中展現(xiàn)出來，讓他的畫像一幅意境悠長的古畫但同時卻充滿著現(xiàn)代氣息。例如在澳門回歸海報的設計中，他設計的作品僅僅是兩個套在一起的9，看起來簡單，但是意境卻深遠，兩個9字構成“回”字暗示香港回歸并給出了回歸的時間，同時這種表達方式也給人以漣漪的視覺效果，在視覺中心的蓮花瓣渡船不僅是預示澳門已落葉歸根，同時蓮花也是澳門的國花，另外簡單的畫風及大量的畫面留白也引發(fā)了欣賞者的思考，回味無窮。

4.3 性靈水墨，渾然天成的意境美

在靳埭強先生創(chuàng)作的《自在》系列中，就通過水墨元素營造出一種渾然天成的意境美。他不再是簡單的利用他的作品來凸顯商品特種紙，更是通過他的作品達到了紙和人和自然的和諧共存。只要你能夠靜心品讀，再三回味，就可以發(fā)現(xiàn)他的作品利用水墨元素與主題的適當搭配，利用漢字不同的書寫體與書寫形象，讓欣賞者仿若從作品中穿回生命最樸實無華的時刻，讓欣賞者仿若漫步于煙波浩淼間而悠然自得，令人頓悟生命的真諦。

5 大師作品中的性靈之眼

在靳埭強先生的很多的作品中都會出現(xiàn)“紅點”，他也曾說過：“這點紅是承傳老師的畫風而加以發(fā)展的。它有時在作品中代表太陽，有時成為大自然的傷痕，有時象征母親，有時它代表溝通，有時它是一種心靈的表現(xiàn)。只要有適合的地方，我就把這點紅放進去。希望每次都賦予新的意思。”紅點本身是一個沒有意義的符號，但是若將其與作品其他元素靈活運用在一起，就能夠賦予其新的深刻含義和生命力，它是作家在作品中的精神元素，可以說紅點就代表著藝術家，是作者心靈與作品相融合的體現(xiàn)。例如在靳先生《愛護自然》這一作品中，就在層層石塊中包裹著紅點，這個紅點是自然的傷口，也是人類的良知的眼睛，通過這兩者相結合，告訴人們保護自然不僅是保護自己生存的環(huán)境，更是人類良知沒有泯滅的證明。

6 大師作品的啟示

靳先生曾經說過：“我期望每個學生都有自己強烈的個性和創(chuàng)造力，同時也很熱愛自己的文化，并能在自己的作品中融合、承傳中國文化。”從他的作品中，我們也看出了他強大的創(chuàng)造力，對自己文化的熱愛，以及將中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代設計創(chuàng)作理念的完美融合。他通過對中國美學的研究，對獨特人文內涵的追求，創(chuàng)造出屬于自己作品的品味和格調，他的作品融入了中國傳統(tǒng)文化的精髓，真正做到了化物為意，獨樹一幟。另外，他還認為，要想成為一名優(yōu)秀的設計師，就要先培養(yǎng)個人的藝術修為，積極了解民族深厚的文化底蘊以及古老的哲學思想，在作品創(chuàng)作中要學會從傳統(tǒng)文化找尋獨特的視覺元素，從生活實踐中找尋視覺語言，從大師的設計作品中找尋設計靈感，只有這樣不斷的積累才能提高自身的素養(yǎng)與創(chuàng)作經驗。

7 結語

解讀大師的作品就像品一杯香茗，醇厚的韻味和入口甘甜的馨香讓每一個讀大師作品的人都陶醉其中，本文從靳埭強先生的生平經歷出發(fā)，以他的作品特點為出發(fā)點，帶領讀者重點欣賞了大師作品中以水墨元素為主題的意境美，欣賞他的作品不僅是欣賞藝術的美，更是對人生哲理的探索。

注釋：

[1]羅芳林.靳埭強平面設計作品水墨意境美賞析.廈門理工學院學報.2011.（4）.

[2]范姝論."樸"在靳埭強平面設計作品中的運用.安徽文學（下半月）.2009.（9）.

[3]潘煥杰.解讀靳埭強海報作品的水墨情結.大眾文藝.2009.（12）.

[4]姚金貴.中國傳統(tǒng)元素的精妙運用——以靳埭強作品為例.文學與藝術.2010.（12）.

[5]唐紹鈞.靳埭強平面設計與中國水墨情懷的分析研究.美術教育研究.2011.（4）.

[6]譚秀閣，王玉柱.靳埭強的平面設計中書法元素的應用.東京文學.2009.（6）.