錫劇主胡的地位與作用

徐國富

錫劇是江蘇的主要?jiǎng)》N之一，流行于常錫蘇與江南地區(qū)，分布至蘇北、上海、浙江、安徽等地，從廟會(huì)活動(dòng)及坐唱時(shí)期算起，已有200多年歷史，進(jìn)入城市不過70多年時(shí)間，錫劇是一個(gè)具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息的年輕劇種。

錫劇原稱“灘簧”，最初為坐唱形式，逐漸發(fā)展成“對(duì)子戲”形式。最初的樂器只是一把胡琴，后來加進(jìn)一副敲板，其曲調(diào)也由江南小調(diào)、山歌演化到各種唱腔，“五四”運(yùn)動(dòng)后，文明新戲勃起，灘簧受其影響，出現(xiàn)了“常州文戲”、“無錫文戲”，演出劇目大大豐富，這個(gè)時(shí)候，曲調(diào)和唱腔也由單一走向多種，樂隊(duì)中引進(jìn)了京劇的“武場(chǎng)”和琵琶、嗩吶、三弦等樂器，也就有“主胡”、“副幫”的分工。

解放后錫劇獲得了新生，在黨和政府的關(guān)心領(lǐng)導(dǎo)下，錫劇進(jìn)入了全盛的發(fā)展時(shí)期，由于吸收了兄弟劇種的曲調(diào)，錫劇的音樂表現(xiàn)力不斷增強(qiáng)，色彩也日益豐富，對(duì)樂隊(duì)中的第一二胡——主胡也提出了更高的要求。

錫劇曲調(diào)風(fēng)格清新，旋律華麗優(yōu)美，委婉流暢，錫劇演員的唱腔各有特色，在舞臺(tái)實(shí)踐中形成了各自風(fēng)格流派，作為主胡不但要掌握二胡的基本技能熟悉錫劇的基本唱腔，更要了解演員的演唱特點(diǎn)，綠葉托紅花，通過主胡的穿針引線使演員的唱腔更具魅力。

戲劇樂隊(duì)雖說人數(shù)不多，只有十人左右，但錫劇主胡在樂隊(duì)的作用卻是非同一般，戲曲樂隊(duì)是由指揮、主胡、彈撥樂、管樂、打擊樂等各類樂器組成，所謂麻雀雖小五臟俱全，錫劇主胡是要有一定的二胡基本功和多年從事錫劇工作的人員才能擔(dān)任。

主胡在樂隊(duì)上和司鼓一樣負(fù)有責(zé)任，他要注意指揮又要注意臺(tái)上演員的不斷變化和感情交流，也要帶動(dòng)整個(gè)樂隊(duì)的情緒，配合做好臺(tái)上臺(tái)下的的各種變化，在演出時(shí)演員唱悲傷的曲調(diào)，主胡就用凄切的情調(diào)，再加點(diǎn)壓弦注意演員變化緊跟演員的唱腔；唱激憤的情緒，根據(jù)導(dǎo)演和作曲要求的實(shí)踐配合，要求快而重，揉弦則往往以摳壓為主，以揉為輔，同時(shí)運(yùn)弓的力度和速度也要相應(yīng)強(qiáng)些快些；表現(xiàn)歡快熱情的氣氛時(shí)，一般是以揉為主，結(jié)合摳弦，要求快些，但是指對(duì)弦的壓力要適當(dāng)輕些，同時(shí)運(yùn)弓一般也要較快較強(qiáng)；演奏流暢優(yōu)美富于歌唱性的錫劇，一般用中等的力度揉弦快些，同時(shí)運(yùn)弓也往往配合以中等的力度和速度；表現(xiàn)含蓄深情，揉弦要重要慢，適當(dāng)結(jié)合摳壓，但是運(yùn)弓要注意輕些慢些；表現(xiàn)平靜遼闊的氣氛，要完全用揉的方法，左右手之間配合都一律要求輕而穩(wěn)。總而言之，我們的樂隊(duì)不管是指揮、主胡和其他樂器都要熟悉劇本和唱腔，都要研究并處理唱腔的每段及每句的意思和情調(diào)，在演出過程中一定要配合好演員的演唱和情緒，在演唱的過程中主胡要輕松穩(wěn)健，要做好帶頭人，在過門或配樂需要輕的時(shí)候輕，重的時(shí)候重，表現(xiàn)好劇情。

我們搞戲曲也經(jīng)常看民樂二胡獨(dú)奏和越劇、黃梅戲及交響樂團(tuán)的演出，學(xué)習(xí)他們的演出風(fēng)格和演出技巧，欣賞他們的優(yōu)美旋律。但是我們戲曲樂隊(duì)與他們大不相同，因?yàn)閼蚯囆g(shù)表演有很大的隨意性。例如某演員在某段唱腔中一句甩腔要拖數(shù)板，今天可能由于其它原因，在演出時(shí)忽然拖了幾板就轉(zhuǎn)掉了，這些突然的情況都是主胡和指揮事先不知道的，如果沒有一定的臨場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)，可能樂隊(duì)之間要“打架”，所以主胡必須全神貫注于舞臺(tái)，絲毫不能掉以輕心，以便隨時(shí)應(yīng)付突發(fā)的情況。正所謂“三分”演戲，“七分”場(chǎng)面的說法。

主胡在演出中責(zé)任重大，在排練時(shí)也發(fā)揮及其重要的作用。每當(dāng)排練一個(gè)新的劇目，主胡要對(duì)劇本和曲譜反復(fù)研究，與導(dǎo)演一起確定重點(diǎn)，主要演員的唱腔全是主胡一句一句教會(huì)的，必要時(shí)要有配音，主胡也要負(fù)責(zé)搞定。應(yīng)該說，主胡自始至終與導(dǎo)演編導(dǎo)一起參與劇目的生產(chǎn)，進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，他還要帶領(lǐng)樂隊(duì)排練新的曲譜，對(duì)演奏者提出要求，以符合劇情的需要。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，戲曲音樂也發(fā)生了很大的變化。首先，在樂器上不再是清一色的民樂，引進(jìn)了西洋樂器，如小提琴、大提琴、單簧管、電提琴等，以便適應(yīng)觀眾的欣賞要求；其次，在創(chuàng)作手法上采用了西方音樂的寫法，有的樂隊(duì)還搞一些配器，甚至連最古老的京劇中也出現(xiàn)了華爾茲的節(jié)奏等等。所有這些發(fā)展變化，對(duì)主胡的要求就越來越高，在提高演奏技巧的同時(shí)要學(xué)習(xí)音樂理論，提高音樂素養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)等等，以便適應(yīng)現(xiàn)代戲曲對(duì)主胡的要求。