我對民族聲樂的一點認識

周磊

我從進入藝術院校學習到進入省歌舞劇院工作已經10年時間了，隨著工作的積累，對于自己從事的專業與在學校時的觀念有了不同的看法，希望在此文中和廣大的同仁共同探討。

中國的民族聲樂是我國的藝術特色，它既來源于中國的傳統音樂，又區別于地方民歌和戲曲，借鑒吸取了西方美聲唱法的歌唱理論和優點，在此基礎上用更加科學的方法演繹中國的民族音樂。

中國地大物博，有56個民族，每個民族和地區都有自己獨特的音樂形式。隨著我國近幾十年來的快速發展，民族聲樂也在觀眾的視線中活躍起來，因此涌現了很多優秀的作品和歌手。

可是過快的發展也讓我們忽略了很多在學習中非常重要的東西，那就是什么才是真正的民族聲樂？我們為什么要學習民族聲樂？怎樣才能學好民族聲樂？

什么才是真正的民族聲樂？這個話題如果問起很多觀眾，可能大家都答不出，我們可以通過很多渠道觀看到很多的優秀劇目和文藝演出，百姓自發創作的節目，專業團體的演出，還有媒體炒作等等有很多，民族聲樂在大家看來是什么？一樣的標志性的發聲，雷同的音樂題材和表達方式，現在看來，似乎這就是民族聲樂。實際對于我們專業的聲樂工作者來說，民族聲樂必須是要有科學的發聲體系，每個人的身體素質不同，聲帶也不一樣，所以不可能發出相同的聲音，方法很難詳細去解釋，這需要在長年的訓練中不斷地調整和摸索，最終的檢驗標準就是是否能夠輕松地流暢地運用聲音完美表達歌曲。所謂的民族聲樂，就是流暢的聲音表達中國作品，這就是民族聲樂。

我們為什么要學習民族聲樂？任何的學習都是艱苦的，尤其在聲樂上更是如此，因為聲音是抽象的，它看不見摸不著，只能靠感覺，用心去感受，同樣聲帶是看不見的，不可以像樂器一樣去不斷地練習，靠熟能生巧去磨練基本功，當然熟練是最基本的，但靠的是長年的歸納總結才能做到。中國的文化淵遠流長，中國的音樂作品也一樣富含深意。光靠唱好一兩首歌就以為成功了，這種想法是膚淺的，真正熱愛民族聲樂是需要練習大量的地方民歌和藝術作品，細細體會其中的深意。學習民族聲樂不應該有什么功利目的，而是熱愛音樂，熱愛民族聲樂，需要在沉寂中不斷學習和反思，明確自己是否愛它，愿意為它付出，我認為這才是最重要的。

怎樣才能學好民族聲樂？現在我們在學習中最容易忽視的就是視唱和讀書，而這兩者恰恰是最基本也是最重要的。視唱決定了你有多快的速度掌握一首歌的音樂特點，好的視唱可以讓你更快地進入下一階段的學習，也為積累更多的作品量打下基礎。而讀書決定了你對于作品的理解有多深多透。音樂不僅僅是擁有漂亮的聲音那么簡單，好的音樂是看歌者有多深的底蘊，優秀的歌者是需要唱入靈魂深處的，傳達正面的、擁有愛的能量的音樂。這是我們從事聲樂的職責所在。

民族聲樂是神圣的，需要我們每一位同仁用心用愛去共同探討學習。也借此篇拙文共勉，讓我們一起努力，為我們的民族聲樂添磚加瓦！