從錫劇到蘇劇

楊旻華

小時候，一次跟奶奶去看戲，舞臺上耀眼的燈光，絢麗的服飾，演員柔美的形體和優美婉轉的唱腔，捕獲了我一顆幼小的心。從大人的口中得知這美麗的劇種叫錫劇。從此，想當一名戲曲演員成了我兒時編織的一個美麗的夢。

1990年，我有幸考入常州戲校，成為一名錫劇表演班的學生，并于九四年畢業。九六年實習期滿后進入蘇州市錫劇團，成了一名真正的演員。幸運的是團領導一直非常重視我，一本本大戲和折子戲接踵而來?！痘膲灝a子》中的徐蓮英，《后珍珠塔》中的燕姑，《錢半仙嫁女》中的錢玉翠……《雙推磨》、《小過關》、《殺惜》、《庵堂認母》等等。每接一個戲，無論大小，都憑著自己對錫劇的熱愛，認認真真，并虛心向前輩和老師們學習，逐步從一個學員，一步一個腳印，在不斷地實踐中，漸漸成長起來。

2003年，江蘇省首屆戲曲紅梅大賽在南京舉行，我抱著貴在參與的心態去參賽，沒想到，一段激情振奮的快板《楊素英告狀》得到了滿堂的喝彩。獲得了銀獎。更可貴的是，這次比賽中，我得到了省里領導及專家的認可，更有幸拜了倪同芳老師為師，從此在她的指點和詮釋下，使我在藝術道路上得到了更好地成長。

時代前進的步子日新月異，社會的飛速發展，使得更多的娛樂活動豐富著人們的生活。這必然把我們古老的戲曲推向了時代的邊緣。演出市場面臨著前所未有的匱乏，面臨著演出和運轉的困難。

2007年，為緩解這個困難，團領導作出了一個重要決策，在錫劇演出的同時，傳承蘇劇。蘇州歷來有三大劇種，昆曲，評彈，蘇劇被譽為蘇州的三朵金花。但因各種原因，蘇劇近幾十年來，這朵花一直開在角落里孤芳自賞。于是我團抓住這一機會，拿來傳承。我和另外幾個演員成了首批學唱蘇劇的學員。起先我的思想和感情非常抵觸。暫且不說出于對錫劇的感情，隔行如隔山，我已唱了十幾年的錫劇，咬字和運腔早已根深蒂固。后來團領導說你們全當學習，放大膽子學。我想，是的，錫劇和蘇劇同屬灘簧系統，戲曲是相通的，錫劇有兩百多年歷史，雖有華東三大劇種之一的美譽，但它的發展有局限，還有一些程式的不足。但蘇劇和昆曲都是百戲之祖，細膩典雅的程式是值得我們其他劇種學習的。

于是我全心地投入到蘇劇的學習中。我們幾個有幸得到了蘇劇世家出生的丁杰老師的悉心傳授。我深知，錫劇和蘇劇同為戲曲，舞臺上的形體表演和人物塑造是相通的。二者的區別在于念白和唱腔。因此，三分唱，七分念，這是我們學唱蘇劇的坎。錫劇以無錫方言為主，蘇劇以蘇州方言為主。我雖是蘇州人，但舞臺上的念白是上韻的，我深知咬字的重要，因為咬字決定著念白的清楚，決定著唱腔運腔的完整，于是我對每個字都很講究。我的認真也深深打動了丁杰老師，他耐心仔細地教我，有時為糾正一個字的讀音會花上一小時，甚至一兩天。唱腔上，丁老師更是嚴格要求我，他把他所能展示的每一個小腔，每一種韻味，點點滴滴，細心地教我。記得我飾演的蘇劇《出獵》李三娘上臺第一句唱“旭日東升”就是散板,盡管丁老師反復教我，還是達不到要求，我很急，后來我偶爾得知蘇昆團王芳老師飾演的蘇劇《花魁記》中《醉歸》上場第一句“月朗星稀”與我的這一句非常接近，于是我把王老師的這一段唱錄在手機里，反復聽反復唱。除此以外，蘇劇形體表演的細膩是我得到的又一收獲，同為百戲之祖的蘇劇依附著昆曲，汲取了昆曲程式的營養，我在京劇老師和蘇劇老師的排練下，在自己的琢磨下，在蘇劇的匯報演出時得到了蘇劇前輩和領導們的認可。這增添了我對學唱蘇劇的信心。同時蘇劇的柔美運腔和表演的細膩使我對錫劇的表演也增進了一步。

2009年，江蘇省第四屆紅梅杯拉開帷幕，團領導讓我錫劇和蘇劇都去參賽，后來我錫劇得了銅獎，蘇劇得了銀獎。2012年，江蘇省首屆文化藝術節“紅梅飄香”在南京舉行，我有幸參賽，團領導讓我以蘇劇參賽，這對我來說是個年輕的劇種，心里無比忐忑。后來經過復賽和決賽獲得了“首屆江蘇舞臺藝術新人獎”，緊接著，我的蘇劇小戲《茉莉飄香》在山東參加中國濱州博興小戲藝術節，獲得了“最佳表演”獎。這些蘇劇上的成績和榮譽，增添了我學唱蘇劇的信心。

在今后的舞臺上，無論是錫劇還是蘇劇，我將戒驕戒躁，虛心向前輩們學習，徜徉在這兩個劇種之間，相互借鑒。愿簡約質樸，情濃韻芳的錫劇之花和清雅幽香，詩情畫意的蘇劇之花越開越艷。