淺談新民歌與新民歌的演唱

陳婷

一.意境的把握與音樂的想象性

“意境是指藝術作品中所描繪的客觀現(xiàn)象、事物、場景和主觀情致、意味、思想融為一體而行成一種具有無限超越性的審美境界。”這種超越性的審美境界也就是在藝術形象或情境中呈現(xiàn)出來的情景交融，虛實統(tǒng)一，能蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界。在聲樂作品的詮釋中準確地把握作品的意境是首要及重中之重的，撇開這點不談談其它都是對藝術作品及作品創(chuàng)作者的不尊重。我們舉例樊孝斌作詞姚小強作曲的《幸福山歌》。傳統(tǒng)意義的山歌，指主要集中分布在高原、內(nèi)地、山鄉(xiāng)、漁村及少數(shù)民族地區(qū)。流傳極廣，蘊藏極豐富。山歌是中國民歌的基本體裁之一。凡是流傳于高原、山區(qū)、丘陵地區(qū)，人們在行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了自慰自娛而唱的節(jié)奏自由、旋律悠長的民歌。。而新民歌《幸福山歌》則很難從旋律特點歸納屬于哪一類山歌，樂曲正歌部分用#f小調(diào)所寫，旋律活潑小巧，歌詞“大風吹來唱一回，大雨飄來也不回，阿哥阿妹來相會，成雙成對。”雖是表達男女愛情的歌曲，但演唱時應深入體會詞曲的意境，輕快不能輕佻。副歌部分轉(zhuǎn)入B大調(diào)，旋律高亢，歌詞表達了對生活充滿美好的向往“你和我來對，山歌好比那春江水，一路走來一路上春光多明媚。”在演唱這句時很多音落在小字二組#f上，這恰恰是很多女歌手的換聲點，若用通俗些的方法演唱則給人“喊”得感覺，失去音樂的美感，還是應注意聲音位置以及氣息的運用，力求做到圓潤悠揚的演唱。

在演唱聲樂作品的二度創(chuàng)作過程中，想象和聯(lián)想是很重要的，它們在各種文藝作品的欣賞中也占有重要地位。想象，是人類的一種帶有創(chuàng)造性的心理活動。真正藝術家的藝術感覺都能升華為藝術想象，如果不能同時伴隨想象，就稱不上藝術感覺。音樂想象力是一種重要的音樂活動能力，是音樂家心理的特質(zhì)，是音樂創(chuàng)作求新的標志之一，藝術家正是借助于想象力等多種心理的協(xié)同活動來完成基本創(chuàng)作的。例如歌曲《蘆花》，原調(diào)用bA調(diào)所寫，正歌部分作曲家所選用的小字一組bE到小字二組bE音區(qū)是女高音們唱得最舒服的音區(qū)，這段音區(qū)作為正歌部分的主要音域使用更能表現(xiàn)詞曲作家意欲表現(xiàn)樂曲平鋪直敘但不失流暢的開場部分——“蘆花白，蘆花美，花絮滿天飛。千絲萬縷意綿綿，路上彩云追。”這一段在演唱中的二度創(chuàng)作時應充分展開對環(huán)境對物對空間的一種想象，不必加入過多的修飾法，以一種最自然真摯而少加些許控制的演唱來表現(xiàn)這段音樂更能將聽眾帶入一個美好純真的意境中去。可見，無想象絕無音樂，要展開場景想象場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設身處地地感受，一個歌唱家想象力平平，很難對作品出色地詮釋。

二.適度與夸張

在新民歌的演唱過程中,適度與夸張是相互制約又相輔相成的兩個重要因素。在詮釋聲樂作品時通過對作品意境的把握，音樂的想象等一系列審美活動后，演唱時對某一段或是某一句究竟是有控制的唱還是夸張的唱就尤其講究了。如：《梁祝新歌》，這首歌是根據(jù)中國家喻戶曉的“梁山伯與祝英臺”的故事為題材創(chuàng)作的一首新民歌，全曲情緒起伏較大，音樂張弛合理，歌曲用降e小調(diào)寫成，A+B+A格式。歌曲開頭——“花開花落飄飄飛彩蝶，不是你不是我，百年千年愛如長河，流過你流過我。”創(chuàng)作者在這一段創(chuàng)作意喻著一種審視，審視這千百年來人世間所發(fā)生的分分合合，愛恨交錯。個別歌手在唱這幾句時已是感情泛濫，悲悲切切，如此處理與后面段落在情緒上將很難拉開，當全曲演唱完事只會讓聽眾產(chǎn)生一種聽覺上的疲勞與審美疲勞，所以在這幾句處理上還應該有所控制的唱，情感要有所保留即是適度。但在曲子的發(fā)展部以及再現(xiàn)部有些句子演唱就截然不同了。例如：”問花問月問流水，情在愛在人何在？”這兩句是帶有吶喊性質(zhì)的質(zhì)問，尤其是最后的“人何在？”完全是情感的一種宣泄;還例如“千山萬水尋你回，關山夢遠，寸寸柔腸心碎！”這些句子都是詞曲作家要讓歌曲情緒發(fā)展不斷遞進，蘊含強烈感情色彩的點睛之處。在這些句子演唱時可以適當?shù)卦谡Z氣上力度上加以一定的夸張?zhí)幚恚踔量梢约尤霊蚯莩獣r常用的“甩腔”來提升演唱效果。

三.繼承與創(chuàng)新

繼承與創(chuàng)新也是新民歌之所以在當今如此受大家歡迎的一個重要因素吧。為什么這么說呢，因為在二十一世紀的今天，傳統(tǒng)意義上的民歌以及用傳統(tǒng)方式演唱的民歌手如今已被歸類到原生態(tài)這類了，而另外一個常見的現(xiàn)象就是許多年輕人不大愛聽傳統(tǒng)意義上的民歌，覺得較“土氣”。新民歌作品中有很大一部分是帶有流行元素的，有些作品采用繼承傳統(tǒng)民歌的旋律為樂曲重新配器，將樂曲結構加以調(diào)整，加入新穎的和聲伴唱讓一首傳唱百年千年的歌曲又煥發(fā)新的光彩。例如新疆民歌《掀起你的蓋頭來》。這首流傳于新疆維吾爾族的民歌，上個世紀由王洛賓搜集整理一經(jīng)推出后深受大眾喜愛在國內(nèi)外廣為流傳，已成為中華音樂寶庫中的經(jīng)典之作。原曲由西洋大調(diào)構成，中間有部分樂句以西洋自然小調(diào)離調(diào)處理，全曲歡快活潑，充滿著濃郁的新疆維吾爾族民族氣息。歷經(jīng)歲月洗禮，在21世紀的今天，中國音樂人將這首本就經(jīng)典的曲子再次重新編曲，在不違背音樂本身內(nèi)涵的前提下加入新的配器法與新的演唱方式再一次讓它以嶄新的姿態(tài)回到大家面前，這里簡單例舉“黑鴨子”演唱組合詮釋的《掀起你的蓋頭來》這一版本：前奏、間奏部分的演奏樂器選用了西洋弦樂四重奏作為主奏樂器，伴奏樂器選用民謠吉他以掃弦方式演奏，加上貝司與鼓以“倫巴舞”節(jié)奏風格打底，很好的做到了“洋為中用”。“黑鴨子”在這首曲子的演唱中發(fā)聲方法向民歌發(fā)聲方法靠攏，聲音甜美俏皮，以多聲部女聲小組唱的形式演唱，而這個版本可視作新民歌繼承與創(chuàng)新傳統(tǒng)民歌一個很好的例子。

結語

鋼琴家安多爾·弗而多斯說：“偉大的藝術作品是超時代的，但這些作品的演出卻隨時代的改變而改變,它帶著時代精神的印記。可以將它用鑲嵌珠寶來比方,寶石的光彩能一直保持不變，然而鑲嵌它的樣式卻時時需要更新，只有這樣才能得到我們充分贊賞，才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。”音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣，需要隨著時代前進，對它所表演的歷史作品做出新的解釋，從而使這些作品不斷地煥發(fā)出新的光彩。想要將改編后的民歌演繹得更好需要演唱者以更廣闊的視野，在更高的層次上去理解和把握原有的藝術作品，也只有把原有民歌蘊含的豐富內(nèi)涵認真體驗，才能真正達到新民歌演唱的最佳狀態(tài)，從而讓聽眾接受。