史奕
目前,中國話劇市場比較好的兩個城市是北京和上海。作為江蘇話劇的一員在這里我也談?wù)勛约簩τ谶@方面的一些想法。
自2001年江蘇演藝集團(tuán)吹響文藝改革的號角,江蘇話劇院也經(jīng)歷了前所未有的變革,一批活躍在舞臺上的中年演員離開了舞臺,演員結(jié)構(gòu)出現(xiàn)了明顯的斷檔。演出機(jī)制也發(fā)生了質(zhì)的變化,“變舞臺經(jīng)營為經(jīng)營舞臺”這對江蘇話劇院提出了非常嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。自話劇《世紀(jì)彩虹》以來,江蘇話劇院已經(jīng)有八年左右的時間沒有屬于自己的大型原創(chuàng)話劇,江蘇話劇人的期盼,市場的嚴(yán)峻,讓我不得不思索,我們的路在哪里,該去向何方?從另一方面來看,這同樣給青年話劇工作者提供了施展自我的空間,是等待還是奮進(jìn),我選擇了后者,拓展思路,廣聽意見,齊心協(xié)力,在逆境中打開市場,創(chuàng)造江蘇的話劇品牌、話劇市場。
2008年以來,江蘇話劇院創(chuàng)作了話劇 《左手溫暖右手》、《危機(jī)逼近》、《老虎斷案》、《最后的堡壘》,引進(jìn)劇目《辦公室有鬼1》、《辦公室有鬼2》、《情圣》。率先施行無贈票承諾。開始,每場觀眾雖然只有七十多人,但是這種嘗試卻徹底打破以往的機(jī)制。不僅給予年輕的演員、編劇、導(dǎo)演提供了平臺,更是打開了江蘇商業(yè)演出的大門。
然而一個劇目的形成到呈現(xiàn)不是一個簡單的過程,需要諸多因素,從幾個方面淺談一下自己的感受。
自江蘇演藝集團(tuán)成立以來,對于劇目生產(chǎn)打破以前的慣例,給敢于挑戰(zhàn)的員工以最大化的支持,從經(jīng)濟(jì),到各部門通力協(xié)調(diào),縮短無謂的程序,讓新劇目在有序健康的環(huán)境中快速成長,并不惜重金請來業(yè)內(nèi)有影響力的專家對項目進(jìn)行指導(dǎo)。比如請來先鋒話劇著名導(dǎo)演張廣天,話劇金牌經(jīng)紀(jì)人李東,打造前所未有的理想主義三部曲;演員競爭上崗。通過北京,上海,深圳,重慶以及維也納的演出,獲得了很好的經(jīng)濟(jì)和社會效益。邀請了著名話劇導(dǎo)演査明哲為江蘇話劇院排演話劇 《青春萬歲》。大大鍛煉了演員隊伍。雖然就眼前看,我們還有諸多不足之處,尤其是年輕演員還有許多稚嫩的痕跡;但是,我相信這是一種崛起的信號,一種落在實處的奮進(jìn),它必將會吸引更多優(yōu)秀的人才進(jìn)入我們的團(tuán)隊,也相信我們自身的隊伍會得到充分的鍛煉。“十年磨一劍”,但是不磨,就是一堆廢鐵!所以,通過好的機(jī)制我們可以和更多的藝術(shù)家進(jìn)行合作,不再是坐井觀天,孤芳自賞。
劇本是一劇之本,我認(rèn)為編劇是在一個主題下,把自己對于這個主題的理解,結(jié)合自己的生活經(jīng)歷、感受等以文字的形式記錄下來,很多地方或多或少會留下自我的痕跡。而這會在某種程度上約束了導(dǎo)演,演員,舞美的想象力和創(chuàng)造力。但其實在我們的實際工作中,各個部門對藝術(shù)的呈現(xiàn)只是方式,手段不同,但都是在努力地豐富著最終的舞臺呈現(xiàn)。尤其是年輕演員,他們的心靈敏感,單純,對事件的表現(xiàn)力充滿激情,充滿靈動,充滿火花,文字里無法描繪的東西在他們舉手投足的瞬間就可能達(dá)到最好的效果。因此排練場同樣也是劇目創(chuàng)作的最佳場所。話劇《左手溫暖右手》排演尤為明顯,邀請來的天津兒藝副院長馬路導(dǎo)演,帶領(lǐng)全體演員,把排練場作為試驗田,導(dǎo)演和演員一起商量,互相刺激,從細(xì)微之處捕捉人性最美的一面,大大豐富了原作的情感點,最終演員演的得心應(yīng)手,情感細(xì)膩,打動人心。由此可見,一個真正意義的話劇劇目,不是劇作家在家里閉門造出來的。而是全體同仁共同鑄就的。
記得巴西足球隊在一次痛失世界冠軍回國時,機(jī)場上有一位球迷打出一條標(biāo)語讓我至今難忘:“和勝利同樣重要的是失敗了也要昂首挺胸”。這句話豪邁且深藏哲理。改革允許失敗,那是因為前所未有,就必須有摸索的過程。話劇這種藝術(shù)形式本來就是一個爭議的載體,無論其思想內(nèi)涵,敘事方法,表演狀態(tài),舞美呈現(xiàn),都是仁者見仁智者見智,它的不朽就在于它是在爭議聲中行進(jìn),因此它就算是步履蹣跚,也絕不會消亡。失敗其實是一種階段性的沉默,是為了更好的崛起而形成的鋪墊。就像左手和右手的關(guān)系,當(dāng)他們分離的時候是一種尋找,一種探索,當(dāng)他們緊握的時候是一種匯聚,是一種打不破的勝利。
每一位藝術(shù)家在創(chuàng)作時都會用一種方法,就是把自己當(dāng)作一位普通的觀眾來檢驗自己的作品。有時候為了加大,加重所謂的藝術(shù)呈現(xiàn),我們苦思冥想,甚至進(jìn)入死胡同。但我們忽略了真正的要素:觀眾。觀眾來到劇場觀看話劇并不是來和你探討學(xué)術(shù)問題的,他們是來完成100分鐘快樂體驗的。無論你在細(xì)節(jié)上如何論證的合情合理,但如果你沒有豐富的表現(xiàn)形式,觀眾是不會認(rèn)可的。所以觀眾是鑒證作品成敗的最大因素。當(dāng)全場觀眾和劇中人物同喜同悲的時候,就是對于你的作品最大的認(rèn)可。最有力的支持。
藝術(shù)作品來源于生活,植根于民眾。這個社會的進(jìn)步更多是通過我們與他人交往過程中尋找的一種感動,這種感動會照亮我們自己,在這種感動的牽引下不斷進(jìn)步。這種感動也同樣能夠召喚更多的觀眾進(jìn)入劇場,和我們一起體味藝術(shù)帶來的快樂,這不是我們藝術(shù)工作者最想要的嗎?省委省政府近期對文化大力扶持政策的出臺,給我們劇院呈現(xiàn)了一個新的平臺。我們年輕的編導(dǎo)演將充滿豪情登上屬于他們的舞臺。中國話劇百年的大幕緩緩關(guān)閉,新百年的大幕才剛剛拉開,我相信那些遠(yuǎn)去的大師們正站在天際看著我們,看著我們?nèi)绾吻靶小?/p>