感悟顧愷之的創作思想“遷想妙得”

⊙王 文［北京電子科技職業學院， 北京 100029］

顧愷之是中國繪畫史上最早的卓越的理論家，也是中國繪畫史最早留有畫跡的大畫家，魏晉南北朝唯一有畫跡傳世的畫家，又是中國繪畫史上第一個著有畫論的理論家，距今已經是一千六百多年了，他是中國繪畫史上具有現實主義繪畫精神的大宗師，如同一顆燦爛永恒的明星，放射著燦爛的光芒，照耀我們祖國的畫壇。

顧愷之多才多藝，工詩賦，善書法，尤精繪畫，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。繪畫以人物肖像、佛像、山水為主。風格突出，有“顧家樣”之謂，開創了“秀骨清像”的畫風。從外形上看，人物體態修長、苗條、清瘦。從精神氣質上看，具有名士風度和健談的才華。在繪畫用筆方面，提出了“春蠶吐絲”的線條，特點是粗細變化不大、纖細均勻、流暢自如，具有輕快、優美的裝飾效果，給人以迂回蕩漾的感覺。畫論的主要觀點是傳神論，內容包括理解對象的性格，甚至社會地位屬性，同時提出“以形寫神”、“遷想妙得”等辯證手法，解決如何傳神的問題。

“遷想妙得”是東晉畫家顧愷之提出的中國畫藝術獨特的創作理論，即通過想象獲得最終的靈感。顧愷之在《論畫》中提出的：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！边@是顧愷之“以形寫神”、“傳神寫照”和“悟對”、“通神”等創作思想的延續，也是其創作思想的高峰，對后世的藝術創作影響深遠。他繼承了戰國時期樸素的唯物主義思想，并進一步加以發揮。特別注意人物的“傳神”，同時也闡明了繪畫技巧的重要性。他認為臨摹時要對原作深刻理解，才能準確而自然地再現原作的神韻。同時又強調了形象的準確和人物之間的關系，提出：“上下大小厚薄有一毫小失，則神氣與之變矣。”顧愷之論畫的功績在于把繪畫的一般性論述提升到理論認識高度，從而開創了中國古代藝術理論研究的領域。

顧愷之著作有《啟蒙記》三卷，皆已失傳。其畫論由張彥遠《歷代名畫記》的記錄而保存了三篇，即《魏晉勝流畫贊》《畫論》《畫云臺山記》。其中心的組成部分有：傳神論、以形寫神、遷想妙得等。傳神即重視精神狀態的表達。他認為“手揮五弦”盡管是很細致和難于掌握，但比之“目送飛鴻”的精神狀態和內心活動的表達卻要容易。在畫論中明確提出“以形寫神”的概念，其目的是達到形神兼備。遷想是畫家觀察對象，體驗生活中的揣摩、體會，以至構思，即想象思維的過程?！懊畹谩本褪乔擅畹匕盐諏ο蟮膬仍诒举|。“遷想妙得”要做到主客觀的統一和作者與表現對象及讀者相互間思想的交融。這些論點實為謝赫六法的先驅，對后來的中國畫創作和繪畫美學思想的發展有很大的影響。

“遷想妙得”要求繪畫中的想象放得更開一些。這表明了想象不是無法控制的心理活動，而是可以根據具體情況靈活運用和操控的心理能力?！斑w想妙得”追求的是“傳神寫照”。在強調意與境、形與神的融合方面，中國畫形與意，要能使欣賞者從畫面聯想翩翩，意在畫外，有余不盡。國畫有六法，氣韻生動，骨法用筆，經營位置，傳移摹寫，應物象形，隨類彩。六法之外，尚有一法，“遷想妙得”。一畫的構成，如缺乏遷想，則畫面便缺乏氣，使人提不起聯想。畫的構成，來自大自然，但畫勝于大自然。是寫心中丘壑要能把大自然置于筆下，把眼前的景物照視線所及，構成畫面。而可以遷想在另一角度，設使身在空中，活著身在山水之中，以不同的視線所及，構成畫面，別具風格，所見的角度不同，畫面自異，畫面必更具新意，比如一幅山水畫，前有土坪、小亭、雜樹，中景是山坡小橋，遠景是峻嶺瀑布……這是我們習見構圖，平平無奇，加入作者遷想身在山峰，活著半空下瞰，則變化多樣，構圖靈，能遷想，便有妙得；妙得，可變化萬端，可以使讀者聯想翩翩，身在畫中。

藝術是樸素的、自然的、非功利的。老子認為，不應該以藝術為手段來限制和扭曲人的自然情感，而應讓人的生活和藝術遵循自然的法則和規律，以進入一種“人法地，地法天，天法道，道法自然”的境界。在這個境界里，人們的藝術活動才能夠實現自由的想象和不斷的創造，即所謂“天之道，不爭而善勝，不言而善應，不召而自來，然而善謀”。這種“無目的的合目的性”，似乎比儒家那套“發乎情，止乎禮義”的觀點更加符合藝術創造的規律。莊子及其后學也認為：“正則靜，靜則明，明則虛，虛則無為而無不為也。”并在此基礎上發展出了一套“乘物以游心”的人生——藝術境界。所謂“乘物”，就是遵循自然的規律和法則，只有最大限度地順應自然，才能夠“游心”——以實現精神的自由和解放。

“遷想妙得”提出了創作者主觀的思想感情在藝術創作中的重要作用?！斑w想”指的既是由此一物象聯想到另一物象，更是畫家將自己獨有的思想感情“遷移”入對象之中，與對象融合，這有點近似西方近代美學的“感情移入”。只有通過畫家深刻的認識，充沛的感情和豐富的想象，“遷想”達到主客觀統一，才能“妙得”對象的神韻氣質，在作品里表現出獨創性和典型性?！斑w想妙得”的主張，實際上正是最早提出的如何在繪畫創作中運用形象思維的經驗之一。“遷想妙得”的思維方法，實質上就是藝術（繪畫）創作的“悟性”問題，是和藝術家的學養緊密相連的，學養越高，覺悟點越多、越豐富，越容易開悟“遷想”而有所“妙得”。

中國畫的最高境界“氣韻生動”，便是由“遷想妙得”而達得的。一幅畫不僅僅描寫外形，而且要表現出內在精神，就要靠內心的體會，思考、思索并把自己的想象遷入對象中，去感悟、把握對象的真正精神氣質，才有“妙得”。例如，東晉畫家顧愷之畫裴楷像，畫成后，雖形貌俱佳，但覺精神特點，并未完全表現出來。因為裴楷不但有俊美的形象，還有很高的學識才干，若僅表現其儀容之美，而不能表現他的學識和才干，則沒有表達出他內在的精神。所以顧愷之重新考慮，在裴楷頰上添上三毛，終于獲得了兩者俱勝的妙果；再如，顧愷之畫謝幼輿在巖石中，有人問他為什么這樣畫，他說：“謝云一丘一壑，自謂過之，此子宜置丘壑中?！笨梢?，顧愷之這樣的創作，既非得于形象上，又非得于技法中，而得之于他心靈深處的創造。

藝術心理中有一種叫做“感情移入”的，在中國畫論中，即所謂“遷想妙得”。就是把我的心移入于對象中，視對象為與我同樣的人。在中國繪畫和古典詩詞歌賦中大量運用這種創作思維。使禽獸、草木、山川、自然現象，皆有情感，皆有生命。例如宋代《果熟禽來圖》《出水芙蓉》等大量經典的花鳥畫作品，就是畫家經過長期思考觀察，加上感情移入的瞬間感動創作出來的，這種靜逸平和、自在高雅的繪畫因為投入了畫家獨有的思想感情而成為有生命的經典之作，歷經千年仍能讓我們感受到那一刻小鳥的驚謹，夏日午后的陽光和微風吹送的荷香，并深深地打動著我們。再如明末清初畫家八大山人創作的那些總是翻著白眼的動物，石濤畫面中那個反復出現的清高孤獨的隱士，都是他們的感情移入，“遷想妙得”之作。

代表顧愷之繪畫最高成就的是《洛神賦圖》，這是一幅人物與山水合一的夢幻題材。因而推至“蒼生以來，未之有也”的極高地位。他的人物畫，強調傳神，注重點睛。認為傳神寫照，正在阿堵（指眼珠）中。其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，統稱為高古游絲描。著色則以濃色微加點綴，不求藻飾。他善于用睿智的眼光來審查題材和人物性格，加以提煉，因而他的畫具有一定的思想深度，耐人尋味。顧愷之是繼東漢張衡、蔡邕等以來所有士大夫畫家中成就最突出的畫家。他總結了漢魏以來民間繪畫和士大夫畫的經驗，把傳統繪畫向前推進了一大步。與他同時代的謝安對他的評價極高，認為“顧長康畫，有蒼生來所無”，對于顧愷之的畫藝，唐代張懷有一段評論：“像人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（凱之）得其神，以顧為最?！边@個典范之作告訴大家，中國的繪畫就不是以寫實為主的，是寫意的，而且這個意是可以流暢的，這個意是可以重疊的，可以拼接的。遺憾的是，后來的畫家，再也沒有顧愷之這樣的大膽、這樣的創新，我們的很多畫在結構上平庸了?？赡茉诋嫹ㄉ铣^顧愷之，但在結構上就沒有重疊、反復組合。

理解“遷想妙得”在我們藝術創作中的重要作用，使我們在創作實踐中能夠自覺地運用所學理論拓寬創作思路，提升作品的品位，并且自覺地不斷豐富自身的學養、文化的積淀，使我們在創作中能夠飛揚流暢地“遷想”、“妙得”到優秀的藝術作品。