淺談藝術(shù)美的可生長性

陳宏華

摘要：藝術(shù)作品在傳承過程中不可避免出現(xiàn)鑒賞者的自由創(chuàng)造，給藝術(shù)作品以獨(dú)特的理解，產(chǎn)生出不同于原著的解讀，這是藝術(shù)美的魅力所在，是藝術(shù)美的可生長性基點(diǎn)。然而，藝術(shù)美的可生長性，絕不是鑒賞者的胡編亂造，有著其獨(dú)特的生成邏輯和規(guī)律。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美；可生長性；藝術(shù)品；審美價值

中圖分類號：B83文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1673-291X（2012）25-0248-02

一、藝術(shù)美可生長性的兩種現(xiàn)象

藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品是文本一，鑒賞者在欣賞作品中由于欣賞力的差異，能給文本一以獨(dú)特的理解，由此產(chǎn)生文本二。鑒賞者的任務(wù)不是要回到文本一，而是按自己心目中的理解去闡釋文本一，即文本二中夾雜了讀者本身的自由創(chuàng)造，這就引起藝術(shù)品審美價值的漲落。

清代王夫之《姜齋詩話》：“作者以一致之思，讀者各以其情而自得。”[1] 藝術(shù)品的魅力就在于鑒賞者的闡釋。正因?yàn)殍b賞者的不斷闡釋，帶來藝術(shù)接受中兩種有趣的現(xiàn)象：一是藝術(shù)品隨著時代的發(fā)展可能被長時間冷落，然后它的價值才會慢慢地被人們共識，如司湯達(dá)的《紅與黑》，魯迅的《域外小說集》，關(guān)漢卿被稱為“可上可下之才”，《春江花月夜》直到明代李攀龍的《古今詩刪》才開始收錄，胡應(yīng)麟評判它是“流暢玩轉(zhuǎn)”，而清代的王閱運(yùn)評之：“孤篇橫絕，意為大家。”近代聞一多說它有宇宙意識和非常遙遠(yuǎn)的時空觀念。再如卡夫卡生前是一個默默無聞的，用德語寫作的業(yè)余作家，生前只發(fā)表一篇短篇集，在他死后，人們驚奇地發(fā)現(xiàn)，這位業(yè)余作家不同尋常，他的作品是僅映現(xiàn)代意識的杰作，出現(xiàn)了“卡夫卡熱”，他被譽(yù)為“20世紀(jì)最優(yōu)秀的作家之一”。由此可見，藝術(shù)美隨著時空的漸漲，表現(xiàn)出極強(qiáng)的可生長性。

藝術(shù)接受中還有一種常見的有趣現(xiàn)象，即鑒賞者可以違背原作家的原意，按照自己的理解賦予作品一種本來沒有的含義。例如，王國維評事業(yè)的三種境界，晏殊《蝶戀花》，柳永《風(fēng)棲梧》，辛棄疾《青玉案》。《蝶戀花》原作寫秋月悵望，王國維引其中一句，喻為少年壯志；《風(fēng)棲梧》寫別后相思，王國維喻立定目標(biāo)后的專一；《青玉案》寫忽然相遇的驚喜，王國維喻成功的喜悅[2]。這種歪曲在審美中是常見的，允許的，因?yàn)榍楦惺悄B(tài)的，因此，對愛情的忠貞可喻為對事業(yè)學(xué)問的執(zhí)著，這種創(chuàng)造雖與詩詞本身原意不符，但內(nèi)在本質(zhì)沒有改變，是為人們高度認(rèn)同和欣賞的。再如讀者感受了李白《玉階怨》那幅異常凄冷的圖畫之后，會自然而然地展開想象的翅膀，也許為這位幽禁深宮的女子，家中還有年邁多病老母，在這月光如水的秋夜，她正苦苦想念著自己的親人；也許這位癡情佇立的少女，被搶進(jìn)深宮以前，已經(jīng)有了心上人，如今宮門深似海，只有借這潔白的秋月，遙寄一片相思之情……讀者對藝術(shù)品進(jìn)行補(bǔ)充完善，使得藝術(shù)美生長起來，這也正是藝術(shù)品本身的缺憾美的需要和空間，藝術(shù)品美的生長性的原動力，也正是藝術(shù)品的魅力所在。卞之琳的詩《斷章》：“你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”作者的意思著重在“相對”上，即世間事物本來都是相互依存，互為對象的，而讀者李健吾卻重在詩中重復(fù)出現(xiàn)“裝飾”兩字上，即人生只是他人夢境的一種裝飾，因而認(rèn)為詩中暗地里埋著說不盡的悲哀，著重在“裝飾”兩個字，而作者恰恰相反，著重相對的關(guān)系。在這里，讀者的闡釋并不妨礙原著作者的原意。作者的自由絕不妨礙讀者鑒賞的自由，與其看成是沖突，不如說是相成之美。這也就是古代詩論所說的“作者之用心未必然，讀者之用心何必不然”[3]！

二、藝術(shù)美可生長性的生成路徑

鑒賞者總是根據(jù)自己的生活體驗(yàn)和思想感情，對作品形象作充實(shí)、豐富、擴(kuò)大、改造，從而使同一形象在各人的心中形成不同的面貌，清代張書紳在《新說西游記》卷首中寫道：“以一人讀之，則是一個人為一部《西游記》，以士農(nóng)工商三教九流、諸子百家各讀之，各有一部《西游記》”。王朝聞?wù)劇都t樓夢》是也說“因?yàn)槊恳粋€欣賞者都具有特殊條件，都具有感受的個性，彼此的反應(yīng)不可能完全相同……有多少讀者就有多少王熙鳳。”

欣賞著對藝術(shù)品的思想意蘊(yùn)常常有獨(dú)特創(chuàng)造性的理解和認(rèn)識。清代沈德潛《唐詩別裁集·凡例》對此有精到的論述：“讀者心平氣和，涵泳浸漬，則意味自出；不宜自立意見，勉強(qiáng)求合也。況古人之言，包含無盡，后人讀之，隨其性情淺深高下，各有會心，如好《晨風(fēng)》而慈文感悟，講《鹿鳴》而兄弟同食，斯為得之。董子云：‘詩無達(dá)古，此物此志也。”

西方有句諺語：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”那么，藝術(shù)美的可生長性是不是隨心所欲，漫無邊際的呢？藝術(shù)作品在讀者的鑒賞過程中，源自于讀者的想象，長生出藝術(shù)品的衍生，藝術(shù)美的生長性。然而，這種藝術(shù)美的可生長性，絕不是讀者的胡編亂造，有其有著其獨(dú)特的生成邏輯和規(guī)律。其一，藝術(shù)美的可生長性會因人而異，會出現(xiàn)仁者見仁智者見智，但“美”的本質(zhì)須臾不可離開，始終圍繞美的本質(zhì)展開個人暢想空間。其二，藝術(shù)美的可生長性不違背原藝術(shù)美的基本精神。在藝術(shù)美的可生長性兩種現(xiàn)象中好像出現(xiàn)與原作品大相徑庭的解讀，其實(shí)不然，它是源自于情感的模態(tài)和相通性。其三，藝術(shù)美的可生長性來自于文學(xué)大家的解讀和闡釋，每個讀者可能會有暢想自由空間，但是呈現(xiàn)在我們面前可生長藝術(shù)美是出自于大家之手。