湘西陽戲淺析

羅 卉

(懷化學院音樂系,湖南懷化418008)

在湘西土家族苗族自治州境內流傳著一種家喻戶曉的地方劇種——湘西陽戲,它流傳的覆蓋面廣,在湘、鄂、渝、黔等少數民族地區廣為人知,它以真假結合的獨特聲腔、清新活潑的曲調與獨特的表演形式吸引了眾多人民熱愛和演唱,成為當地人民不可或缺的精神財富。

一、湘西陽戲的傳承

據老藝人的回憶得知,湘西陽戲的源起有兩種不同的說法,其一是指由當地農民 (種陽春人)所演的戲劇,故被稱為“陽戲”,其二是由于儺戲與陽戲同班演出,而儺戲是為娛樂鬼神而演,故稱“陰戲”,陽戲主要是娛人,故稱“陽戲”。[1]由此能夠看出,湘西陽戲與宗教祭祀音樂、民間歌舞音樂之間有著同源同宗的姊妹關系。經過久遠的歷史文化淵源,其儺堂戲對湘西陽戲的影響頗大,到了清代中期才逐漸從儺堂戲的祭祀舞臺上獨立出來,它們二者在相似的民俗環境中共同發展成長,湘西陽戲在此過程中吸收了儺戲唱腔的特點并移植部分儺堂戲劇目,經過長時間的同臺演出,湘西陽戲的風格逐漸發展穩固,表演形式也日趨豐富。

湘西陽戲獨特風格的形成也離不開它的特殊地理位置,湘西地區位于古代楚地邊陲,那里聚居著土家族、苗族居民,中間也夾雜住著大漢民族,各民族之間和睦來往,生活習俗相互影響,受楚文化的影響,加上多種少數民族燦爛文化的融合,各種侗歌、苗歌等民間藝術深深地浸潤到漢族人民的文化生活中,使得湘西陽戲的舞臺表演藝術吸取了眾多的藝術滋養,極富有濃郁的湘西地方色彩。一方面,陽戲不斷受到儺戲、花燈、辰河戲等藝術形式的影響。陽戲表演當中的扇子、手巾等技巧及步法就源自花燈藝術;另一方面,陽戲還融合了少數民族藝術形式當中的營養成分,如船歌、儺歌、山歌等音樂元素,隨著歷史的演變、社會政治、文化與經濟的興衰,人們將這些民間音樂不斷傳承及創新變革,慢慢形成了雅俗共賞、富有民族情趣、帶有民族風情的歌舞性劇種,這就是我們今天所說的湘西陽戲音樂。

湘西陽戲具有強大而朝氣蓬勃的生命力,因為它根植于民間生活與藝術的沃土,它的形式鮮活、質樸,從中蘊含著湘西民間的道德品質與審美需求,包括尋常老百姓對理想生活的不懈追尋,滿足了當地民眾的精神娛樂需求。

二、湘西陽戲的音樂特征

根據地域及風格的不同,湘西陽戲被分為“南路陽戲”與“北路陽戲”兩大類別。在不同區域的文化氛圍中,陽戲這種地方劇種所形成的音樂特征差異也是顯而易見的,本文將對這兩種風格迥異的陽戲進行分析,來全面展現湘西陽戲的音樂特征。

南路陽戲流行地域包括吉首、鳳凰、瀘溪、麻陽、懷化、芷江、黔陽、溆浦等地,[2]屬苗族聚集地,其音樂旋律的特征與苗族音樂存在著非常密切的關系,南路陽戲當中的打擊樂牌子也是受民間花燈、吹打樂等鑼鼓節奏的影響發展而來。南路陽戲的音樂旋律優美動聽,尤其是七句半的運用是南路陽戲最大特色之一,它是南路陽戲中最基本的唱腔,也是其當家調,七句半的音樂旋律源起于南鄉的一首山歌的曲調,并在山歌的基礎上進行衍變和發展而得來。在湘西南路陽戲音樂的旋律音群中能發現清角的運用,它的作用并不是音列中的偏音,而是處于較為穩定的狀態,它的使用為南路陽戲增添了不少韻味與色彩。南路陽戲的另一個特點是男女唱腔是分開的,然后再根據情節的需要派生出丑角、旦角等一系列的唱腔,南路陽戲音樂中還體現了“散整結合”的特點,“散”是指對節奏與速度的自由處理,“整”是指演唱時對節奏節拍處理得相對規范化,這兩種手法經常同時運用在一首作品中,形成了湘西南路陽戲的獨特風格。

北路陽戲流傳于大庸、龍山、桑植、永順、古丈、保靖、花垣、沅陵等地,屬土家族聚集地,其音樂旋律的特征與土家族音樂存在著非常密切的關系,北路陽戲大部分劇目均以正宮調為主腔,故其當家調是以正宮調為主,以小丑、調脫調、險關調等為輔。正宮調的過門中出清角,并伴有調式交替轉換。正調的最大特點是當中基調的板式變化,而詞格與腔句結合之后,又被分為單句式和夾句式,并在此基礎上發展板式的變化。北路陽戲的行腔獨具特色,在演員演唱時往往運用了真假聲結合的方法,有規律的是在唱詞部分使用真聲演唱,在拖腔部分則用假聲處理,演唱的音域竟能達到兩個八度。在不同的情感需求中使用的假聲處理也非常細膩,根據嗓音運用的不同可分為：“急揚法”、“緩揚法”和“綜合法”三種。急揚法適于表達較歡快活潑的情緒,在樂句的結束處,旋律快速進行八度或八度以上的跳進后進入假聲演唱,可讓氣氛迅速升溫;緩揚法則適于表現悲傷情緒,旋律中常采用下行后再通過上行進入到假聲演唱,這種旋法使人易產生傷感的情懷;綜合法便是將之前兩種唱法融合在一起使用,它所體現的情緒更為復雜,常在大段唱腔中出現。多種唱法一齊使用更加增強了北路陽戲的藝術感染力。

三、湘西陽戲的表演特征

湘西陽戲博取眾長,但又獨具特色,將幽默風趣灌入戲曲當中,使人感到輕松而愜意,再加上陽戲表演中特別注重眼法、手法和步法的運用,使得整體演出的觀賞性很強。湘西陽戲運用手法種類繁多,有劍指、蘭花指、虎掌、疊掌、姜爪子、勾子手、荷包手等手式,使情感的表達細致入微;眼法的運用也層出不窮,如鼓、對、斜、睞等,傳達感情極為細膩;步法的轉換頻繁多變,包括小跳步、小丑的鴨步、矮子步,小旦表演的輕盈步、碎步、疊疊步等,可表達各類不同的情感,將喜、怒、哀、樂、驚等情緒演繹得淋漓盡致,刻畫了不同情境中不同人物的不同心理狀態。陽戲在表演時,藝人通常要頭戴面具。陽戲面具種類繁多,一個劇目中采用十幾個到二十個不同的面具。其中如“關公”、“和尚”、“川主”、“猴”、“小童”所用面具造型均不同,[3]更為豐富了湘西陽戲多變的視覺性。

湘西陽戲的伴奏織體宏大,表現力豐富,能營造出惟妙惟肖的情節環境。陽戲的伴奏樂器有大筒,打擊樂有三弦、鼓、頭鈸、大鑼、小鑼和嗩吶等。湘西陽戲的文場用的是吹打曲牌與絲竹曲牌兩種。吹打曲牌又被分為慢吹和快吹兩種演奏方式。快吹一般為時較短并配有小鼓、小鑼活躍氣氛,多用在送客迎賓等場面。慢吹常配有大鼓、大鑼伴奏,多用在發兵、升堂、點將等場面。文戲表演中一般使用絲竹樂曲牌,樂隊配置中使用到小鼓、碰鈴、小鑼等打擊樂來調節氣氛。從70年代以后湘西陽戲樂隊建制逐漸穩定,當中包括十幾種樂器,成為一支混合型小樂隊,近年來甚至還增添了電聲樂器,湘西陽戲慢慢發展成為湘西文化藝術中的重要標志之一。

四、湘西陽戲的現狀與發展

湘西陽戲誠然是一種深受當地居民喜愛的一種戲曲藝術,但隨著經濟的發展、時代的變遷,鄉民對這種古老藝術形式的熱情日漸減退,各類流行音樂涌進了人們的生活領域,加上外出打工的人群增多,許多年輕人在心底已不愿學習陽戲,外出打工的藝人難得有空閑時間來排練陽戲,陽戲的表演技巧也不斷受到淡忘,許多時候,陽戲表演已不再是民眾生活中不可缺少的生存本領,而成為了喜慶佳節百姓們傳達喜悅心情的一種媒介物。黨與政府針對這樣嚴峻的發展傾向,為了積極保護湘西這種具有地方特色的劇種,建立了一系列對湘西陽戲的保護政策,如：發動人力物力建立正規劇團;對湘西陽戲的傳統劇目及音樂進行采集和挖掘;將藝術骨干組織起來,建構具有一定規模的排練隊伍;提高藝人的生活待遇并不斷改善劇團演出條件;將現代元素融入陽戲作品當中,創作具有新時代風格的作品;舉辦較為大規模的湘西陽戲演出,擴大它的影響力。經過政府對劇團的一系列整改措施,并隨著我國旅游業與經濟的不斷發展壯大,人們的物質生活水平的提高和對優秀精神文化產品的需求增長,湘西陽戲這朵民族奇葩一定會越開越美麗!

[1]陳玉平.陽戲研究綜述 [J].貴州民族學院學報,2009,(3)：5-9.

[2]馬本立,張建永,易小明等.湘西文化大辭典 [Z].長沙：岳麓書社,2001.

[3]羅卉.湘西陽戲的探源及藝術特征 [J].大舞臺,2011,(8)：42-43.