高職高專藝術設計專業色彩課程教學改革思路

葉紫琳

（亳州師范高等專科學校，安徽 亳州 236800）

色彩課程在藝術設計教學中，是專業基礎教學的主干課程，是一門造就學生藝術基本功、培養學生藝術表達能力和動手能力、訓練學生現代審美判斷和創造性思維能力的關鍵性課程。通過有效的色彩訓練，真正掌握色彩的規律和要領，切實提高學生必須具備的色彩素養。因此，系統地、科學地認真學習和研究色彩的基本規律，熟練地掌握色彩的基本理論與表現技巧，對于設計專業的學生來講是尤為重要和必要的。但是就目前色彩課程教學來說，存在著諸多問題，這就迫切需要我們設計專業高等院校的教師不斷實踐與探索，不斷從教學中進行積累與總結，逐漸使其教學體系不斷完善。

一、高職高專藝術設計專業色彩課程教學現狀

色彩課程教學作為藝術設計專業的基礎教學，所用教材長期沿用純藝術院校的本科教材，教學內容、教學方法大部分在沿襲傳統的教學模式，更多地停留在繪畫性色彩的范疇內，與專業設計嚴重脫節，學生缺乏獨立的設計色彩能力，傳統繪畫性色彩是指技術層面上的繪畫色彩（寫實色彩），在教學形式上被劃分為色彩靜物、色彩風景、色彩人物若干。這一套“繪畫性色彩”訓練的方法在我國已形成了相對成熟的模式，也確實收到了一些效果，但長久以來它的消極方面導致了一種“固步自封”“不思變革”的思維模式，這對設計專業的人才培養肯定是不利的。隨著新世紀的到來，傳統意義上的色彩課程受到質詢，人們不僅僅滿足純技法的訓練，色彩的外延不斷得到擴大，教學思維不斷得到拓展和新認識。作為藝術設計專業基礎訓練課程，更傾向于在理性認識的基礎上運用理性思維、逆向思維、發散思維來創造新的色彩表達意念、情趣及效果。因此，高職院校藝術設計專業色彩課程，應遵循高職應用型人才的辦學導向，從職業性、崗位化的要求出發，結合必須依循的藝術的普遍規律，無論是商業美術設計專業、環境藝術設計專業、產品造型設計專業以及多媒體設計專業的色彩教學，都把應用型專業技能的基礎訓練作為設計定位的立足點。

二、高職高專藝術設計專業色彩課程教學改革思路

（一）編寫高職高專適用的色彩教材

編寫高職高專適用的色彩教材，這是一直以來使人揪心的事，是高職色彩教學能否體現特色的大問題。這些年來，大部分高職高專院校色彩課所用教材仍然沿用純藝術院校的本科教材，始終跳不出純繪畫的圈子，只是略作壓縮而已，不能體現高職高專特色。在長年累月的色彩教學活動中，這門課程的教材非常缺乏，盡管各地出版社都有相關的書，但基本上多是不適用的。一直存在兩個偏向：要么是繪畫性較強的“純藝術色彩”；要么是摒棄了“純藝術”的“設計色彩”，卻又是脫離教學實際而牽強附會，不能適用于教學需要。為此，結合高職院校教學迫切需要的，適合高職藝術設計教學的特點：學制、課時、學生素質為出發點，有目的地編寫具有一定實用價值色彩教材是當務之急。色彩教材編寫應結合相關藝術設計專業的教學計劃、教學大綱的規范要求，堅持理論與實踐相結合、國內與國外相結合、目前與將來相結合的原則；按高等藝術教育、高等職業技術教育并兼顧相關學科、專業的原則；融經典理論、新觀念、新成果于一體；具有結構完整新穎、語言通俗精煉、內容豐富詳實、系統性示范性強、適用面廣等特點。色彩教材內容主要包括三個方面：知覺感悟階段、主觀表達階段和創意表達階段，知覺感悟階段要求用概括的手法來表達物象，拋棄一切瑣碎的細節，著力于畫面整體的安排和設計。主觀表達階段著重對復雜的物象進行取舍、重組乃至構成與物象完全不同的畫面效果與意念，著重培養學生的創新思維及掌握與之相適應的表現方法。創意表現階段要求學生進一步在色彩寫生中融入設計意識，融入主觀想象的因素，強調創造性才能的挖掘與發揮。尤其是畫面的構成處理上更為大膽，在表現技法與工具材料的運用上更為自由。因此系統研究色彩藝術的基本理論和色彩訓練技法、設計專業方向訓練技法等方面的課題，從而全面提高學生的知識和技能，切切實實地造就學生的基本造型和設計能力的教材才是合適的。

（二）構建以能力培養為主線的色彩課程體系

高職教育強調學生動手能力的培養，強調應用型人才的培養，理論上要求夠用為度，實踐上要求動手能力強。在學科建設中強調色彩課程的理論教學以“必需、夠用”為度，強化實踐教學，對課程體系進行整體優化整合，重組課程結構，更新教學內容，及時充實、拓寬色彩新的教學成果和思維，為色彩課帶來了新的思維方式，為高職院校色彩教學的正規化、系統化、規范化打下了堅實基礎。設計藝術的基礎教學目的和任務重在培養學生的觀察能力，分析能力，邏輯思維能力和創造能力。色彩課程打破了傳統色彩在設計教學上的構架關系，貫徹由繪畫向設計轉換和引導的觀念，對傳統的色彩教學內容進行了大膽的改革，并以全新的內容和觀念。色彩課程體系是以實際應用能力為主線，對色彩課程內容進行歸納、篩選、整合、以形成鮮明突出的能力特色和結構清晰合理的課程體系，以真正有利于職業能力的培養和專業技能的形成。

（三）教學內容與專業方向結合

在色彩教學中應強調色彩與專業方向緊密結合，為學生學習專業課打下扎實的造型基礎及創新思維的能力。教學的著眼點不是繪畫的技巧和表現的風格，而是注重其實用性，注重以培養設計師的實際需要為目的。因此，在對學生進行色彩訓練的過程中，應盡可能地讓學生接觸到與其專業有關的素材，我們可以根據不同的設計專業來安排不同的題材內容，嘗試將色彩的知識點與專業方向相結合來進行訓練。如：環境藝術設計專業，可以在色彩知覺感悟階段的課程訓練中，多畫一些室內外場景和與環境藝術有關的素材，用概括的手法來表達物象，拋棄一切繁瑣的細節。動漫藝術設計專業，可以多畫一些動畫片里的卡通角色形象?？傊谒夭陌才派弦鄻踊?，在色彩訓練上應根據不同專業有不同的要求。這樣，才更加有利于學生以后的專業設計課程的學習。色彩作為藝術設計專業的專業基礎課，色彩教學應該服務于藝術設計，以培養設計師為目標，應由繪畫性色彩逐步過渡到設計色彩，以便適應設計專業的發展需要。因此，在色彩教學中，應樹立以設計思維為立足點的色彩表現的觀念，充分發揮學生的主觀能動性，學習色彩的思路也會隨之更為活躍、更為開闊。在色彩訓練中可以通過一些設計作品來講解知識點，讓學生從做中學。總之，通過專業情境的設置使學生掌握基本色彩寫生知識的同時加深對專業知識的了解，并且豐富表現內容。

（四）體現高職特點的色彩課程教學方法

高職教育突出實踐應用性教育，色彩課程重點改革了以往以教師為主，理論與實踐剝離，引導啟發不足，學生創新學習欠缺，動手能力弱的教學方法。結合高職學生藝術功底實際和人才培養目標要求，建立了注重因材施教，師生互動式、應用導入式、工學結合式、以展促學，以賽促練等多種教學方法，激發學生學習興趣和學生的主動性，培養學生的設計精神、創新意識和職業方向感。改變傳統課堂以教師講課為主的教學，倡導“師生互動”，在教師指導下，突出學生的主觀能動性和創造性，首先是教師提出創意設計命題，交給學生自己去構思、選材、定稿、制作，然后自己寫出創意說明，并由自己走上講臺講解、論證自己的創意特色。使學生成為學習的主人，在主動的學習中，學到除知識和技能以外更多的創造性的東西，包括人的競爭意識、自我總結和表現能力、刻苦鉆研的精神、主動學習的精神，培養學生自主學習的能力，可持續發展能力。從應用入手，結合賞析中外藝術大師的優秀設計作品，引導學生分析問題，同時，開闊眼界，培養學生的藝術修養和審美能力，提高對色彩的敏銳鑒賞能力，借鑒用色、創意用色等能力，使學生對色彩的應用不能只停留在感性的認識和反應上，而且要具備理性地分析色彩、靈活地使用色彩、創意地設計色彩的能力。在教學中，應靈活運用多種教學方法，采取“工學結合”的教學方法，堅持以服務為宗旨，以就業為導向，在色彩設計階段，強調必須以企業項目為載體，帶著問題創新設計，這樣，既達到鍛煉了學生針對職業崗位的應用能力，同時也達到能靈活運用色彩和自由表現色彩的目的，具有色彩設計、應用能力。另外，在教學中嘗試“以展促學，以賽促練”的方式激勵學生積極參加社會學術活動，參與學術競賽。著重培養實踐能力，動手制作能力，解決實際問題能力。養成聯系社會需求搞設計的好習慣，經常接受社會的多方考驗，變得成熟，具備社會的適應能力及解決實際問題的能力。總之，在色彩課程教學中只有靈活運用多種教法和學法，才有利于學生多種能力的培養。

三、結語

總之，藝術設計專業中色彩課程教學是一項復雜而系統的工程。在數字化時代，隨著新技術、新觀念不斷更新，藝術設計專業的色彩課程教學同樣需要不斷改進和完善，改變傳統的色彩教學方式，以新的色彩課程教學模式適應專業的需要。作為高職高專院校藝術設計專業的教師，應根據學生不同的專業特點來因材施教，與時俱進，不斷探索，從而尋求更加完美的色彩教學模式，同時還要引導學生在實際生活中注重理解色彩原理，感受色彩，提煉色彩，提高自身藝術修養和審美能力，為以后學習相關的設計課程打下良好的基礎。

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